La película distópica de ciencia ficción está hecha para obligar a los espectadores a mirar a la sociedad y ver cómo las cosas podrían convertirse en un futuro aterrador. Si bien estas películas existen desde la era del cine mudo, el siglo XXI ha convertido la historia distópica en uno de los subgéneros de ciencia ficción más duraderos de las películas y los libros de la actualidad. Estas películas muestran al mundo un espejo roto y preguntan a los espectadores qué podría pasar si algo sale mal.
Remontándonos a la era del cine mudo y a películas como Metrópolilas películas distópicas y utópicas miran al futuro, donde las personas pierden el libre albedrío en muchos casos, y casi siempre muestran una pérdida total de libertad. Las historias casi siempre están estrechamente alineadas con los problemas sociales y el discurso político de la actualidad, y analizan un mundo donde los poderosos siempre parecen reprimir a los ciudadanos.
Es por eso que las películas y los libros distópicos son tan populares, pero también es la razón por la que muchos de ellos luchan por encontrar aceptación, porque estos son futuros que los espectadores pueden ver como demasiado sombríos, mientras temen que sea lo que se avecina en el futuro. Estas películas abordan todo, desde la ansiedad social y la cultura de vigilancia hasta los temores climáticos y la creciente desigualdad en el mundo actual.
Dredd (2012)
No todas las películas distópicas son historias de terror. Sin embargo, uno de los mejores del género de los últimos años se llama Dredd. Esta película de 2012 es la adaptación de la serie de cómics clásicos de culto 2000 AD, y la historia sigue al juez Dredd, un agente de la ley en el futuro que actúa como juez, jurado y verdugo para cualquiera que encuentre infringiendo la ley. La historia trata sobre un gobierno autoritario y una extralimitación de la ley y el orden.
Sin embargo, Dredd es el agente de la ley que mata a cualquiera que considere culpable de un delito que merece la muerte. Sin embargo, él es el héroe aquí. Karl Urban interpreta a Dredd mientras intenta abrirse camino a través de la pesadilla distópica en una ciudad brutal invadida por criminales feroces. La película fue un fracaso de taquilla, pero desde entonces se ha convertido en un clásico de culto y Urban todavía quiere regresar para una secuela.
Looper (2012)
Looper es una película de ciencia ficción sobre un futuro en el que los sindicatos del crimen envían objetivos para que sean asesinados en el pasado por asesinos llamados loopers. Este es un futuro donde el viaje en el tiempo existe, pero está prohibido, por lo que sólo los delincuentes lo utilizan. Cuando un looper espera su último objetivo, se detiene cuando se da cuenta de que está mirando una versión anterior de sí mismo. La versión anterior (Bruce Willis) escapa y decide matar al futuro señor del crimen para evitar las atrocidades que algún día causaría.
Si bien gran parte de la acción tiene lugar en el año 2044 actual de la película, muestra el futuro mundo distópico de 2074, donde la distopía se muestra como decadencia social visible, vagancia, crimen y desigualdad. Dirigida por Rian Johnson, la película es un éxito de crítica, con una puntuación del 93% en Rotten Tomatoes. Fue un cambio agradable en los thrillers distópicos, ya que se preocupaba más por cambiar el futuro que por pensar en lo que salió mal.
Elíseo (2013)
elíseo es una película dirigida por Neill Blomkamp y protagonizada por Matt Damon como Max Da Costa, un hombre que vive en una Tierra superpoblada. Los ricos y privilegiados ya abandonaron el planeta y viven en una estación espacial llamada Elysium, que les permite vivir libres de enfermedades con máquinas médicas avanzadas. Cuando Max se entera de que le quedan cinco días de vida después de un accidente por radiación, lucha por llegar al Elysium.
La película es una fuerte alegoría de la inmigración y el acceso a la atención médica, que es un tema importante para muchos de los cuentos de ficción distópicos, ya que influye en los principales problemas sociales de la sociedad moderna. La película también muestra la explotación laboral, otro problema que aqueja al mundo, y colocar estos problemas entre la Tierra y la rica estación espacial los hace más fáciles de digerir.
Distrito 9 (2009)
Dirigida y coescrita por Neill Blomkamp en su primer largometraje, Distrito 9 Está protagonizada por Sharlto Copley como un burócrata llamado Wikus van de Merwe. Vive en Sudáfrica durante una época posterior a la llegada de una nave espacial al planeta Tierra, y los habitantes son extraterrestres varados y hambrientos que buscan asilo. Reciben asilo en Johannesburgo, pero están encerrados en un barrio marginal militarizado y confinado llamado Distrito 9.
El tema aquí es obvio: Blomkamp establece un paralelo con la Sudáfrica de la era del apartheid. También filma la película usando un formato de falso documental, con entrevistas falsas, imágenes de noticias y videos de vigilancia para que su ciencia ficción parezca inquietantemente real. Todo el tema aquí gira en torno a la segregación y la xenofobia, y luego Blomkamp le da la vuelta cuando muestra a Wikus convertido en Gamba, perdiendo al mismo tiempo sus derechos humanos.
El rompenieves (2013)
En 2013, Bong Joon-ho hizo su debut en inglés con la película. Perforanievesuna adaptación de una novela gráfica francesa llamada El transpercénico de Jacques Lob, Benjamin Legrand y Jean-Marc Rochette. La película presenta un mundo que está llegando a su fin gracias al cambio climático, pero cuando la próxima gran helada amenaza con acabar con toda la vida en la Tierra, se crea un tren autoconservante para mantener viva a parte de la humanidad.
