Hay algunos tropos utilizados constantemente en la realización de movimientos que solo arruinan instantáneamente una película y rompen la suspensión de incredulidad de los miembros de la audiencia. Con cámaras inestables, iluminación pobre y diálogo incomprensible, los espectadores no deberían pensar en las malas decisiones creativas de los directores, mientras que se supone que están inmersos en un mundo cinematográfico y cautivados por una narrativa convincente. Sin embargo, una y otra vez, estos mismos problemas surgen, y es imposible no gemir con frustración por el uso continuo de los molestos tropos de películas.
Si bien no todas las películas que usan estas técnicas son terribles, y algunas películas increíbles las han subvertido de maneras muy inteligentes, a menudo hacen que la película sea un mal servicio e insinúa un cine perezoso. Problemas como un uso excesivo de CGI han afectado a los éxitos de taquilla modernos, y los espectadores se han quedado sacudiendo la cabeza ante las acciones de los personajes que son tan idiotas que está claro que solo hicieron algo para avanzar en la trama. Entiendo que estos tropos tienen su lugar, pero realmente creo Es hora de retirar estos clichés en exceso y a menudo molestos.
8
Cámaras temblorosas en películas de acción
Ejemplo: La franquicia de Bourne (2002 – 2016)
Mientras el Bourne La franquicia es una de las series de acción más exitosas de todos los tiempostambién popularizó el tropo frustrante de secuencias de cámara frenética y caótica temblorosa. A pesar de La identidad de Bourne Y sus secuelas fueron responsables de establecer un tono más arenoso y realista para las películas de acción posteriores al 11 de septiembre, su excesiva dependencia de un estilo de cámara inestable a veces se siente abrumador, y es difícil no pensar que las películas serían mejores si usaran esta técnica de manera más moderna.
Con casi todas las escenas de acción en un Bourne Película Usando un estilo de cámara vertiginoso, el mayor problema con este tropo fue la rapidez con que se dio cuenta y cuántas otras películas imitaron su estilo. Lanzamientos posteriores como Tomado 2 y Quantum of Solace fueron fuertemente influenciados por las cámaras temblorosas vistas en el Bourne franquicia, y es un cliché que ha continuado hasta el día de hoy. Si bien el director Paul Greengrass merece algo de crédito por combinar su estilo inestable con escenas cuidadosamente empalmadas, no todos los cineastas que usan este estilo lo hacen de manera efectiva, y a menudo puede desorientar a la audiencia.
7
Diálogo inaudible para crear estado de ánimo
Ejemplo: Tenet (2020)
Christopher Nolan es uno de los cineastas más aclamados que trabajan hoy, cuyas películas caminan la delgada línea entre la integridad artística y el oro de taquilla. Sin embargo, hay un problema que ha seguido apareciendo en su trabajo, y ese es el hecho de que a veces puede ser difícil entender qué los personajes dicen sin los subtítulos activados. Este fue definitivamente el caso de Tom Hardy’s Bane en El Caballero Oscuro se levantapero el ejemplo más atroz vino con Principio en 2020. Este complejo thriller de ciencia ficción ya era lo suficientemente confuso sin luchar para distinguir el diálogo.
Principio
8/10
- Fecha de lanzamiento
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3 de septiembre de 2020
- Tiempo de ejecución
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150 minutos
De los principios Sound se convirtió en un tema candente cuando se lanzó la película, y está claro que Nolan priorizó una experiencia de observación más visceral sobre el diálogo claramente hablado. Si bien esto funcionó bien para el poder asombroso de sus secuencias de acción inmersiva, la verdad es que nadie va a dejar feliz un teatro si tuvieron problemas para distinguir lo que se decía. Nolan mismo despidió a sus críticos como ser demasiado “conservador” (a través de Guardián) sobre la forma correcta de mezclar el sonido, pero no creo que esté pidiendo demasiado para saber de qué está hablando un personaje de una película.
