DC Los héroes más populares, como Batman, Superman y Wonder Woman, han dominado la atención de los cómics, atrayendo a generaciones de lectores a eventos icónicos como Crisis en Tierras Infinitas y definiendo miniseries como El regreso del caballero oscuro. Sin embargo, a lo largo de su larga e histórica historia, DC ha producido obras maestras menos conocidas con grandes personajes que merecen más atención.
Estos cómics no están subestimados simplemente por su rareza sino por su voluntad de asumir riesgos creativos audaces. Estas historias menos conocidas no están sujetas a las limitaciones de mantener una continuidad masiva, lo que brinda a los creadores la libertad de experimentar. Estos títulos representan la narración cómica en su máxima expresión, lo que demuestra que la verdadera brillantez de DC a menudo brilla más en sus rincones menos transitados.
En última instancia, ya sea para los fanáticos de los cómics de toda la vida que buscan aventurarse más allá de las listas de recomendaciones habituales o para un lector ocasional que busca historias nuevas e inolvidables, estos libros subestimados.
Vale la pena mirar las historias. Este artículo destaca 10 obras maestras subestimadas del catálogo de DC que todo fanático debería leer.
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Sandman Mystery Theatre de Matt Wagner, Steven T. Seagle y Guy Davis: la reinvención del cine negro que todavía parece inusualmente moderna
Teatro de misterio Sandman reinventa Wesley Dodds y el Sandman de la Edad de Oro original de DC, eliminando toda la grandilocuencia de los superhéroes en favor de un misterio negro maduro y descarnado. Ambientada en el Manhattan de finales de la década de 1930, al borde de la Segunda Guerra Mundial, la serie sigue a Wesley, un millonario modesto y de voz suave atormentado por pesadillas proféticas de crimen.
Con una gabardina, un sombrero de fieltro y una espeluznante máscara de gas de la Primera Guerra Mundial, acecha en las sombras armado únicamente con una pistola que dispara gas somnífero, cazando sádicos asesinos en serie, industriales corruptos y depredadores peligrosos. El sofisticado realismo narrativo de la serie y su nítido comentario social la convierten en una lectura sorprendentemente fascinante, moderna y reveladora incluso para los estándares actuales.
9
Secret Six de Gail Simone presenta al equipo más disfuncional de DC como uno de los mejores
La pregunta central de Gail Simone Seis secretos es si los villanos considerados irredimibles tienen alguna posibilidad de hacer lo correcto o enmendarse de vez en cuando. Simone tomó una colección de villanos de la lista C olvidados de DC y los convirtió en uno de los conjuntos más convincentes de la historia del cómic moderno.
The Secret Six es un grupo autónomo de villanos liderado por Scandal Savage, la hija de Vandal Savage, y formado por Catman, Deadshot, Rag Doll, Bane y Jeannette, una banshee muy vieja. Trabajan como mercenarios y asumen las misiones mejor pagadas. Este equipo disfuncional está lleno de personajes coloridos y la fuerza de la narrativa radica en cómo interactúan.
La carrera de Simone se nutre del humor oscuro y agudo combinado con una sorprendente vulnerabilidad emocional. A pesar de amenazarse constantemente con matarse unos a otros, estos sociópatas destrozados gradualmente se convirtieron en una familia encontrada profundamente disfuncional y ferozmente leal. Simone trató a cada miembro con gran respeto, convirtiendo a personajes fracasados como Catman en auténticos tipos rudos y revelando una humanidad desgarradora en asesinos despiadados como Bane y Deadshot.
8
El asesino a sueldo de Garth Ennis y John McCrea tenía más corazón del esperado
El escritor Garth Ennis y el artista John McCrea se unen para ofrecer una de las historias de antihéroes más sorprendentemente apasionantes de la historia. Sicario. La historia se centra en Tommy Monaghan, un exmilitar con superpoderes que utiliza su visión de rayos X y su telepatía como pistolero a sueldo en Gotham. La visión cínica de Garth Ennis sobre los superhéroes recorre la historia, haciéndola excepcionalmente convincente.
En la superficie, Sicario Fue absurdo, ultraviolento y absolutamente cínico. Aún así, debajo de la comedia asquerosa, el absurdo y el recuento de cadáveres se encontraba la serie en curso más tierna, profundamente humana y sentida que DC publicó en la década de 1990. Sicario se beneficia de uno de los mayores juegos de manos tonales en la historia de los cómics convencionales, atrayendo a los lectores con sus entrañables personajes e historia.