Esta película hace mucho para mostrar la separación social, con una alegoría de clases, donde los ricos viven en la parte delantera del tren con todas las mejores características de la vida, la clase media en el medio, con un poco menos, y los pobres y oprimidos en un vagón de ganado en la parte trasera, con poco o nada mientras mueren de hambre. Esto lleva a la revuelta y sigue siendo una historia distópica brillantemente contada. También se rehizo como serie de televisión años después.
V de Vendetta (2005)
Lanzado en 2005, V de Vendetta es una película distópica que tiene lugar en una futura Gran Bretaña gobernada por un régimen totalitario fascista. La trama sigue a V (Hugo Weaving), un vigilante enmascarado de Guy Fawkes, mientras asesora a Evey (Natalie Portman) y trabaja para iniciar una revolución. La película está basada en la novela gráfica DC Vertigo del mismo nombre de Alan Moore, David Lloyd y Tony Weare.
La distopía aquí parece inquietantemente familiar, ya que muestra la vigilancia, la propaganda y el terrorismo de Estado de una manera aterradora. La máscara de Guy Fawkes se ha convertido incluso en un símbolo de protesta en el mundo real adoptado por movimientos de todo el mundo. V de Vendetta generó una mezcla de elogios y debates por su política incendiaria y ha crecido en apreciación cultural a medida que sus temas de autoritarismo se han mantenido relevantes.
El camino (2009)
El camino está basada en la novela homónima ganadora del premio Pulitzer de Cormac McCarthy en 2006. En la historia, un hombre y un niño (ambos sin nombre) cruzan una América muerta, tratando de encontrar un lugar donde finalmente puedan encontrar la paz. Lo que encuentran en el camino son caníbales que viven en el desierto, junto con muerte y destrucción en cada paso de su viaje.
La película evita inteligentemente revelar qué causó este paisaje apocalíptico, pero sigue siendo uno de los paisajes distópicos más sombríos de la época. Esta no es tanto una historia de ciencia ficción como otros cuentos, sino más bien un drama sobre tratar de seguir siendo humano cuando la civilización ha muerto. Las actuaciones de Viggo Mortensen y Kodi Smit-McPhee llevan la historia hasta su oscuro y conmovedor final.
WALL-E (2008)
No todas las películas distópicas tienen que ser oscuras, nihilistas y fatalistas. Pixar se acercó al género distópico con la idea de crear algo esperanzador y optimista. En WALL-E, La película sigue a un solo robot que vive en una Tierra destruida y limpia las cosas a medida que pasa el tiempo. El ecocidio causado por el consumismo desenfrenado hace que el planeta sea inhabitable, y los sobrevivientes ahora viven en una nave espacial en movimiento esperando noticias de que pueden regresar a casa una vez más.
Las escenas de la Tierra son de naturaleza puramente apocalíptica, y WALL-E mantiene viva la esperanza. Sin embargo, la estación espacial es donde vive la sociedad distópica, sentada frente a pantallas holográficas en sus sillas flotantes y casi nunca abandonándolas mientras viajan por el espacio profundo. Todo el mundo es obeso y adicto a la pantalla, y la esperanza llega al final de la película, cuando todos los supervivientes luchan por caminar sobre la Tierra una vez más.
Informe de minorías (2002)
En 2002, Steven Spielberg dirigió una adaptación del cuento distópico de Philip K. Dick, Informe de minorías. La película está protagonizada por Tom Cruise como el jefe de PreCrime, John Anderton, un hombre que lidera una fuerza policial que arresta a personas antes de que cometan un delito gracias a precogs que predicen crímenes futuros. Sin embargo, cuando el precog revela que John cometerá un asesinato y su nombre sale a la luz, huye para descubrir qué está pasando.
Este es un futuro distópico que depende en gran medida de la vigilancia, la vigilancia policial predictiva y el cuestionamiento del libre albedrío. La pregunta aquí es si es correcto juzgar a alguien que nunca ha cometido un delito, simplemente porque alguien predijo que iba a suceder. Tiene una puntuación del 89% en Rotten Tomatoes, y entre la magistral historia de Dick y la dirección de Spielberg, Informe de minorías sigue siendo una de las mejores películas de ciencia ficción del siglo XXI.
Hijos de los hombres (2006)
Hijos de los hombres es la mejor película distópica estrenada en el siglo XXI y una de las mejores del género jamás realizada. Dirigida por Alfonso Cuarón y adaptada de la novela de PD James de 1992, la historia se desarrolla en el año 2027, donde ha habido dos décadas de infertilidad global. Como resultado, la civilización está al borde del colapso y un estado militarizado ha detenido y deportado a todos los refugiados. Todo cambia cuando aparece una mujer embarazada.
Esta distopía se define por un realismo sombrío y una construcción de mundos inmersiva, y las tomas largas del director de fotografía Emmanuel Lubezki obligan al espectador a experimentar todos los horrores en tiempo real. Obtuvo tres nominaciones al Oscar y luego fue catalogada como una de las mejores películas de ciencia ficción del siglo XXI, independientemente del género. Hijos de los hombres es una obra maestra del género distópico.
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