Entrevistas

El supervisor musical de Wolf Like Me habla sobre cómo encontrar música adecuada para un hombre lobo en la temporada 2

Resumen

  • La música juega un papel central en Wolf Like Me, con el supervisor musical del programa, Andrew Kotatko, colaborando estrechamente con el director Abe Forsythe para crear una banda sonora única.
  • La experiencia de Kotatko como director influye en su enfoque de la supervisión musical, ya que se centra en el tono y el subtexto de la música en lugar de simplemente encontrar melodías interesantes.
  • Abe Forsythe y Kotatko tienen una sólida relación de trabajo y comparten un profundo conocimiento de la conexión entre la música y los personajes del programa, e incluso algunas canciones se integran en la narrativa.

La convincente comedia dramática de Peacock lobo como yo está de regreso para la temporada 2. Isla Fisher y Josh Gad regresan como Mary y Gary, y el secreto de Fisher (que es un hombre lobo) está más cerca que nunca de ser descubierto. lobo como yo continúa siendo escrito y dirigido íntegramente por Abe Forsythe, el cineasta australiano conocido en parte por su película de zombies de 2019. Pequeños monstruos.

A pesar de lobo como yo Está lejos de ser un musical, la música juega un papel central en el espectáculo. Forsythe es un cineasta con mentalidad musical y, como tal, colaboró ​​estrechamente con el supervisor musical Andrew Kotatko, quien también es un director aclamado por derecho propio. El otro trabajo de Kotatko como supervisor musical incluye las películas Háblame y El poder del perro.

Andréi Kotatko habló con sobre la creación de la banda sonora única de lobo como yosu colaboración con Abe Forsythe y más. Nota: Esta entrevista se realizó durante el año 2023. Huelga SAG-AFTRA, y el espectáculo que aquí se cubre no existiría sin el trabajo de los actores de ese sindicato. Esta entrevista también ha sido ligeramente editada para mayor extensión y claridad.

Andrew Kotatko sobre Wolf Like Me Temporada 2

: Descubrí que no sólo eres supervisor musical, sino que también has escrito y dirigido algunos cortos. Parece que estás interesado en todos los aspectos de la narración; ¿Cómo te ayuda eso a hacer tu trabajo en un programa como este?

Andrew Kotatko: Gracias por mencionar esas películas. Estoy muy orgulloso de ellos y, de hecho, el año que viene también haré otro con Radha Mitchell. Estoy haciendo una tercera, y posiblemente última, adaptación de Raymond Carver a principios del próximo año.

Entré en la supervisión musical hace muchos años, en los años 90. Hice El retrato de una dama para Jane Campion; Ese fue mi primer proyecto. Tenía 23 años en ese momento, encontré al compositor de la película y tuve una colaboración creativa increíble con Jane. Eso sucedió a través de un querido editor de cine amigo mío, que ya no está con nosotros, quien me presentó a Jane como alguien que era básicamente un fanático de la música de cine. Pero yo había hecho un cortometraje que había montado mi editora y ella era asistente en El retrato de una dama.

Realmente comencé mi carrera en la cima, y ​​luego tuve que ingresar a la industria cinematográfica australiana y resolver eso: “En realidad, no. No todas las películas son así, ni todas las experiencias son así”. En general, en la industria cinematográfica australiana, tienes un presupuesto para cerveza y tienes que hacer que suene como Veuve Clicquot; Con el dinero estás convirtiendo cerveza o refresco en champán. Eso es lo que pasé unos buenos 20 años aprendiendo a hacer, y durante ese tiempo comencé a dirigir, escribir y adaptar.

Creo que dirigir… No conozco a otro supervisor musical que lo haya hecho y haya tenido cierto éxito con ello. Es mi primer amor, pero me da una idea de cómo se usa la música. Cuando pienso en música, no pienso en una melodía genial o en una aguja; Estoy pensando en el tono. Estoy pensando en el subtexto. Ha informado profundamente. Pienso como un director, en esencia. Cuando empiezo a ofrecer materiales para algo, pienso: “¿Qué me gustaría? ¿Qué significa esta escena para mí?

Me conecto profundamente con los directores y los amo porque entiendo que, en última instancia, un director está librando una batalla por una visión. Tienen consideraciones comerciales, consideraciones de estudio y también cuentan con el aporte de productores creativos, por lo que hay mucho que equilibrar en eso. Realmente estoy del lado del director; Realmente estoy allí para asegurarme de que su visión obtenga la mejor oportunidad posible.