7
Shadowpact: el libro del equipo sobrenatural de DC que fue mucho más divertido de lo que tenía derecho a ser
Shadowpact, que apareció por primera vez en Day of Vengeance #1, es un equipo de héroes sobrenaturales en el universo DC. Shadowpact de Bill Willingham reunió a los usuarios de magia más excéntricos de DC para enfrentar amenazas que ni siquiera la Liga de la Justicia pudo manejar. El equipo se reúne en el Oblivion Bar, un bar estrictamente para usuarios de magia.
Además, el heterogéneo equipo formado por Nightmaster (Jim Rook), Detective Chimp, Blue Devil, Enchantress, Ragman y Nightshade formó el “Shadowpact” para luchar contra probabilidades sobrenaturales imposibles utilizando nada más que determinación, estrategia desesperada y pura suerte. La negativa de Shadowpact a tomar demasiado en serio los tropos oscuros y malhumorados de lo oculto es lo que lo convierte en una joya subestimada.
Willingham jugó con los elementos más fantásticos de DC, infundiendo a la serie una construcción de mundos inventiva, humor agudo, mecánicas mágicas genuinamente inteligentes y una burocracia mística extraña. Lo más destacado fue el Detective Chimp (Bobo), cuyo cinismo hiperinteligente y masticador de cigarros lo convirtió instantáneamente en un favorito de los fanáticos y en el corazón emocional del equipo.
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Jonah Hex de Jimmy Palmiotti y Justin Gray: el western de DC que nunca necesitó superpoderes
La carrera fundamental de Jimmy Palmiotti y Justin Gray en Jonah Hex demostró que un western crudo y lleno de polvo puede ser tan convincente como cualquier saga de superhéroes. Palmiotti y Gray adoptaron un formato de narración episódica tradicional, ofreciendo historias gráficas y atmosféricas ambientadas en diferentes momentos de la vida de Hex.
Cada cuento de un solo tema presentaba una historia sencilla y autónoma de moralidad brutal, donde Hex deambulaba a través de una frontera despiadada y bellamente representada y administraba su estilo de justicia pragmática y sangrienta a criminales, agentes de la ley corruptos y forajidos depredadores por igual. El compromiso inquebrantable de la historia con los auténticos tropos occidentales, combinado con un arte visual de excepcional alto calibre, la convierte en una obra maestra discreta.
5
La carrera de Karl Kesel y Tom Grummett en los 90 hizo que el Superboy de Conner Kent fuera imposible de ignorar
Cuando Karl Kesel y Tom Grummett le dieron al joven héroe su propia serie mensual en 1994, demostraron que superchico no es un producto fugaz y lleno de trucos de su época y lo convirtió en un ícono destacado. Con una chaqueta de cuero, gafas de sol redondas, un descolorido afeitado y una actitud a juego, esta versión de superchicoConner Kent, es un personaje profundamente entrañable.
Temerario y obsesionado con los medios, se define por su necesidad de construir una identidad fuera de la enorme sombra de Superman, y al llevar a Superboy a Hawaii, Kesel y Grummett crearon un entorno vibrante y distinto, muy alejado de los cambiantes paisajes urbanos de Metrópolis o Gotham. También ampliaron el conjunto de poderes único del personaje, la telequinesis táctil, lo que lo diferencia aún más de Superman.
Además, con sus divertidas tramas secundarias, coloridos villanos como King Shark y un genuino corazón adolescente, superchico es una historia matizada sobre la mayoría de edad sobre un joven que aprende lo que significa ser un héroe. La escritura ingeniosa y concisa de Kesel y el arte limpio y expresivo de Grummett definieron a Conner Kent durante una generación y establecieron una base que aún hoy da forma al personaje.
4
Manhunter de Marc Andreyko y Jesus Saiz: El vigilante olvidado de DC con un elenco de apoyo asesino
Debutando en 2004, Marc Andreyko y Jesús Saiz cazador de hombres trajo nueva vida eléctrica a un legado a través de una de las protagonistas más convincentes de DC: Kate Spencer. La historia la sigue como una fiscal federal ferozmente pragmática y de lengua mordaz en Los Ángeles que, después de perder un caso, se convierte en Manhunter y rastrea al delincuente que se escapó de la corte.
