Demoníaco, en cines y digital el 20 de agosto, es el regreso del cineasta Neill Blomkamp al cine después de seis años. La película de terror se centra en una lucha sobrenatural provocada por una brecha de décadas entre una madre y una hija.
Carly Pope, que interpreta a la hija en cuestión, habló con sobre reunirse con Blomkamp para otro proyecto y abordar las fuerzas del mal en la pantalla.
: Has colaborado con Neill antes, y él dijo que quería volver a trabajar contigo durante Demoníaco. ¿Cómo llegó su idea a tu mesa?
Carly Pope: Se comunicó por correo electrónico a principios de 2020, solo unos días después del Año Nuevo. Y fue muy casual: “Estoy pensando en hacer una película de terror de bajo presupuesto. ¿Qué opinas?” Y yo, por supuesto, dije que sí.
Pero en esa etapa, creo que tenía al menos otro proyecto que estaba destinado a ser lo primero. Así que lo guardé en mi bolsillo y pensé: “Está bien, será una excursión para un día lluvioso”, y eso fue todo. Luego, la pandemia cerró todo en marzo, incluida su película que estaba destinado a filmar, por lo que duplicó la idea de hacer esta película.
Cuando se me ocurrió la idea, creo que se autofinanciaba. Era una especie de avena de forma larga. [Studio] concepto – eso es lo que parecía ser. Entonces, una vez que sucedió la pandemia, y él dio la vuelta a la idea de que sucediera, pudimos ponernos en marcha muy rápidamente.
Y fue tan divertido. No había duda de querer hacerlo. Fue la primera película de Neill en seis años y fue una oportunidad para hacer un proyecto largo con él. Fue durante una pandemia, donde estaba sentado en el toque de queda y el terror en mi casa. Entonces, fue una oportunidad para salir y sacudir eso un poco, y tener algo en lo que enfocarse además de las máscaras y los virus, aunque, por supuesto, eso seguía siendo un telón de fondo. Pero fue bueno que las cosas se volvieran menos miopes.
Demoníaco combina la ciencia ficción y el terror a la perfección. ¿Cuáles fueron algunos de los temas que te llamaron la atención y lo hicieron divertido?
Carly Pope: Desde el principio, siempre veo una historia desde una perspectiva humana en lugar de verla como una historia de terror. Si estás filmando en cámara lenta, no actúas en cámara lenta, ¿sabes? Estaba deconstruyéndolo de esa manera, diciendo: “Está bien, ¿cuál es la raíz de esto?”
Y para mí, obviamente, fue una historia de madre e hija. Había elementos de trauma heredado y trauma familiar. Hay un elemento masivo de perdón; perdonarse a sí mismo, así como perdonar a aquellos que cree que pueden haberle hecho daño, y comprensión y compasión. Realmente, es una historia de conexión. Y todos esos tipos de elementos humanos para mí fueron un gran atractivo.
¿Puedes contarme sobre la relación entre Carly y su madre, Angela? (Nathalie Boltt)y ¿cómo se explora a lo largo de la película?
Carly Pope: Claro. Cuando comenzamos la película, han estado separados durante aproximadamente dos décadas, debido a los crímenes que Angela había cometido en el pasado y por los que Carly la repudió. Fueron crímenes horribles que la dejaron sintiendo que no tenía más remedio que poner fin a su relación. Ahí es donde empezamos.
Entonces Carly se siente atraída por esta nueva tecnología de esta compañía médica que le pide que venga para comunicarse con Angela ya que está en estado de coma. Originalmente, la idea de Carly es que puede ir y cerrar algo haciendo algunas preguntas. Pero realmente, lo que termina sucediendo es que se ve envuelta en la experiencia de lo que Angela ha estado viviendo, y en qué entorno se encuentra actualmente, en qué etapa se encuentra actualmente. Le permite a Carly desentrañar los misterios de eso y también encontrar un camino hacia la curación.
¿Qué querías aportar al papel de Carly que no estuviera necesariamente en la página?