Parece que Abe Forsythe es tu opuesto en cierto modo porque es el creador y el director, pero parece muy específico acerca de las elecciones musicales. ¿Puedes describir cómo trabajan juntos?

Andrew Kotatko: Adoro absolutamente a Abe en todos los niveles; Simplemente creo que es un director magnífico. Es un maravilloso escritor de diálogos y personajes, y comprende el subtexto. Es filosófico. Creo que el programa tiene un toque filosófico; Hay niveles que van más allá del entretenimiento. Simplemente usa el género como una forma de transmitir una relación. Los elementos sobrenaturales de la historia son en realidad una metáfora de los secretos que todos tenemos como personas. Creo que es una configuración brillante. Creo que la nueva temporada se adentra más en los elementos del género, pero en última instancia se trata de: “Esta relación es compleja. ¿Lo harán funcionar? Creo que es fabuloso.

Abe entiende eso, y para él, la música está intrínsecamente conectada con el personaje. Está tan conectado con el viaje de esos personajes que algunas de las canciones se integraron a nivel narrativo. En la primera temporada, [with] Reinas de la Edad de Piedra, obviamente, pero también Melody Gardot. Esas cosas en realidad alimentan la narrativa, y lo hacen nuevamente aquí en la segunda temporada.

Creo que lo genial de la primera temporada fue [that] Nos estábamos conociendo, pero en la segunda temporada, ahora tenemos una forma abreviada de comunicarnos y compartir música. Si a Abe le gusta algo, siente una pasión instantánea por ello. Me refiero en particular a “How Sweet It Is (To Be Loved By You)”, porque no tuvimos nada en esa secuencia durante mucho tiempo. Luego, probé el Marvin Gaye y lo traje. Todos estaban sentados allí, no tenía idea, y él simplemente dijo: “Vamos a tirarlo contra la pantalla”. Dije: “Bueno, no lo hemos pasado por el editor de música. Aún no lo hemos probado”. [He was like], “No, no, no, simplemente hagámoslo”. Entonces Jodi (Matterson) dijo: “Es perfecto”, y él dijo: “Es perfecto”, y ese es el tipo de cosas con las que sueñas: esa comprensión de lo que es y de lo que debería ser.

No quiero revelar demasiado, pero creo que puedo decir que lo primero que escuchas es “Here Comes the Sun”, y sé que vuelve de diferentes maneras. ¿Cómo es tomar una canción como esa y reutilizarla para que se ajuste a la historia?

Andrew Kotatko: Esa no es la única canción que reutilizamos. También hacemos algo bastante sorprendente con “Lithium”, lo cual es algo escandaloso. Estoy encantado de que los herederos de Kurt Cobain hayan aceptado que esto suceda.

Con George Harrison, tuvimos que acudir a Dhani y Olivia Harrison para obtener permiso para hacerlo. Fueron tan encantadores al respecto; estaban realmente abiertos a ello. Creo que Piers Burbrook de Vere, que escribió la música de ambas temporadas, es un compositor extraordinario. Lo tiene a lo grande. Tiene un gran talento y es joven. Había hecho un arreglo para cuarteto de ese primer uso de “Here Comes the Sun” y nuevamente tuvimos que pasarlo por la propiedad.

No puedes simplemente hacer estas cosas; hay que tomar a la gente de la mano y decirles: “Esto es lo que estamos haciendo. ¿Qué opinas?” y podrían quitar las manos y decir: “No nos gusta”. Eso sucede a veces, pero si eres sincero y tu enfoque es respetuoso, creo que la gente es abierta. Es una gran canción, y me encanta el hecho de que utilizamos no sólo la interpretación en vivo de la canción de George Harrison, [but] También usamos el de Nina Simone, que es la versión con la que crecí en mi casa cuando era niño. Ese disco salió el año que nací, en el 71, así que crecí con eso.

Me encanta el hecho de que tiene un arco transformador que va desde una versión de cuarteto en el primer capítulo hasta la hermosa interpretación de Nina Simone y la interpretación fundamental de George Harrison. Para mí, hay una línea hermosa para el viaje de esa canción que está tan conectada con el arco de los personajes y lo que le sucede a Mary a lo largo del programa.

Hay una escena en la que un personaje enumera un grupo de bandas y artistas, y muchos de ellos resultan ser personas que escuchamos en la serie.

Andrés Kotatko: Así es. Eso fue intencional.

¿Tienen que cambiar cosas así según las canciones que puedas conseguir?