Su decisión de convertirse en Manhunter nació de su frustración al ver a peligrosos supervillanos salir libres por tecnicismos legales o escapar de la custodia para volver a matar. Blandiendo armas y equipo que sacó de un armario de pruebas, declaró su propia guerra extrajudicial contra el crimen.
En consecuencia, lo que elevó la serie a una querida obra maestra de culto fue su inigualable elenco de apoyo y la inteligente integración de la historia olvidada de DC. Kate contó con el apoyo de Damon Matthews, un abogado defensor abiertamente gay que sirvió como su contraste legal y confidente, y Cameron Chase, quien incorporó la supervisión del DEO a la mezcla.
3
Chase de JH Williams III es el clásico de culto que merecía una duración mucho más larga
Esta joya de corta duración, que debutó en 1998, siguió a Cameron Chase, un cínico agente de campo del Departamento de Operaciones Extranormales (DEO). Atormentada por una tragedia infantil que involucra a su padre superhéroe caído, Chase recibió la tarea de monitorear, investigar y neutralizar las amenazas metahumanas a la seguridad nacional. La serie arroja una mirada fría y burocrática sobre el universo de DC, viendo a los seres con superpoderes como peligros impredecibles.
Lo que distinguió a Chase fue su magistral combinación de drama procesal, profundidad psicológica e innovación visual temprana. Los guiones ajustados y matizados de Johnson equilibran la intriga geopolítica con un rico trabajo de personajes, mientras que el hábil arte de Williams resalta la historia que cambia el género. A pesar de haber sido cancelado debido a las bajas ventas, el título sigue siendo una de las clases magistrales más avanzadas de la editorial.
2
El espectro de John Ostrander y Tom Mandrake es el mejor terror sobrenatural de DC, escondido a plena vista
La publicación de 62 números de John Ostrander y Tom Mandrake continúa El espectro transformó la encarnación cósmica de la ira de Dios de un superhéroe estándar al presentador de la serie de terror sobrenatural más escalofriante de DC. La historia sigue a Jim Corrigan, un policía asesinado que regresó del más allá como el Espectro, la Ira de Dios y un agente divino de venganza casi omnipotente.
Esta carrera se destaca por su voluntad de enfrentar los horrores del mundo real junto con el terror cósmico surrealista. Ostrander, basándose en una extensa investigación teológica, añadió nuevas dimensiones al personaje y colocó a Spectre en situaciones con matices éticos que pusieron a prueba su brutal tipo de justicia.
La obra de arte gótica empapada de sombras de Mandrake complementó la narrativa a la perfección, combinando un espantoso horror corporal con diseños surrealistas y oníricos que mostraban el puro terror de la ira del Espectro. Introspectiva, aterradora y profundamente conmovedora, la obra de Ostrander y Mandrake El espectro representa un punto culminante para la narración de historias de terror en los cómics, lo que demuestra que la mayor obra maestra del género estuvo escondida a plena vista todo el tiempo.
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Hourman de Tom Peyer y Rags Morales es la extraña serie de DC que convirtió a un héroe de la lista C en una estrella
El escritor Tom Peyer y el artista Rags Morales tomaron uno de los mantos heroicos más antiguos y sencillos de los editores y lo transformaron en una comedia de ciencia ficción extraña y profundamente filosófica. La serie aclamada por la crítica Hourman tuvo 25 números, comenzando en 1999, y sorprendentemente no contó con Rex o Rick Tyler, los clásicos justicieros callejeros impulsados por la droga para mejorar la fuerza Miraclo.
La historia da un giro audaz cuando presenta a Matthew Tyler, un androide del siglo 853 con habilidades relacionadas con el tiempo, que viaja hasta el presente en un intento desesperado por comprender lo que realmente significa ser humano. Este clásico subestimado combina fantasía existencial, absurdo cómico de la Edad de Plata y corazón genuino.
Matthew termina viviendo en una casa suburbana con Snapper Carr, el ex compañero de la Liga de la Justicia. Gran parte de la serie se centra en un ser poderoso que lucha con experiencias humanas comunes. En el proceso, aprende a ser humano y superhéroe. La historia logra convertir a un superhéroe relativamente desconocido en un vehículo para explorar la experiencia humana.
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