6
Iluminación tan oscura que es difícil ver lo que está pasando
Ejemplo: Aliens vs. Predator: Requiem (2007)
Estoy tan harto de no poder ver lo que está sucediendo en la pantalla en una película.y este es un problema que solo ha empeorado a lo largo de los años. Me sorprende especialmente este problema cuando regreso y veo viejas películas en blanco y negro del clásico Hollywood porque está muy claro que los cineastas tenían una comprensión mucho mejor de la importancia de la iluminación adecuada en ese momento. En estos días, siento que estoy constantemente entrecerrando los ojos solo para descubrir qué se supone que debo estar mirando exactamente.
Un gran culpable de esto es el género de películas de terror, y un ejemplo particularmente frustrante es Aliens vs. Predator: Réquiem. Esta secuela de un spin-off crossover ya tenía mucho funcionando en su contra, sin los enemigos alienígenas apenas visibles que se ven tan oscuros que se parecían a dos títeres de sombra que luchaban en las paredes de una cueva. Aunque películas como Fauces perfeccionó la idea de que menos es más al mantener a su monstruo fuera del disparo y la construcción de suspenso, la oscuridad de Aliens vs. Predator: Réquiem Me sentí más como una forma de mantener deprimido el presupuesto y enmascarar su baja calidad de producción.
5
Saltar Sucear sobrecarga con horror
Ejemplo: La inquietud en Connecticut 2: Ghosts of Georgia (2013)
Un susto de salto bien ubicado puede ser una forma efectiva de dar a los miembros de la audiencia en películas de terror y ha sido un tropo constante en el género desde entonces Gente de gato En 1942. Si bien la mayoría de los espectadores se han acostumbrado a saltar sustos en películas de terror, cuando se usan con moderación, aún pueden desarmar a la audiencia y aumentar la tensión y el suspenso de una película. Sin embargo, los cineastas perezosos han explotado el poder del susto de salto, y si una película está sobrecargada de ellos, se vuelve tedioso y agotador.
El ejemplo más notorio de esto fue La inquietud en Connecticut 2: Ghosts of Georgiauna secuela decepcionante que contenía la mayor parte de los sustos de alguna película de terror (a través de Juego.) Con 32 sustos de salto durante solo 100 minutos de tiempo de ejecuciónel público apenas tuvo la oportunidad de superar su sorpresa cuando se suponía que cualquier otro cambio repentino, fuerte o una apariencia sorpresa de un fantasma los asustaría de nuevo. Pero el hecho es que los sustos de salto proporcionan rendimientos decrecientes, ya que cuanto más los use, menos aterradores se vuelve.
4
Decisiones del personaje tonto solo para avanzar en la trama
Ejemplo: The Gray (2011)
Dentro de la crítica de películas, hay un término llamado “trama idiota”, que fue popularizado por el famoso crítico de cine Roger Ebert y se relaciona con una historia que es “mantenido en movimiento únicamente en virtud del hecho de que todos los involucrados son un idiota” (a través de Muy lejos.) Esto incluye todas las películas de terror que tienen a los espectadores gritando en la pantalla en la estúpida decisión de dividirse, películas de ciencia ficción que ven a los científicos hurgando y empujando a los seres alienígenas sin asegurarse de que no sean mortales, o comedias en las que todos parecen ser malinterpretados deliberadamente.
El gris
8/10
- Fecha de lanzamiento
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27 de enero de 2012
- Tiempo de ejecución
-
117 minutos
Si bien hay algunos ejemplos de este tropo que se usa bien, como las travesuras idiotas de Harold y Lloyd en Tonto y tontosobre todo, es el resultado de la escritura perezosa tratando de establecer ciertos puntos de la trama sin primero hacerlos creíbles. Llevar El personaje de Liam Neeson en la película de acción de peleas de lobo El gris y su incomprensible decisión de ignorar intencionalmente todas las guías de supervivencia y abandonar su sitio de accidente que estaba completo con refugio, combustible y muchos materiales que podrían usarse como armas.