Andrew Kotatko: Sí, hasta cierto punto; Trabajamos mucho en preproducción. Cosas como Etta James y Ella Fitzgerald eran cosas que había compartido con Abe. Simplemente me dijo: “Si tuvieras que armar una lista de reproducción de grandes estándares de jazz, ¿qué harías?”. Así que lo hice. Muchas de esas canciones fueron cosas que compartimos y de las que hablamos desde el principio del proceso, por lo que se sembraron antes de que las cámaras comenzaran a grabar.

Había marcadores de posición en el guión, pero tomamos decisiones sobre lo que íbamos a hacer antes de publicar esas cosas, por lo que se integraron en el guión. Lo que me encanta de este programa es que a veces la gallina está antes que el huevo con la música, porque es parte del hilo narrativo. Creo que Josh Gad dijo esto en una entrevista; Hay muy pocos programas que hagan esto. La música es [usually] una idea de último momento.

La variedad de música en esto es una locura. No creo haber escuchado antes a Dolly Parton y Queens of the Stone Age en el mismo lapso de 30 minutos. ¿Alguna vez te preocupó que algo no fuera a funcionar porque era demasiado opuesto a lo que vendría después o a lo que vino antes?

Andrew Kotatko: En algunos casos, el resultado es un desastre. Es como mezclar acuarelas en un vaso; suele terminar marrón. Normalmente, mezclar demasiados colores produce barro, pero creo que la curación aquí es impecable. no solo estoy diciendo [that] Acerca de mí; Creo [it’s] para el espectáculo en sí.

Cada momento tiene la puesta en escena adecuada, el tono adecuado para esa música. No es una ocurrencia tardía. Ya ha estado ahí flotando en el nivel de preproducción la mayor parte del tiempo, por lo que saben a qué están filmando. Saben lo que se reproduce de fondo o lo que se utiliza en el montaje mientras lo filman. Eso me parece muy inspirador. Crea mucho trabajo para un supervisor musical porque hay mucho que hacer incluso antes de filmar, y mucha exploración. Este fue un proyecto de primera línea en términos de gasto. El dinero se gastó y se puede oír en la música. En este caso, creo que puedes hacer casi cualquier cosa.

Lo hice con Of An Age, la película de Goran Stolevski que también estrenó Focus Features. Esa película tiene incluso más música que esta serie, pero utiliza una pieza musical una y otra vez, lo que la fundamenta. No hay ninguna puntuación en ello. Así que es su curación y ese hilo el que te devuelve a esa emoción.

Creo que en el caso de Wolf, si no fuera por la banda sonora de Piers, no se podrían permitir estos vuelos de fantasía. La partitura es lo que te conecta musicalmente y permite que estas cosas sean como pequeños brotes de flores en un campo. La puntuación es el campo mismo; necesitas tener esa base para hacer estas cosas.

¿Tienes una canción favorita de la temporada?

Andrew Kotatko: Los amo a todos, pero diría que hay dos. Me encanta “Bright Eyes” de Art Garfunkel. Esto es de la película Watership Down y me encanta esa película. Me conmovió terriblemente cuando era niño. Creo que estuve traumatizado durante aproximadamente una semana. Tengo una profunda resonancia personal con esa canción.

También adoro la versión de Paul McCartney de “It’s Only a Paper Moon”, que creo que es una hermosa referencia a “Blue Moon”, que apareció en la primera temporada, que es una referencia a American Werewolf en Londres, por supuesto. Me encanta la conectividad de la luna en esta serie porque obviamente es un desencadenante para un hombre lobo.

Acerca de Lobo como yo Temporada 2

En la segunda temporada de Wolf Like Me, Mary (Isla Fisher) y Gary (Josh Gad) saltan a la siguiente fase de su relación, enfrentando su mayor desafío hasta el momento: el embarazo. Por mucho que los dos intenten tener un embarazo “normal”, parece imposible con tantas preguntas sobre ellos. ¿Su hijo será un humano o un lobo? ¿Cuánto tiempo pueden mantener las cosas en secreto para el resto de su familia? ¿Volverá a atormentarlos lo que pasó en el interior del país? Y, con el ex profesor de Mary, Antón (Edgar Ramírez), de repente en escena, ¿podrá su relación resistir los secretos recién descubiertos del pasado de Mary?

Vuelve a consultar nuestros otros lobo como yo entrevistas de la temporada 2:

  • Miembros del equipo de efectos visuales Adam Johansen y Damian Martin
  • Creador Abe Forsythe
  • Productora ejecutiva Jodi Matterson

lobo como yo La temporada 2 llega a Peacock el 19 de octubre.


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