Quentin Tarantino Ha disfrutado de una increíble carrera en el cine, comenzando como empleado de una tienda de videos y convirtiéndose en un director de cine ganador del Oscar. Tarantino comenzó oficialmente a hacer películas gracias al Instituto Sundance, donde trabajó en un guión que había escrito llamado Perros de reservay esa experiencia le ayudó a realizar su primer largometraje con un reparto talentoso y una visión única.
Tarantino siguió este debut con Ficción pulpala película que lo convirtió en un nombre familiar y lo que aún podría considerarse su obra maestra, y la película que le valió su primer Oscar al Mejor Guión Original. En total, Tarantino ha dirigido 10 películas, aunque se podría argumentar que su cuenta es nueve si las dos matar a bill las películas cuentan como una. Dado que las dos partes de matar a bill se estrenaron por separado, normalmente cuentan como dos películas diferentes.
En esas películas, Tarantino ha recibido tres nominaciones al Oscar al Mejor Director (Ficción pulpa, Bastardos sin gloriay Érase una vez en Hollywood), una vez por Mejor Película (Érase una vez en Hollywood), y cuatro veces al Mejor Guión Original (Ficción pulpa, Bastardos sin gloria, Django desencadenadoy Érase una vez en Hollywood). En cada película, Tarantino creó escenas que siguen siendo memorables hasta el día de hoy.
Reservoir Dogs – La tortura del oficial Nash
En la primera película de Quentin Tarantino, Perros de reservael cineasta mantiene todo limitado en gran medida a una ubicación, un almacén donde se esconden los supervivientes del fallido robo. La película tiene varias escenas importantes, incluido el largo diálogo en el restaurante al principio y luego el enfrentamiento al final cuando todos se dan cuenta de quién es el topo del equipo. La mejor escena, sin embargo, es una escena violenta a mitad de la película.
Esto involucra al Sr. Blonde (Michael Madsen) mientras tortura lentamente a un oficial de policía para obtener información sobre quién es el renegado del equipo. El oficial, Marvin Nash (Kirk Baltz), está a merced del Sr. Blonde mientras el malvado ladrón entra con un cuchillo. Lo que hace que esta escena se destaque es el Sr. Blonde tocando la canción “Stuck in the Middle with You” y bailando mientras tortura al policía, una yuxtaposición que hace que la escena sea aún más aterradora.
Pulp Fiction – Discurso de Jules Ezekiel 25:17
Hay tantas escenas en Ficción pulpa que son mejores que la mayoría de escenas de otras películas, y cualquiera de ellas podría hacer una lista de las mejores escenas de la historia. Esto incluye la escena en el auto cuando Jules (Samuel L. Jackson) y Vincent (John Travolta) están hablando, la escena en el restaurante con Pumpkin y Honey Bunny, y la escena de baile con Vincent y Mia Wallace (Uma Thurman). La mejor escena es cuando Vincent y Jules matan a los jóvenes que estafaron a Marcellus Wallace.
En esta escena, Jules le hace varias preguntas a uno de los jóvenes, a lo que el chico sigue diciendo: “¿Qué?”, lo que lleva a Jules a matar a los amigos del joven. La mejor parte llega cuando Jules pronuncia un discurso bíblico vengativo de Ezequiel 25:17 antes de que maten al resto de los hombres. La mejor parte es que la cita ni siquiera es real de la Biblia y se dice para asustar a los chicos antes de matarlos.
Jackie Brown – La escena en el centro comercial
Jackie Brown es una de las películas de Quentin Tarantino más subestimadas jamás realizadas. Esta película muestra que Tarantino puede crear un complejo rompecabezas de una película y ofrecer una historia entretenida que comparte el ADN de muchas películas de las que Tarantino creció aprendiendo. Basado en la novela de Elmore Leonard Ponche de ronLa película sigue a una azafata que se ve obligada a trabajar con la ATF para detener a un traficante de drogas.
La mejor escena ocurre en el centro comercial, donde tiene lugar toda la traición que planeó Jackie Brown. Esta escena se desarrolla desde todos los puntos de vista, uno tras otro, para mostrar lo que ve la ATF, lo que ven los delincuentes y lo que realmente sucedió. Es una brillante serie de tomas que demuestra que nada es lo que parece, y es una de las escenas más meticulosamente elaboradas por Tarantino en su carrera.
Kill Bill: Vol 1 – La pelea en la casa de las hojas azules
los dos matar a bill Las películas le dieron a Quentin Tarantino la oportunidad de mostrar sus habilidades como director de acción, y lo hizo de la manera más impresionante. La primera película tiene muchas escenas geniales de lucha de artes marciales, tiroteos y batallas con espadas. Una escena que sigue siendo memorable es cuando la novia (Uma Thurman) se venga del enfermero del hospital que abusaba de ella. La mejor escena está al final.
Cuando la Novia entra a la Casa de las Hojas Azules, termina superada en número por la élite Crazy 88. Lo que sucede a continuación es extraordinario, ya que Tarantino cambia la acción a blanco y negro, y luego la Novia mata a todos los guerreros que intentan matarla en algunas de las escenas de lucha bloqueadas más elaboradamente en la historia del cine. Todo termina en el jardín japonés en la nieve cuando ella pelea y mata a O-Ren (Lucy Liu). Esta escena es una obra maestra del cine.
Matar a Bill: vol. 2 – La escena del enterrado vivo
La primera película de Kill Bill se destaca por las escenas de lucha, pero Matar a Bill: vol. 2 se destaca por momentos más tranquilos. Hay tres escenas de esta película que son dignas de mención, siendo la pelea contra Elle Driver (Daryl Hannah) y el enfrentamiento final con Bill (David Carradine) momentos increíbles. Sin embargo, más que esas dos escenas, la mejor de esta película es la de la Novia escapando del ataúd después de ser enterrada viva.
