Las 10 mejores citas de las películas de Paul Thomas Anderson

Las 10 mejores citas de las películas de Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson es uno de los cineastas más célebres que trabaja hoy en día con innumerables proyectos aclamados, incluido su más reciente nominado al Oscar. Pizza de regaliz. A través de su dirección, ha creado algunos momentos cinematográficos hermosos e inolvidables, pero tampoco debe pasarse por alto su talento como escritor.

Anderson tiene talento para escribir diálogos reflexivos, frases divertidas y citas que se han vuelto icónicas. Cada una de las películas de Anderson presenta al menos una cita en la que el público pensará mucho después de que termine la película. Estas citas sobresalientes son una excelente manera de revisar la increíble filmografía de Anderson hasta el momento.

10 Ocho duros (1996)

Sydney: “Nunca ignores la cortesía de un hombre”.

Aunque el primer largometraje de Anderson, Ocho duro, es probablemente la menos conocida, sigue siendo una excelente y sencilla introducción a la carrera del cineasta. La primera escena muestra a un jugador experimentado llamado Sydney comprando una taza de café para un joven con mala suerte llamado John mientras le ofrece consejos.

Cuando John da una respuesta sarcástica y grosera, Sydney le enseña con calma algunos modales con otro consejo. No solo establece el vínculo pseudo-padre-hijo que estos dos personajes comparten en la película, sino también el tema del honor de la historia entre personas que no parecen tener mucho honor.

9 Vicio inherente (2014)

Doc Sportello: “No te preocupes. Pensar viene después”.

Vicio inherente es una historia de detective privado como solo Anderson podría ofrecer. Joaquin Phoenix interpreta a Doc Sportello, un hippie que es contratado por su ex para investigar a algunas personas peligrosas con las que se ha involucrado.

Doc es una versión divertida y fresca del tipo de detective de este tipo de historias. Aunque es efectivo en su trabajo, tampoco es el tipo más listo. Mientras su ex le explica la situación, ella le asegura a Doc que no es tan malo como él piensa. Pero Doc parece revelar accidentalmente demasiado sobre su proceso cuando dice “El pensamiento viene después”.

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8 Magnolia (1999)

Claudia Wilson Gator: “Te lo contaré todo, y tú me lo dirás todo, y tal vez podamos superar toda la P***, la S*** y las mentiras que matan a otras personas”.

A pesar del elenco estelar que incluye a Tom Cruise y Julianne Moore, Magnolia no es la más fácil de digerir de las películas de Anderson. Es una mirada compleja y emocional a las historias que se cruzan sobre personas solitarias, heridas y con defectos.

Si bien hay cierta tristeza en la película, el floreciente romance entre Claudia y Jim ofrece un aspecto dulce a la historia. El intento desesperado de Claudia de hacer que esta relación tenga éxito donde tantos otros fracasan es un gran ejemplo de la combinación de pesimismo y optimismo de la película.

7 Amor borracho (2002)

Barry: ”Tengo un amor en mi vida. Me hace más fuerte que cualquier cosa que puedas imaginar”.

Aunque Adam Sandler era sin duda una gran estrella cuando apareció en Amor borracho, Anderson fue el primer cineasta en mostrar un nuevo lado del talento de Sandler. En la peculiar comedia romántica, Sandler interpreta a Barry, un hombre solitario e inseguro que comienza una relación con la amiga de su hermana.

Cerca del final de la película, Barry se enfrenta a un hombre de negocios corrupto, impulsado por el amor. La línea de Barry podría haberse sentido cursi en cualquier otra película, pero dado el personaje y la relación entrañable que establece la película, es un momento digno de alegría cuando Barry encuentra la confianza y el propósito que ha estado buscando.

6 Pizza de regaliz (2021)

Jon Peters: “Sí, joder madre. Así es. Ahora es mi boquilla”.

En medio de la historia romántica de la mayoría de edad de Pizza de regaliz, Bradley Cooper de repente se hace cargo de la película con su breve pero salvaje interpretación de Jon Peters. Tan pronto como aparece Cooper en la pantalla, la película cobra un nuevo impulso de energía y su papel es divertidísimo.

