A mediados de la década de 1980, Hollywood se encontraba en medio de un importante cambio de identidad. El cinismo descarnado de los años 70 dio paso a la creciente presencia de éxitos de taquilla y espectáculos descarados, y los ejecutivos de los estudios parecían tener una epifanía compartida de que el público más joven podía ser la clave para grandes éxitos de taquilla. De hecho, fueron clave para impulsar toda la taquilla.
Las películas se volvieron más rápidas, más coloridas, más imaginativas y en 1985el cambio alcanzó su punto máximo con un año legendario de películas. Para el público mayor, Sylvester Stallone ofrecía músculos relucientes y agallas en Rambo: Primera Sangre Parte II y rocoso ivmientras que tarifas aún más adultas como Fuera de África, Testigoy El color morado ocupó posiciones en el top 10 de taquilla de fin de año y arrasó en las boletas de nominación a los premios. Y los niños tuvieron una gran cantidad de excelentes lanzamientos para elegir.
Fue un año tan vergonzosamente cargado para el cine que es fácil pasar por alto películas como las de Disney. El caldero negrola extraña llegada de Tim Burton con La gran aventura de Pee-weeo las aventuras infantiles de alta tecnología de daryl y Val Kilmer verdadero genio. Y mientras tanto, aunque en gran medida se lo mira con desdén en EE.UU., en el Reino Unido, Papá Noel: la película Emprende un viaje desde un fracaso de taquilla hasta un elemento básico navideño genuinamente querido. Los gustos pueden ser muy diferentes al otro lado del Atlántico, pero las siguientes siete películas de 1985 unen a todos los niños de la década de 1970 en su aprecio incluso ahora.
7
lobo adolescente
Michael J. Fox despertó en 1985 y optó por la violencia contra la taquilla. No sólo ya tenía Regreso al futuro en el tablero (más de los cuales pronto), pero un poco más de seis semanas después, lobo adolescente También aterrizó en los cines. La comedia sobrenatural de Rod Daniels, uno de los primeros guiones escritos por Jeph Loeb, nada menos, tomó lo que debería haber sido una película de serie B barata y se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla del año.
Su realización costó sólo 4 millones de dólares, ya que el estudio insistió en que querían una comedia rápida y barata, y Michael J. Fox estuvo disponible cuando su Lazos familiares La coprotagonista Meredith Baxter-Birney quedó embarazada y retrasó la programación de la comedia. Interpretó a Scott Howard con su combinación patentada de energía nerviosa con los ojos muy abiertos que dio paso a una confianza engreída cuando su licantropía lo convierte en el niño más genial de la escuela. El maquillaje sigue siendo ridículo, pero es una simple delicia con mucho corazón que lanzó una franquicia que nunca alcanzó la misma altura.
6
Ciencia rara
John Hughes estaba en la cima de sus poderes en 1985. Ya había lanzado Dieciséis velas el año anterior, y tenía tres películas en pizarra, con vacaciones europeasel guión, ciencia extraña, y El club del desayuno. Esa es una forma ridícula. Era el rey indiscutible de la cultura juvenil y con Ciencia rarapudo soltarse del absurdo de la ciencia ficción y de una energía sexual más provocativa.
Lisa, de Kelly LeBrock, se convirtió instantáneamente en un ícono y, no seamos tímidos, configuró la libido de muchos adolescentes (por diseño). La ansiedad por la computadora se siente linda ahora, pero la historia de dos niños (Anthony Michael Hall e Ilan Mitchell-Smith) que obtuvieron su deseo de Monkey’s Paw de un hada madrina carismática y sexualizada fue como hierba gatera para la audiencia adecuada, y Weird Science persiste como una cápsula del tiempo deliciosamente de los años 80 que sigue siendo genuinamente divertida.
5
Mad Max: Más allá de la cúpula del trueno
Una oscura ciencia ficción distópica con mutantes y monstruos, lanzada como continuación de la auténtica locura con clasificación R de loco max 2 Puede que no parezca que pertenece a una lista de películas para adolescentes y niños, pero estarías equivocado. Mad Max: Más allá de la cúpula del trueno Cambió de tono enormemente, volviéndose más como Mad Max Meets Peter Pan’s Lost Boys, y bajó a PG-13. El marketing también se desplazó hacia un grupo demográfico más joven, y sí, se convirtió en una película para adolescentes post-apocalíptica (y una puerta de entrada para muchos fanáticos más jóvenes a las dos primeras películas, más oscuras y maduras).