A diferencia de las escenas de acción o los increíbles momentos de diálogo, esta escena es puro terror. Esto sucede después de que Budd (Michael Madsen) le dispara a la novia con sal de roca, la droga y la entierra viva en un ataúd. Luego usa el Puñetazo de Tres Pulgadas que su maestro, Pai Mei, le enseñó para salir del ataúd y luego salir de la tumba. Es una de las escenas más intensamente filmadas de Tarantino.
Prueba de muerte: la persecución final del coche
En 2007, Quentin Tarantino y Robert Rodríguez se unieron para la película. casa de molienda. En esta película, Rodríguez dirigió la película de terror Grindhouse. Planeta Terrory Tarantino dirigió el thriller Prueba de muerte. La película de Tarantino presenta a un asesino en serie llamado Stuntman Mike (Kurt Russell), que mata a sus víctimas usando un automóvil manipulado que lo protege durante cualquier accidente mientras mata a cualquiera que esté en el automóvil con él.
La película termina con una enorme escena de persecución en coche, donde el especialista Mike acecha un coche con tres mujeres jóvenes, un momento aterrador cuando estas mujeres le dan la espalda. Después de que el especialista Mike intenta matarlos embistiendo su auto, las mujeres se defienden y luego terminan dándole la vuelta al asesino persiguiéndolo después de que escapa y entregando una venganza perfecta. La increíble escena termina con las tres mujeres celebrando junto a su cadáver.
Bastardos sin gloria: el monólogo inicial con el coronel Hans Landa
Quentin Tarantino estrenó la que podría ser su obra maestra en 2009 con la película de guerra Bastardos sin gloria. Esta es una película de historia alternativa que tiene lugar durante la Segunda Guerra Mundial y sigue a tres personas diferentes. Uno es el despiadado oficial de las SS que persigue y mata a judíos. Luego hay un grupo de soldados aliados que planean un ataque a Hitler en el estreno de una película. Finalmente, hay un grupo de soldados aliados que cazan a los nazis en el bosque.
La mejor escena llega desde el principio. Cuando Hans Landa (Christoph Waltz) aparece en una granja lechera francesa y pregunta por una familia judía fugitiva, la escena es una lección sobre cómo generar tensión. Esta escena muestra casi exclusivamente a Hans hablando con un hombre en su casa, mientras que la cámara muestra ocasionalmente a la familia escondida debajo del piso. Esta escena es una de las principales razones por las que Waltz ganó un Oscar por su actuación.
Django desencadenado – El tiroteo en Candyland
Christoph Waltz ganó otro Oscar por su papel en la próxima película de Quentin Tarantino, Django Unchained, pero la mejor escena de esta película no tiene nada que ver con que el actor ofrezca un diálogo increíble. En cambio, esta película trata sobre un esclavo liberado llamado Django (Jamie Foxx) que acepta ayudar a un cazarrecompensas llamado Dr. Schultz (Waltz) a encontrar sus objetivos a cambio de que el cazarrecompensas lo ayude a encontrar a su esposa.
Lo que hace que esta escena sea tan impresionante es que resalta toda la película y los buenos pierden el tiroteo. En esta escena, el Dr. Schultz intenta comprar la libertad de la esposa de Django, pero se cansa de la arrogancia de Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), por lo que le dispara al dueño de la plantación. Esto conduce a un tiroteo masivo, donde Schultz termina asesinado a tiros y Django es capturado. Todo el tiroteo es brutal, y cuando Django regresa en busca de venganza, todo vale la pena.
Los odiosos ocho: el mayor Marqués Warren detalla sus pecados
Los odiosos ocho es una de las películas más polarizadoras de Quentin Tarantino. La película es una de las más largas, con más de tres horas, y es un western que tiene a ocho personas atrapadas juntas durante una tormenta de nieve. El elenco es increíble, como se esperaba de una película de Tarantino, y lo que no debería sorprender, la mejor escena de esta película es una escena de diálogo de Samuel L. Jackson, quien interpreta a un cazarrecompensas llamado Major Marquis Warren.
Todos en esta película ocultan algo y los secretos terminan llevando a la muerte de todos. La mejor escena ocurre cuando Warren está sentada con el anciano ex general confederado Sandy Smithers (Bruce Dern). Entonces es cuando Marquis le explica a Smithers lo que le hizo al hijo de Smithers, lo cual fue impactante y gráfico, y le permite matar al ex general en defensa propia cuando fue demasiado lejos. Es un monólogo impactante y perfectamente pronunciado por Jackson.
Érase una vez en Hollywood – El ataque a la casa de Cliff
La última película de Quentin Tarantino hasta la fecha llegó en 2019 con Érase una vez en Hollywood. Esta es otra película de historia alternativa similar a Bastardos sin gloria, pero en lugar de una historia sobre Hitler y la Segunda Guerra Mundial, se trata de Charles Manson y su familia de asesinos en serie. La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio como una anciana estrella del oeste llamada Rick Dalton y Brad Pitt como su doble, Cliff Booth.
La mejor escena de esta película llega cuando Tarantino una vez más cambia la historia en su película al hacer que Booth vaya a la batalla contra Manson y su familia. En esta versión alternativa de los horribles asesinatos, la familia Manson va accidentalmente a la casa de Booth en lugar de a la casa de Sharon Tate, y luego Booth puede luchar contra ellos con la ayuda de su perro y Dalton para eliminar la amenaza. Es una gran pelea y un final perfecto para la película.
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