Si bien muchas entradas en el cine negro El género puede parecer simplemente un producto de una época pasada en la historia de Hollywood cuando se mira hoy, otros merecen ser clasificados como clásicos atemporales. Aunque varios fueron lanzados ya en los días de la Segunda Guerra Mundial, no están desactualizados. Más bien, este período del cine produjo muchas de las mejores películas jamás realizadas.
Estar entre una compañía tan grande es un logro notable, considerando todos los aspectos. Una de las razones por las que existe el cine negro se refiere, en primer lugar, a las severas limitaciones que se impusieron a los cineastas entre 1930 y 1968. A diferencia del sistema MPA, que establecía diferentes clasificaciones por edades para permitir a los estudios hacer películas no aptas para niños, el Código de Producción obligaba a todas las películas a cumplir con el mismo conjunto de reglas de contenido.
Como era de esperar, esto puso una enorme correa creativa a los cineastas, creando todo tipo de obstáculos a la hora de contar historias. No se podía demostrar el asesinato, los criminales no podían salirse con la suya y había que promover el patriotismo estadounidense. Pero en lugar de permitir que esto tuviera un efecto paralizante en sus películas, muchos directores aceptaron el desafío y encontraron formas de eludir el Código de Producción para ofrecer las historias que querían contar.
Las técnicas de dirección y otros métodos de esta época ayudaron a formar el género del cine negro. Y gracias a estos esfuerzos, la gente puede recordar películas de artistas como Humphrey Bogart, Robert Mitchum y Burt Lancaster y apreciarlas tanto, si no más, que las películas que se hacen hoy.
10
El gran calor
Fritz Lang se adelantó décadas a su tiempo cuando tomó el mando de El gran calorun inolvidable thriller policial sobre un viudo que se toma la justicia por su mano. Interpretado por Glenn Ford, Dave Bannion es un detective que sigue las reglas y un marido obediente, hasta el día en que una bomba destinada a él mata a su esposa. Impulsado por una obsesión de venganza, Bannion abandona su trabajo y no se detiene ante nada para atrapar a los criminales responsables, incluso si eso significa utilizar cruelmente a la novia de uno de los asesinos para sus propios fines.
La cruzada de venganza de Dave Bannion y la torturada interpretación de Glenn Ford como el personaje seguramente atraerían a los fanáticos de las películas de acción modernas, incluida la John mecha franquicia. Pero es importante señalar que la película de 1953 no se convierte en una simple película de acción de justicieros; reconoce la creciente inclinación de Bannion por la violencia y no rehuye su fea naturaleza.
9
Sombra de una duda
Aunque lejos de ser una de las películas más famosas de Alfred Hitchcock, Sombra de una duda es sin duda uno de sus mejores esfuerzos de cine negro. La película de 1943 se centra en Charlie, interpretada por Teresa Wright, una adolescente que siente un profundo nivel de admiración por su aparentemente amable tío, interpretado por Joseph Cotten. Pero Charlie se da cuenta de que su tío puede ser en realidad un asesino.
Hitchcock demuestra en todo momento Sombra de una duda todas las razones por las que el célebre director era conocido como “El maestro del suspenso.” Pero hay que reconocer que Cotten no habría funcionado con él. Hubo varias capas en su actuación, en las que podía representar su personaje como un tío que disfrutaba dándole regalos a su sobrina, pero lo hacía sin ningún tipo de verdadera calidez en sus ojos. Se podían vislumbrar leves destellos de su capacidad para el mal, lo que ayudó a solidificarlo como una amenaza aterradora.
8
luz de gas
Dirigida por George Cukor, luz de gas es un gran cine negro de todos los tiempos de 1944 protagonizado por Ingrid Bergman como una mujer que, sin saberlo, se casa con un asesino. Interpretado por Charles Boyer, se presenta como un marido cariñoso pero estricto que obliga a su esposa a soportar una vida protegida para preservar su salud, pero sus acciones esconden algo mucho más siniestro.
El mismo año que interpretó al villano de Sombra de una duda, Joseph Cotten interpretó al agente federal que viene al rescate del personaje de Ingrid Bergman en Luz de gas.
Debido a las ingeniosas maquinaciones de su marido, ella comienza a cuestionar su propia cordura. luz de gas La convincente combinación entre cine negro y lo que podría decirse que es un ejemplo temprano de terror psicológico lo convierte en un ícono atemporal del cine, una noción que se refleja en el hecho de que una frase todavía se usa hoy en día en las conversaciones cotidianas: “iluminación de gas” – fue popularizado por la película.
7
Doble indemnización
Doble indemnización Está protagonizada por Barbara Stanwyck como una mujer que inicia una aventura con un vendedor de seguros (Fred MacMurray), quien termina convirtiéndose en su cómplice en su plan para asesinar a su marido y cobrar el dinero del seguro de vida.
