La última película de Focus Features, La Sra. Harris va a París, se inauguró en los EE. UU. el 15 de julio de 2022 y recibió críticas entusiastas de los críticos. Dirigida por Lesley Manville en el papel principal, esta encantadora historia de una anciana viuda que emprende una aventura en la ciudad más romántica del mundo seguramente será la favorita de muchos espectadores, especialmente los fanáticos de las comedias de época.
Sin embargo, Focus Features no es ajeno a tal éxito, y su currículum está repleto de películas aclamadas que se remontan a su debut en 2002. Al revisar todas sus películas narrativas (los documentales no están incluidos en esta lista) se lee como un catálogo de las películas mejor calificadas del siglo XXI, y muchas de ellas superan con creces el 90 % de aprobación en Rotten Tomatoes.
10 Crudo (2017) – 93%
El horror francés a menudo puede llegar a extremos gráficos y sangrientos, y Crudo no defrauda en ese sentido, siendo una inquietante mirada al canibalismo que hace más que honor a su título. Si bien las proyecciones del festival hicieron que algunos espectadores se desmayaran por la sorpresa, la película se convirtió en un favorito de la crítica, y Mark Kermode incluso la calificó como la mejor de 2017.
Crudo cuenta la historia de Justine, una vegetariana de toda la vida que adquiere un gusto por la carne humana después de comer carne por primera vez. La película no solo tiene excelentes efectos gore, sino que también es muy inteligente, con la debutante Julia Ducournau creando una atractiva historia sobre la mayoría de edad con temas sorprendentemente identificables.
9 Leche (2003) – 93%
Como una figura muy importante en la historia LGBTQ+ estadounidense, tal vez era inevitable que el supervisor de San Francisco, Harvey Milk, obtuviera su propia película biográfica, pero la de Gus Van Sant Leche se eleva por encima de la tarifa estándar. Anclada por la actuación ganadora del Oscar de Sean Penn, la película se basa en la historia real del ícono LGBTQ+ y sirve como un gran estudio de personajes y un examen de las guerras culturales de los años 70.
Siguiendo la vida de Milk desde su mudanza a San Francisco hasta su trágico asesinato, la película retrata a Milk como un personaje completamente realizado y un hombre de gran coraje y convicción, sin pasar por alto sus defectos muy humanos. También maneja su tema con cuidado, con cada personaje retratado de manera realista, incluso cuando están en el lado equivocado de la historia.
8 Reino de la salida de la luna (2003) – 93%
Wes Anderson es uno de los autores más célebres que trabajan en la actualidad, por lo que tiene sentido que su película lanzada por Focus Features sea ampliamente citada como una de sus mejores. Moonrise Kingdom es una película sobre la mayoría de edad de una manera que solo Anderson podría hacer, combinando temas adolescentes con su estilo visual característico.
Al igual que con muchas de las películas de Anderson, uno de los aspectos más destacados es ver cuántas de sus estrellas habituales puede incluir en la pantalla, y Moonrise Kingdom no decepciona Con giros hilarantes de habituales como Frances McDormand, Jason Schwartzman y Tilda Swinton, no es de extrañar que muchos fanáticos de Anderson hayan llegado a amar la película.
7 Paria (2011) – 95%
Una pequeña película independiente incluso para los estándares de Focus, Paria es la historia de Alike, una adolescente negra que acepta su identidad lesbiana. Tiempo Paria no prendió fuego a la taquilla, fue amado por los críticos y sirvió como un excelente debut para la directora LGBTQ+ Dee Rees, quien recibió más elogios de la crítica por su trabajo en Bessie y enlodado.
Lo que hace que la película sea tan importante es cómo explora tanto la raza como la sexualidad y las luchas que a veces pueden surgir al aceptar estas identidades. Ver a Alike soportar el abuso emocional y físico de su madre es una experiencia difícil, pero demasiado común que merece la atención de los cineastas y el público por igual.
6 El Mustang (2019) – 95%
Focus Features ha sido durante mucho tiempo una empresa dispuesta a arriesgarse con los directores primerizos, y el mustango ofrece una razón convincente por qué. El largometraje debut de la directora francesa Laure de Clermont-Tonnerre, la película obtuvo críticas muy sólidas, y los críticos destacaron especialmente a las estrellas Matthias Schoenaerts y Bruce Dern por elogios.