Carly Pope: Tenía muchas ganas de aportar una sensación de fuerza en virtud de ser vulnerable. Eso fue muy importante para mí porque no quería que ella fuera un héroe poco realista o simplemente una niña asustada, y lo digo con respecto al niño interior que obviamente necesita ser protegido en la película. Fue muy importante para mí poder encontrar una fortaleza con la que se pudiera relacionar, en virtud de la vulnerabilidad que, con suerte, también se puede relacionar.
Has colaborado antes con Neill, un director increíble e innovador. ¿Puedes hablarme sobre trabajar con él en este proyecto específicamente? Porque estás en diferentes circunstancias aquí con los protocolos COVID y todo eso.
Carly Pope: Sí, seguro. Trabajar con él en esto fue un placer porque fue la primera vez que pude trabajar con él. [on] un proceso de formato largo. Solo habíamos trabajado juntos durante días o semanas seguidas; nunca en términos de meses, y nunca con esta cantidad de exposición.
Dicho esto, después de haber trabajado con él en tantas cosas antes, sabía lo que iba a conseguir. Siempre es increíblemente accesible, increíblemente identificable y, como dijiste, magníficamente innovador. Realmente aprecio sus elecciones y su compromiso con sus elecciones. Está dispuesto a hacer las cosas si tiene sentido, pero también rechazará si no es así porque tiene una visión. Y realmente valoro ese tipo de colaboración, y también estar bajo la guía de alguien que sabe lo que quiere hacer.
Otra cosa que me impresionó absolutamente fue la tecnología que usaste para esta película. Nunca había oído hablar de esto, y realmente parece que Neill está a la vanguardia del futuro en lo que respecta al entretenimiento. ¿Puedes hablarme un poco sobre la tecnología utilizada en Demoníaco?
Carly Pope: Te hablaré desde una perspectiva muy neófita. Es captura volumétrica, que efectivamente [means] te capturan 360 grados de cámaras; en este caso, creo que usamos 260 cámaras. Es una ronda, y estás dentro de esa jaula, y cada ángulo tuyo se captura para que los datos se conviertan en un avatar geométrico tridimensional que luego puedas colocar en un entorno fotorrealista.
También usamos una tecnología, creo que fue esto, o fue una rama de esto, llamada fotogrametría, que es donde captura los entornos reales, y ese se convierte en su lugar. Luego, su yo geométrico se coloca en estos entornos, y tengo entendido que puede dispararlo en la cámara, por lo que realmente puede dirigirlo.
Ese fue para mí el punto en el que dije: “Neill, mi cerebro se ha vuelto negro. Mi cerebro se ha hundido en un vacío que ni siquiera puedo entender”. Y yo dije: “Tú lo haces, yo solo estaré aquí haciendo mi mejor plantilla geométrica. Tú lo haces tú, y descúbrelo”. Porque realmente, todo se apagó.
Una escena que fue extremadamente aterradora para mí fue cuando Carly y su mejor amiga Sam estaban en la casa, y Sam se convierte en este monstruo o demonio. ¿Eso se hizo prácticamente en la cámara o qué?
Carly Pop: Sí, lo fue. No sé si estoy traicionando demasiado, pero supongo que, dado que acabas de mencionar eso, esto saldrá después.
Troy James es un contorsionista fenomenal; eso es tan increíble. Hee también es la persona más adorable del mundo, pero es actor y contorsionista. Neil sabía sobre él y sus habilidades, y pensó: “Si puedo hacer esta broma de manera práctica, preferiría hacerlo, por supuesto”. Y simplemente descubrió cómo hacerlo realidad. De hecho, incluso diría que él podría haber deseado tanto a Troy en la película que simplemente escribió esa pieza para él. Podría argumentar eso, pero no sé si eso es cierto.
Entonces, sí, todo se hizo prácticamente. Todo se hizo en la cámara, y todas las acrobacias, que son mínimas, todo fue real. Todo sucedió en el día y, como resultado, fue un placer filmar porque había mucha adrenalina natural.
Y también, Kandyse McClure es una amiga mía que amo mucho. Tenerla en la película y compartir escenas con ella y tener la oportunidad de experimentar juntos este viaje salvaje fue realmente especial.
IFC Midnight lanzará Neill Blomkamp’s Demoníaco en los cines y en todos los lugares donde rentas películas el 20 de agosto.
- Demoníaco (2021)Fecha de lanzamiento: 20 de agosto de 2021