Asumir el papel de James Bond es uno de los desafíos de actuación más abrumadores de Hollywood. La franquicia tiene una base de fans en todo el mundo compuesta por millones de personas que tienen su propia idea de cómo debe comportarse el icónico caballero espía, y la versión de cada actor del personaje tiene que estar a la altura de eso.
Los actores de Bond no siempre se despiden con una de sus mejores películas, por cada Sin tiempo para morir o licencia para matar, hay una Muere otro día o Una vista para matar – pero necesitan causar una fuerte impresión en los fanáticos con su primera actuación como 007.
6 Las luces del día vivas (Timothy Dalton, 1987)
Después de que la era de Moore llegó a un final sin ceremonias con el doble golpe criticado por la crítica de pulpo y Una vista para matar, Timothy Dalton marcó un refrescante cambio de ritmo con una versión más oscura y atrevida de Bond. Dalton hizo su debut en la película Bond con 1987 Las luces del día vivas. Si bien la película en sí es decepcionante por una trama superficial y sin inspiración con un villano genérico, la actuación de Dalton es elogiada como la más fiel al material original de Ian Fleming.
La versión oscura y melancólica de Dalton sobre 007 no llegaría a brillar realmente hasta que se volviera rebelde en una misión de venganza personal contra un despiadado narcotraficante en licencia para matar, una de las películas de Bond más sorprendentemente violentas (y la única que obtuvo una calificación de 15 en el Reino Unido).
5 Vive y deja morir (Roger Moore, 1973)
Roger Moore inició su período récord como Bond con 1973 Vive y deja morir, un cruce entre un thriller de espías bondiano tradicional y una película de blaxploitation. La influencia de la blaxploitation en Vive y deja morir inició la tendencia de la era Moore de incorporar los tropos y estilos de géneros populares contemporáneos (no espías): rastrillo lunar es una película de ciencia ficción, El hombre de la pistola de oro es una película de artes marciales, etc. De buenas a primeras, Vive y deja morir estableció el tono más ligero y tonto de las películas de Moore.
Las escenas de acción en Vive y deja morir ejemplifican lo mejor de las películas de Bond de Moore, como la persecución en lancha motora, y lo peor, como correr a lomos de cocodrilos. Tiene una trama demasiado complicada, pero el equipo hace un gran uso de impresionantes lugares de EE. UU. como Nueva Orleans y la ciudad de Nueva York. Moore canaliza al conocido caballero espía y se distingue de sus predecesores con un carisma singularmente irónico.
4 Ojo dorado (Pierce Brosnan, 1995)
Después de que las películas más oscuras de Bond de Dalton polarizaran al público, Martin Campbell presentó al 007 de Pierce Brosnan en un éxito de taquilla de acción más tradicional para complacer al público: 1995’s Ojo dorado. Ojo dorado reinventó el mito de Bond con una sensibilidad moderna. Presentó a Judi Dench como una mujer M que llama a Bond: “Creo que eres un dinosaurio sexista y misógino; una reliquia de la Guerra Fría cuyos encantos juveniles se desperdician en mí.
campbell lleno Ojo dorado con secuencias de acción espectaculares, desde el impresionante salto en bungee inicial desde la presa Contra hasta la persecución del tanque a través de San Petersburgo y la pelea culminante sobre una antena parabólica. Brosnan combinó todas las mejores cualidades de sus predecesores: la frialdad de Connery, el sentido de la diversión de Moore y el ingenio de Dalton.
3 Dr. No (Sean Connery, 1962)
1962 doctor no es la obra maestra innovadora que lanzó la franquicia. No solo presentó a los cinéfilos Bond de Sean Connery; les presentó al propio Bond. Con doctor no, el director Terence Young inyectó una sensación de diversión muy necesaria en el género de espías cada vez más serio, que se ganó a una comunidad mundial de fans. A los productores les tomó algunas películas perfeccionar la fórmula de la trama, pero Young perfeccionó la caracterización de 007 desde el principio.
Connery clavó la frialdad de Bond desde el principio. Su presentación de “Bond, James Bond” es uno de los momentos más emblemáticos de la historia del cine. La actuación inquietantemente tranquila de Joseph Wiseman como el megalómano titular de extremidades metálicas todavía se mantiene como uno de los mejores villanos de la película Bond.
2 Al servicio secreto de Su Majestad (George Lazenby, 1969)
George Lazenby solo protagonizó una película de Bond antes de que Connery regresara para su último hurra, Los diamantes son para siempre. Dado que Lazenby es un modelo, no un actor, su actuación como Bond no es particularmente memorable ni atractiva. Pero la película en sí es una de las mejores entregas de la serie Bond. En su debut como director, Peter R. Hunt hizo posiblemente la única película de Bond con verdadero mérito cinematográfico (más allá del entretenimiento habitual de palomitas de maíz).
La película tiene una trama inteligente, una cinematografía magnífica y una historia de amor genuinamente convincente que involucra a Diana Rigg como la primera “chica Bond” con la que 007 se casó. En la impactante escena final, Tracy Bond muere en un tiroteo desde un vehículo. La mayoría de las películas de Bond terminan con una escena de sexo y un crudo doble sentido, pero esta termina con un 007 con el corazón roto acunando a su novia moribunda.
1 Casino Royale (Daniel Craig, 2006)
Poco más de una década después de dirigir Ojo dorado, Martin Campbell regresó para revitalizar la franquicia Bond una vez más. Después de que la era de Brosnan se volviera demasiado alocada y plagada de CGI, Campbell presentó el Bond de Daniel Craig con un descarnado post-Bourne reinvención de la serie. Casino Royale actúa como una historia de origen para 007, que detalla cómo Bond obtuvo su licencia para matar, y sigue una especie de historia de “Año uno” que explora sus primeros días como un agente 00 joven e inexperto.
Esta no tiene ninguna de las tradicionales tradiciones de la franquicia: no hay frases ingeniosas, ni artilugios tontos, ni humor ridículo. La palabra “nervioso” se usa mucho, pero Casino Royale tiene una ventaja real, tanto que bordea el territorio con clasificación R. Campbell no solo se entrega a un brutal combate cuerpo a cuerpo y una desgarradora escena de tortura; muestra las consecuencias inmediatas de toda la espantosa violencia. La escena de la ducha después de la pelea en las escaleras es particularmente poderosa. Craig fue elogiado como el mejor Bond desde Connery, clavando la rudeza suave pero también profundizando en las emociones del personaje con la subtrama romántica de Vesper.