Peters es casi un personaje caricaturesco con lo escandaloso y destructivo que es al instante. Cuando llegan a una gasolinera, Peters no tiene interés en esperar en la larga fila. En cambio, simplemente agarra una boquilla de un hombre y enciende su encendedor, diciéndole al extraño que ahora es su boquilla. Es un momento hilarantemente salido de la nada.

5 Hilo fantasma (2017)

Reynolds Woodcock: “Bésame, mi niña, antes de que me enferme”.

La segunda colaboración de Anderson con Daniel Day-Lewis, hilo fantasma, resultó en uno de los romances cinematográficos más singulares de los últimos tiempos. Day-Lewis interpreta a una diseñadora de moda brillante pero exigente cuyo nuevo romance con una mujer más joven rápidamente se vuelve tenso.

Después de que se enferma misteriosamente, su joven esposa admite que lo envenenó porque sintió que su vulnerabilidad y su necesidad salvarían su relación. En un giro oscuramente cómico, él está de acuerdo con ella y se somete a ser envenenado nuevamente con esta línea extrañamente romántica.

4 Amor borracho (2002)

Dean Trumbell: “Cállate. ¡Cállate! ¡Cállate! ¡Cállate! ¡Cállate! ¡Cállate! ¡Cállate!”

Anderson tiene una lista de actores muy talentosos con los que ha trabajado muchas veces, pero quizás su colaborador más frecuente y memorable fue el difunto Philip Seymour Hoffman. Antes de su muerte, Hoffman protagonizó cinco de las películas de Anderson e incluso podría destacarse en un pequeño papel secundario en Amor borracho.

En la escena más memorable de Hoffman, su hombre de negocios sin escrúpulos tiene una intensa llamada telefónica con Barry. Mientras Barry trata de confrontarlo, Hoffman rápidamente lo grita con una maravillosa respuesta explosiva como solo el actor puede dar.

3 El maestro (2012)

Lancaster Dodd: “Si descubres una manera de vivir sin servir a un maestro, cualquier maestro, entonces háznoslo saber al resto de nosotros, ¿quieres? Porque serías la primera persona en la historia del mundo”.

El maestro está protagonizada por Joaquin Phoenix como Freddie, un ex soldado problemático y sin rumbo que es atraído al círculo íntimo de un influyente líder religioso, Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman). La historia sigue su relación retorcida mientras Freddie busca un lugar al que pertenecer mientras Lancaster busca agregar seguidores leales a su rebaño.

Al final de la película, cuando Freddie se ha distanciado de su antiguo mentor, Lancaster le desea lo mejor a Freddie, aunque duda de que tenga éxito sin él. Es un ejemplo interesante del poder de Lancaster sobre las personas, pero también de su frustración por no poder convencer a personas como Freddie para que se sometan a él.

2 Noches de boogie (1997)

Dirk Diggler: “Soy una estrella. Soy una estrella grande, brillante y brillante”.

Aunque Boogie Nights es una historia salvaje y a menudo hilarante ambientada en la industria del porno de la década de 1970, también es una historia inquietante del ascenso a la fama y la caída en desgracia del joven Dirk Diggler. Y la escena final de la película no deja claro qué trayectoria está destinado a seguir Dirk.

Si bien la mayoría de la gente piensa en la revelación memorable en la escena final, la línea final de Dirk es aún más impactante. Después de ser bienvenido nuevamente a la pseudo-familia y darle otra oportunidad de ser una estrella, Dirk habla consigo mismo en el espejo y suena como si todavía fuera un niño tratando de convencerse de que está destinado a algo mejor.

1 Habrá sangre (2007)

Daniel Plainview: “Bebo tu batido. ¡Me lo bebo!”

Esta línea de Habrá sangre es el tipo de cita que podría ser incluso más famosa que la propia película. Viene en la escena final cuando el magnate del petróleo Daniel Plainview recibe la visita de su antiguo rival, Eli.

Aunque Plainview es un hombre destrozado por su propia codicia, obtiene una energía renovada cuando le explica a Eli de manera cruel y épica que su tierra se ha quedado sin petróleo. Con la actuación dominante de Daniel Day-Lewis, hace que la línea sea aterradora, divertida e instantáneamente icónica.




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