Las franquicias de terror tienen la costumbre de continuar mucho después de que se hayan agotado sus mejores ideas. Por cada secuela que amplía una gran premisa, varias simplemente traen de vuelta al asesino, aumentan el número de cadáveres y esperan que el público no se dé cuenta de que la mayor parte de la tensión desapareció en algún momento alrededor de la tercera película. El interminable apetito del género por reinicios y reinvenciones demuestra que empezar de nuevo también es siempre una opción.
Sin embargo, de vez en cuando, la secuela es donde todo encaja. Un cineasta comprende lo que respondió el público la primera vez, un presupuesto mayor finalmente hace justicia al concepto, o la continuación asume un riesgo que el original no pudo. Algunas franquicias de terror necesitaron la segunda película para descubrir lo que se suponía que eran.
“Mejor” no significa necesariamente más aterrador. La realización cinematográfica, las actuaciones, la originalidad, la influencia y el éxito con el que una secuela amplía su predecesora cuentan. Muchas secuelas de terror son mejores de lo que sugiere su reputación, pero estas películas van más allá. Existe un caso genuino de que cada uno representa una mejora con respecto al original.
Las primeras películas merecen crédito por abrir la puerta. Estos 10 lo atravesaron y encontraron algo mejor esperándolos al otro lado.
Sonrisa 2
La primera Sonrisa convirtió una imagen simple en un gancho de terror extremadamente efectivo: extraños con sonrisas increíblemente amplias momentos antes de que suceda algo terrible. La secuela de Parker Finn de 2024 mantiene la maldición, pero cambia a la terapeuta Rose Cotter por Skye Riley de Naomi Scott, una estrella del pop mundial que se prepara para un regreso después de la adicción, las lesiones y el escándalo público.
La celebridad resulta ser el entorno perfecto para Smile Entity. Skye ya vive rodeada de gente que la observa, la juzga y espera una actuación sin importar cómo se sienta. Scott se lanza tan completamente a ese colapso que su trabajo pertenece a las actuaciones de terror dignas de premios. El original encontró un gran monstruo. Sonrisa 2 encuentra un mundo mucho más fuerte para invadir.
Mal muerto II
Vocación Mal muerto II una secuela convencional sigue siendo complicada. Sam Raimi comienza reelaborando rápidamente los acontecimientos de Los malvados muertos antes de continuar con la pesadilla de Ash Williams, casi como si tuviera una segunda oportunidad de tener la misma idea después de descubrir lo que faltaba.
La respuesta fue Bruce Campbell. Ash se transforma de un sobreviviente de terror bastante común en un héroe de comedia física con una motosierra, mientras Raimi combina posesión, sangre y payasadas hasta que distinguir uno de otro se vuelve inútil. Hay una razón por la que 1987 sigue siendo uno de los grandes años de la historia del terror. La primera Mal muerto es una ingeniosa película de terror de bajo presupuesto. Mal muerto II Es donde la franquicia descubre su personalidad.
La purga: anarquía
el original Purga tiene una premisa enorme y pasa la mayor parte de su tiempo de ejecución dentro de la casa de una familia adinerada. Una vez al año, prácticamente todos los delitos se vuelven legales durante 12 horas, pero el público ve sorprendentemente poco de lo que eso realmente significa fuera de casa.
La purga: anarquía soluciona el problema inmediatamente abriendo la puerta principal. Leo Barnes, de Frank Grillo, se mueve por Los Ángeles durante la Noche de la Purga junto a extraños sorprendidos afuera cuando suenan las sirenas, lo que revela cuán radicalmente afecta el evento a diferentes partes de la ciudad. James DeMonaco no necesitó reinventar su premisa. Simplemente necesitaba mostrarle finalmente al público la película que imaginaron cuando la escucharon por primera vez.
novia de frankenstein
James Whale de 1931 frankenstein ayudó a definir el horror universal, por lo que superarlo debería haber sido casi imposible. Cuatro años después, La novia de frankenstein dio al Monstruo de Boris Karloff mucho más espacio para convertirse en un personaje y no simplemente en una criatura perseguida por aldeanos asustados.
El Monstruo aprende a hablar, experimenta la amistad y revela cuánto desea compañía. Whale también se vuelve más extraña y divertida detrás de la cámara, con la enorme ayuda del maravillosamente excéntrico Dr. Pretorius de Ernest Thesiger. Elsa Lanchester tiene muy poco tiempo en pantalla como la propia Novia, pero creó una de las imágenes definitorias del cine de terror. frankenstein creó un icono. Su secuela descubrió lo trágico que era.
Terrorista 2
El primero de Damián Leone terrorífico estableció a Art the Clown como un nuevo villano slasher memorablemente horrible, con David Howard Thornton convirtiendo el silencio, la mímica y la violencia extrema en una personalidad sorprendentemente distinta. La película que lo rodeaba era mucho más delgada.
