El papel cinematográfico más icónico de Ryan Gosling se inspiró en esta película de 48 años


Hace tres décadas, Ryan Gosling, de 16 años, hizo su debut como actor en el cine en la película de Robert Tinnell. Frankenstein y yo. Durante los últimos 30 años, el actor ha demostrado sin lugar a dudas que es un intérprete versátil con una amplia gama de papeles únicos. Incluso los grados de inmersión en las actuaciones de las mejores películas de Ryan Gosling no son los mismos.

Entre el melancólico y reservado protagonista de Blade Runner 2049el dramático héroe romántico de El cuadernoen la que Gosling dio su gran actuación en Hollywood junto a Rachel McAdams, la trágica heroína nominada al Oscar por La La Landy el guapo semental de Amor loco y estúpidoRyan Gosling nos ha brindado toda una galería de personajes memorables a lo largo de su histórica carrera.

Incluso sus últimos personajes, Ken de Greta Gerwig Barbiey el héroe nerd y reticente de Proyecto Ave Maríaque viene batiendo récords de taquilla, a pesar de su reciente aparición, ya puede considerarse icónica. Sin embargo, si has estado en las redes sociales entre 2016 y 2026, sabrás que su personaje más famoso tiene una personalidad muy diferente a la de todos estos roles.

Drive es la película más icónica de Ryan Gosling

Ningún otro personaje de Ryan Gosling tendrá el legado duradero de Driver de la película de Nicolas Winding Refn de 2011. Conducir. Como lo demuestran los interminables memes, la personalidad melancólica del personaje tiene un atractivo masivo, y su popularidad se ve impulsada por el hecho de que es un conductor de acrobacias y un conductor de fuga con una sed identificable de venganza después de que un ser querido resulta herido.

Es posible que la subcategoría de memes y discurso cinematográfico irónico “Ryan Gosling soy literalmente yo” sólo se haya generalizado en los últimos años, pero el personaje al que se hace referencia con mayor frecuencia es Driver, con Blade Runner 2049El oficial K viene en segundo lugar. De hecho, el rango actoral de Ryan Gosling a menudo se pasa por alto debido a su experiencia en retratar a hombres melancólicos y de pocas palabras.

Las mejores escenas de Conducir se han convertido en momentos inmortales de la cultura pop, desde la pelea en el ascensor hasta el viaje lento, atmosférico y bañado por el sol, pasando por la persecución nocturna y los muchos momentos en los que Driver mira fijamente a la cámara y solo aparta la vista para hablar a un ritmo deliberado. Como la mejor película de acción de Ryan Gosling, Conducir ya lo hace y seguirá definiendo su legado.

Nicolas Winding Refn nombró al conductor como una de sus inspiraciones

Las películas centradas en la conducción se hicieron muy populares en los años 1970, con clásicos como Smokey y el bandido, Punto de fuga, La escapaday, por supuesto, la película de Walter Hill de 1978, El conductorprotagonizada por Ryan O’Neal como personaje principal. Las mejores películas sobre conducción provienen de todas las décadas y Conducir está en el salón de la fama de este subgénero específico del cine.

Entre las películas que Nicolas Winding Refn ha dicho que inspiraron su adaptación de la novela homónima de 2005 de James Sallis, El conductor Parece la influencia más obvia. Conducir Sigue siendo una película neo-noir muy original cuyas interpretaciones de los temas del heroísmo y la masculinidad son estimulantes. Entonces, si amas Conducir, El conductor es algo que debes ver.

La actuación de Ryan Gosling es similar a la de Ryan O’Neal

El fallecido Ryan O’Neal, quizás más famoso por interpretar al personaje principal de Stanley Kubrick. Barry Lyndonda vida al conductor titular en El conductory es en las actuaciones de los dos Ryan que Conducir y El conductor comparten la mayoría de las similitudes. Los fanáticos de la actuación temperamental de Gosling con un diálogo mínimo en Conducir Me encantará la actuación de O’Neal en El conductor.

La pura presencia escénica del actor principal hace El conductor una de las mejores películas de Ryan O’Neal, ya que su actuación es muy comedida y al mismo tiempo traiciona de manera experta indicios de problemas de manejo de la ira. O’Neal también tiene la misma intensidad en El conductor eso convierte al personaje más famoso de Driver Gosling, utilizando sutiles movimientos oculares y cambios de músculos faciales para transmitir emociones.

El conductor tiene un diseño visual igualmente cambiante

Newton Thomas Sigel, el director de fotografía que nos brindó las tomas icónicas de la mejor película de Bryan Singer, Los sospechosos habitualestambién trabajó como director de fotografía en Conducir. El uso de luces de neón, sombras precisas, iluminación cálida en las tomas interiores y luz solar intensa durante el día crean una atmósfera inmersiva en la que inevitablemente te encuentras en la piel del conductor de Gosling.

El conductor tiene una paleta de colores diferente, con mayor contraste y tonos más nítidos, pero tiene esa misma cualidad embriagadora que te hace querer vivir en el mundo de la película mucho después de que hayan transcurrido los créditos. Esta gramática visual complementa la ambigüedad moral del protagonista y agrega carácter a la ubicación, lo cual es esencial para historias con una trama mínima.

El mayor uso de la violencia por parte de Drive se adapta a su época

De las muchas diferencias claras entre El conductor y El viajeel contraste en el alcance de la violencia en las películas es el más obvio. Los protagonistas de ambas películas tienen instintos violentos que les cuesta controlar, pero Conducir es casi autoindulgente en su representación de la brutalidad, con imágenes sangrientas, secuencias extendidas y sombreados de alto contraste.

Ambas películas se encuentran entre las mejores películas de autos de todos los tiempos y te permiten comprender las exigencias de la época en la que se hicieron, porque Conducir llegó en un momento en que las películas de acción adoptaban la violencia gratuita en la corriente principal, lo que añade profundidad al conflicto interno de Driver, mientras El conductorLa sutileza ayuda a transmitir el estado reprimido del ser.



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