3
Muertes falsas
Ejemplo: F9 (2021)
Se supone que las muertes de los personajes tienen significado, y resta valor al impacto de la película cuando se les devuelve inexplicablemente de la tumba en todas las probabilidades. Si bien hay algunos ejemplos de este tropo que se está haciendo bien, como El regreso de Gandalf como Gandalf el blanco en El señor de los anillos: las dos torrestambién se ha convertido en un cliché en el que Hollywood moderno ha confiado demasiado. En estos días, cuando vea una importante franquicia y un personaje importante muere, la mayoría de los miembros de la audiencia simplemente pondrán los ojos en blanco y esperarán para ver cómo son traídos al azar en la próxima película.
Un ejemplo impactante de esto fue el caso de Han Lue en el Rápido y furioso franquicia, un personaje que apareció por primera vez en Justin Lin’s Mejor suerte mañana antes de ser incorporado a la serie en El ayuno y el furioso: Tokyo Drift. Han era un personaje popular, aunque el problema era que murió en su primer Rápido película, un problema que se superó al hacer Rápido y furioso, Ayuno cinco, Fast & Furious 6y Furioso 7 Todas las precuelas, antes de fin revelando que había fingido su muerte en F9. En este punto, la gimnasia de la trama era difícil de tomar en serio.
2
Voz en off haciendo todo el trabajo pesado
Ejemplo: Blade Runner (1982)
Pocas películas tienen más versiones que el clásico de ciencia ficción de Ridley Scott Blade corredoruna gran película cuya versión teatral fue empantanada por el uso excesivo del diálogo de voz en off excesivo e innecesario de Rick Deckard de Harrison Ford. Dado que las proyecciones de pruebas indicaban que los miembros de la audiencia estaban confundidos sobre la trama, se agregaron varias secuencias de voz en off de larga duración de un Ford desinteresado para racionalizar la narración y quitarle gran parte del impacto de la película en el proceso.
Blade corredor
9/10
- Fecha de lanzamiento
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25 de junio de 1982
- Tiempo de ejecución
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117 minutos
Este fue el ejemplo perfecto de una voz en off haciendo todo el trabajo pesado y quitando el disfrute de los espectadores que se sumergieron en el mundo de la película. Si bien hay un argumento de que la voz en off de Ford se agregó a la película Noir, un estilo de detective futurista de esta película, Scott inmediatamente retiró la voz en off cuando reunió el corte de su propio directory su Corte final La edición también lo excluyó. Aunque la voz en off a veces puede ser un dispositivo de narración efectivo, cuando se usa innecesariamente, hace que las películas aburran y no se den cuenta de que es mejor mostrar que contar.
1
Uso excesivo de CGI y pantallas verdes
Ejemplo: Star Wars: Attack of the Clones (2002)
El uso de imágenes generadas por computadora ha sido transformador para la industria del cine y ha llevado a algunas de las mayores representaciones de ciencia ficción jamás vistas en la pantalla. Con películas como Parque Jurásico Ser ejemplos principales de todo lo bueno en el cineel impacto impresionante de CGI es saber cómo y cuándo usarlo, y una dependencia excesiva de la tecnología digital en realidad puede obstaculizar el impacto de una película. El ejemplo perfecto de esto fue Star Warscuya trilogía original sigue siendo atemporal debido a sus increíbles efectos prácticos y cuyas películas de precuela se ven lamentablemente anticuadas hoy.
El Star Wars Las precuelas tenían muchos problemas relacionados con la narración demasiado compleja y la caracterización deficiente, aunque fue Ataque de los clones Eso llevó la sobrecarga de CGI a un nivel completamente nuevo. En lugar de contratar extras como clones como en las películas anteriores, era dolorosamente obvio que eran solo secuencias animadas que se parecían más a una escena de videojuego de PS2 que las imágenes sobresalientes que Star Wars era conocido por. Si bien muchos pueden defender la trilogía de la precuela hoy, nadie negaría que hubiera sido mejor si se hubiera centrado más en los efectos prácticos.
Fuente: Guardian, Game Rant, Far Out