El cambio no afectó el ojo de George Miller para las grandes secuencias de acción vehicular o la mitología salvaje que había incorporado a la franquicia, y la introducción de Bartertown y la temible Aunty Entity de Tina Turner resultó ser un movimiento inspirado. No sólo la construcción del mundo recibió un impulso, sino que la historia permitió darle mayor profundidad al itinerante Road Warrior de Mel Gibson. No es tan buena como la segunda película, pero el sombrío cuento de hadas todavía se puede ver masivamente hoy en día.
4
Regreso a Oz
Para niños que crecieron con la comodidad Technicolor del clásico original de 1939, Walter Murch Regreso a Oz Fue como un shock deliciosamente trastornado para el sistema que tomó el cuento de hadas de L. Frank Baum y creó una inquietante secuela de rock and roll que, como resultado, fue mucho más aterradora y genial. También era mucho más fiel al material original.
Hay mucho trauma en la secuela, ya que Murch presentó al público joven la idea de la terapia de electrochoque, los desgarradores Wheelers y la galería de cabezas vivientes e intercambiables de la princesa Mombi. Si eres gótico o emo, te encanta todo esto, pero el hecho de que algo tan extraño haya sido tan formativo para un espectro tan amplio de personas habla de su atractivo de culto duradero. Fairuza Balk es una delicia como Dorothy con los ojos muy abiertos, y hay un encanto duradero en el trabajo de efectos envejecidos.
3
Regreso al futuro
Hay muy poco que decir sobre Robert Zemeckis Regreso al futuro Esto aún no se ha dicho en profundidad, pero su inclusión aquí no es negociable. El director y Bob Gale elaboraron un guión perfecto que hizo accesible la ciencia ficción de alto concepto, gracias en parte al excelente reparto de Michael J. Fox y Christopher Lloyd. Se puede volver a ver infinitamente y es mejor que sus dos secretos y, de alguna manera, Regreso al futuro logró ocultar lo oscuro que es, apuntando a un público mayoritariamente familiar.
¿Quién dice que la seducción incestuosa de tu propia madre tiene que limitar la audiencia? A pesar de ese papel, Marty McFly es uno de los mejores personajes cinematográficos de la década de 1980 o de cualquier década, y Fox lo interpretó perfectamente como representante de la audiencia. Y viéndolo ahora, es sorprendente lo bien que ha envejecido.
2
El club del desayuno
Si Regreso al futuro fue la escapada cinematográfica ideal de 1985, El club del desayuno Fue el espejo emocional del año. Y lo más impresionante es que en realidad no suceden muchas cosas. Es como Mumblecore antes de Mumblecore. El en forma John Hughes tomó cinco arquetipos de la escuela secundaria (un cerebro, un atleta, un caso perdido, una princesa y un criminal), los encerró en una biblioteca para un castigo de fin de semana y simplemente… los dejó hablar.
Para cualquier persona adolescente en ese momento, El club del desayuno ofreció una validación inmediata, porque su elenco icónico representaba a todos y ofrecía una especie de ideal utópico de pertenencia incluso para los muñecos más destrozados. Lo más importante, como siempre, es que Hughes no infantilizó ni menospreció a sus jóvenes personajes, trató sus ansiedades con dignidad y construyó una estructura narrativa donde la política social escolar era de genuina importancia primordial. Esas ansiedades siguen siendo eternas, a pesar de los avances de la tecnología, y para los niños que crecieron viéndola, es como una cápsula del tiempo de cuando tenían pelo y esperanza.
1
Los Goonies
Regreso al futuro Podría haber sido la película más taquillera del año, pero a lo largo de los años, Los Goonies Podría decirse que lo ha superado en términos de huella cultural. Está cerca y nadie necesita discutirlo, pero la aventura clásica de Richard Donner obtiene una puntuación más alta debido a su irresistible sensación de Amblin, que hizo que cada miembro del heterogéneo grupo de niños se sintiera increíblemente real. Eso hace que la nostalgia sea aún más pronunciada, porque Mikey, Mouth, Data y Chunk realmente se sienten como viejos amigos con los que creciste y dejaste atrás.
La búsqueda del tesoro escondido de Willy el Tuerto es un gran escenario para una travesura y algunas escenas divertidas, pero lo más duradero de Los Goonies Son las relaciones de los personajes. El equipo central de los Goonies está impecablemente bien elegido, y los Fratellis son tan brillantes como sus torpes y malvados enemigos. Los decorados todavía se ven increíbles y el cariño que sentirás al pensar en esta joya es casi incomparable.
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