Terrorista 2 le da a Art algo que el original necesitaba desesperadamente: un oponente que realmente interesa al público. Sienna Shaw, de Lauren LaVera, se convierte en una auténtica chica final en lugar de otra víctima potencial, mientras que la película se vuelve más extraña y ambiciosa sin abandonar la sangre práctica que construyó la reputación de Art. La secuela es excesiva en casi todos los aspectos, incluida su duración, pero convierte a un asesino memorable en el centro de una franquicia real.
Amanecer de los muertos
Argumentando en contra Noche de los muertos vivientes Parece casi irrazonable considerando que la película de 1968 de George A. Romero esencialmente estableció al zombi moderno. Amanecer de los muertos gana el argumento de todos modos al mostrar hasta qué punto Romero podría llevar la idea con un lienzo más grande.
Trasladar el apocalipsis a un centro comercial les da a los sobrevivientes una fortaleza ingeniosa y, al mismo tiempo, le da a Romero un objetivo obvio para su sátira. Los zombis se multiplican, la sangre se vuelve más elaborada y la cultura de consumo continúa casi automáticamente después del colapso de la sociedad. Noche Cambió la historia del terror. Amanecer toma ese invento y construye un mundo entero a su alrededor.
Viernes 13 Parte VI: Jason vive
el original viernes 13 Es importante hacer historia slasher, pero ni siquiera contiene la versión de Jason Voorhees que la mayoría de la gente ahora asocia con la franquicia. Cinco películas después, la serie mató a Jason, lo reemplazó y llegó al punto en que pretender que todo esto era realista parecía cada vez más tonto.
El guionista y director Tom McLoughlin tomó la decisión inteligente con 1986 Jason vive: trae a Jason de regreso con un rayo, hazlo explícitamente sobrenatural y deja que la película tenga sentido del humor. La franquicia se convertiría en una de varias series de terror que se volvieron considerablemente más tontas con el tiempo, pero aquí ese cambio funciona. Jason vive Finalmente comprende que Jason ya no es simplemente un asesino. Él es la atracción.
Los rechazados del diablo
Rob Zombies Casa de los 1000 cadáveres presenta a la familia Firefly a través de un aluvión de color, trucos de edición, imágenes grotescas y asalto sensorial general. Hay ideas memorables en todas partes, aunque la película a veces parece decidida a presentarlas todas al público simultáneamente.
Los rechazados del diablo elimina gran parte de eso. Sid Haig, Bill Moseley y Sheri Moon Zombie llevan al Capitán Spaulding, Otis y Baby a la carretera, donde Zombie reemplaza el terror psicodélico con la sensación más sucia de una película de explotación de los años 70. El enfoque más simple hace que la familia Firefly sea considerablemente más inquietante porque hay menos ruido visual que separa a los espectadores de ellos. La primera película presentó a estos monstruos. La secuela los hizo memorables.
V/H/S/2
La primera V/H/S Tenía la configuración perfecta para una antología de terror. Diferentes cineastas podían utilizar el metraje encontrado como quisieran, sin necesidad de mantener un único concepto para el largometraje. Como era de esperar, los resultados fueron desiguales.
V/H/S/2 aprieta la fórmula y contiene el segmento que sigue siendo el referente de la franquicia. “Safe Haven” de Gareth Evans y Timo Tjahjanto envía a un equipo de documentalistas a un complejo de culto en Indonesia antes de pasar de lo incómodo a lo completamente trastornado. En otra parte, “A Ride in the Park” permite al público experimentar un brote de zombies desde la perspectiva de los zombies. La primera película demostró que el formato funcionaba. La segunda película mostró lo inventivo que podía llegar a ser.
extraterrestres
Ridley Scott Extranjero ya es casi intocable, lo que hace que extraterrestres Quizás el argumento más difícil de esta lista. James Cameron evita sabiamente intentar repetirlo. Ripley regresa al LV-426 con Colonial Marines, armas más grandes y suficientes xenomorfos para transformar el terror íntimo de la primera película en una pesadilla a gran escala.
Más criaturas no hacen que el Xenomorfo sea menos aterrador. Ver a soldados fuertemente armados descubrir lo poco que importa su potencia de fuego puede hacer que la especie parezca más peligrosa. La relación de Ripley con Newt también le da a Sigourney Weaver el centro emocional de la película, mientras que Alien Queen expande la mitología sin explicar qué hizo que las criaturas fueran aterradoras.
La secuela de Cameron se encuentra en la intersección de la acción, el terror y el tipo de ciencia ficción ambiciosa que puede volverse considerablemente más celebrada con el tiempo, al igual que varias películas de ciencia ficción que ahora se consideran obras maestras. Si Extranjero o extraterrestres Es técnicamente la mejor película y es posible que nunca se resuelva. ¿Qué hace? extraterrestres Lo extraordinario es que incluso vale la pena plantear la pregunta.
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