Un drama tranquilo sobre un convicto colocado en un programa de rehabilitación para entrenar caballos salvajes, el mustango Puede que no sea llamativo, pero es una historia efectiva de amistad y redención que no se anda con rodeos. Roman es un protagonista comprensivo que aún ha cometido actos terribles, pero la película no lo condena por ello, sino que lo deja convertirse en una mejor persona de una manera realista.
5 El pianista (2002) – 95%
Las películas sobre el Holocausto suelen ser las favoritas de la Academia, pero para una película como El pianista, todos esos Oscar son bien merecidos. Basada en la historia real de Władysław Szpilman, un pianista polaco-judío que sobrevivió a la ocupación nazi de Varsovia, la película fue un éxito comercial y de crítica que convirtió a Adrien Brody en una estrella.
Como todas las mejores películas que siguen a los sobrevivientes de tragedias de la vida real, El pianista es una historia inspiradora de supervivencia sin endulzar los horrores que las víctimas de la opresión nazi tuvieron que enfrentar. Si bien el director Roman Polanski siempre será una figura controvertida, su destreza cinematográfica, así como sus propias experiencias sobreviviendo al Holocausto, fueron muy útiles en esta historia tan personal.
4 Perdido en la traducción (2003) – 95%
Una comedia dramática romántica que rompe con muchas de las convenciones más preciadas del género. Perdido en la traducción estableció a Sofia Coppola como una voz única con un futuro fuera de la sombra de su padre. También sirvió como revelación para Scarlett Johansson y escaparate para el considerable talento dramático de Bill Murray.
Junto con El pianista, Perdido en la traducción fue una de las primeras historias de éxito de Focus Features que los estableció como una fuerza a tener en cuenta. También es una película dramática rara que en realidad deja espacio para una secuela, que termina en un suspenso que deja mucho potencial para que Bob y Charlotte se reúnan años después.
3 Miembro del KKKlan (2018) – 96 %
Una comedia negra con un mensaje oportuno, negroKkKlansman se basa en la historia real de Ron Stallworth, un oficial de policía negro que se infiltró con éxito en el Ku Klux Klan de Colorado Springs. Le valió a Spike Lee su primer Oscar competitivo (por Guión Adaptado) y fue un gran éxito entre los críticos, quienes la elogiaron como una de las mejores películas del director en mucho tiempo.
Como cabría esperar de una película de Spike Lee, negroKkKlansman está lejos de ser sutil, pero su historia es importante y tiene un impacto dramático y algunas risas oscuras. Está lleno de actuaciones estelares, especialmente de John David Washington y Adam Driver, y también arroja luz sobre una parte olvidada de la historia negra.
2 Kubo y las dos cuerdas (2016) – 97 %
La asociación de Focus Features con Laika fue bastante fructífera y produjo una serie de impresionantes películas animadas, pero Kubo y las dos cuerdas es ampliamente considerado el más fuerte de todos ellos. Una aventura de fantasía con una fuerte influencia japonesa, la magnífica animación de la película le valió nominaciones al Oscar tanto a la Mejor Película Animada como a los Mejores Efectos Visuales.
Kubo y las dos cuerdas Puede haber sido una decepción de taquilla, pero es una visualización esencial para los fanáticos de la animación y la fantasía por igual. La historia de un niño en una búsqueda para detener a los miembros de su familia hambrientos de poder es divertida y atractiva, y el trabajo de stop-motion característico de Laika sigue mejorando con cada película.
1 Nunca Raramente A veces Siempre (2020) – 99%
Muchas películas se perdieron en la confusión durante los primeros días de la pandemia de COVID-19, pero Nunca Rara vez A veces Siempre es una de las víctimas más desatendidas. Una joya olvidada en un año difícil para la industria del cine, la película fue un gran éxito en el circuito de festivales y obtuvo elogios casi unánimes de la crítica.
La película no solo presenta sólidas actuaciones de los jóvenes actores Sidney Flanigan (en su debut cinematográfico) y Talia Ryder, sino que la mirada de la película sobre el aborto merece más atención, especialmente a la luz de los acontecimientos recientes. No es un reloj fácil, pero Nunca Rara vez A veces Siempre es una mirada contundente pero sensible a un tema difícil, así como una agradable película de amigos.