Ningún aspecto individual de una historia le otorga a una película la etiqueta de cine negro, ya que son varios elementos juntos los que la hacen digna de esa clasificación. Doble indemnizaciónpor otro lado, es la encarnación del género y abarca claramente una larga lista de tropos asociados con el cine negro. Lo tiene todo, desde una tortuosa mujer fatal, personajes principales moralmente cuestionables, temas oscuros y un final que desafía las expectativas de una película de Hollywood.
Doble indemnización Los fanáticos del cine negro lo colocan con razón en un pedestal y continúa siendo un estándar de oro en el siglo XXI al que los cineastas modernos pueden recurrir en busca de inspiración.
6
El cartero siempre llama dos veces
Algo similar se puede decir de El cartero siempre llama dos vecesuna película negra de 1946 protagonizada por Lana Turner y Burt Lancaster. Sintiéndose atrapada en un matrimonio sin amor, Cora (Turner) comienza una aventura con Frank, a quien rápidamente identifica como una solución a sus problemas. Aunque Frank inicialmente duda, la pareja logra asesinar al marido de Cora. Posteriormente, una investigación policial, sumada a sus respectivos defectos, hace que su relación se desmorone hasta que se encuentran conspirando entre sí.
El cartero siempre llama dos veces Es, en última instancia, una historia impulsada por la química sexual entre los dos personajes principales y las consecuencias catastróficas que se derivan de su relación tóxica. Frank comenzó la historia como una persona algo decente, pero permitió que su debilidad (su amor por Cora) lo llevara por el camino equivocado. El romance autodestructivo ha sido la columna vertebral de tantas películas diferentes de Hollywood, pero El cartero siempre llama dos veces Puede ser el mejor que jamás haya abordado ese tema.
5
El tercer hombre
Sombra de una duda y luz de gas No son las únicas contribuciones memorables de Joseph Cotten al cine negro. El actor también protagonizó la película británica de 1949, El tercer hombrejunto a Alida Valli y Orson Welles. En El tercer hombreCotten interpreta a un escritor oprimido que investiga la supuesta muerte de su amigo de la infancia y se enamora de la novia de este último.
Al más puro estilo del cine negro, El tercer hombre no teme evitar el final feliz que el público esperaba (y deseaba) ver para los protagonistas masculinos y femeninos. En cambio, la película ofrece uno de los mejores y más realistas finales para una historia romántica, e incluso hasta el día de hoy, todavía no ha sido superado.
4
La Dalia Azul
Una de las cuatro películas protagonizadas por el dúo de Alan Ladd y Veronica Lake, La Dalia Azul es un cine negro con una gran trama de novela policíaca. Ladd interpreta a un soldado que, enojado, abandona a su esposa infiel después de descubrir que su estilo de vida de borrachera y fiesta llevó a la muerte de su hijo. Cuando ella aparece muerta, él se convierte en el principal sospechoso. Luego, el personaje de Ladd tiene que equilibrar la vida en la fuga con una investigación de las personas que la rodean, quienes resultan tener un motivo.
Cada uno de los personajes relacionados con el asesinato en La Dalia Azul, desde el soldado confundido que sufre de trastorno de estrés postraumático hasta la víctima ensimismada cobran vida de manera brillante y están llenos de tanta emoción que es fácil imaginarlos existiendo en la vida real. Es más, La Dalia Azul teje un excelente misterio de asesinato tan bien como cualquier película de novela policíaca reciente. Recibió acertadamente una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión y hoy la película cuenta con una merecida puntuación del 100% de Rotten Tomatoes.
3
Fuera del pasado
Fuera del pasado Está protagonizada por la leyenda del cine negro Robert Mitchum como Jeff Bailey, un criminal reformado que intenta dejar atrás su antigua vida para seguir adelante con su nueva novia y dirigir un negocio de gasolinera. Pero sus planes para el futuro se complican cuando una gran suma de dinero robada trae de vuelta a su órbita a gánsteres y a un viejo amor. Al final, lo acusan de un crimen que no cometió.
En la superficie, Fuera del pasado Puede sonar como una película negra estándar de la década de 1940, pero lo que realmente la lleva más allá es su final. Jeff no solo no logra dejar atrás su pasado y muere a pesar de sus mejores esfuerzos por hacer lo correcto, sino que la película termina sin que se limpie su nombre. Su final aparentemente anticlimático va en contra de tantos estándares de Hollywood, aquellos que se aplican tanto a las películas realizadas entonces como ahora, que seguramente dejará una impresión duradera, independientemente de cuándo se vea.
2
Noche del cazador
Como Fuera del pasado, Noche del cazador es un cine negro dirigido por Robert Mitchum, excepto que en esta película, el actor tiene la oportunidad de interpretar a un personaje absolutamente malvado. Mitchum interpreta al asesino en serie Harry Powell, un predicador que utiliza su personalidad de promocionador de la Biblia para abrirse camino en la vida de una viuda con la esperanza de descubrir el paradero del dinero robado por su marido ahora fallecido en un robo a un banco.
El protagonista de Noche del cazador es su hijo pequeño, John (Billy Chapin), quien se entera de lo que realmente busca Harry. Él sabe la verdad, pero Harry es demasiado astuto y demasiado suave para hacer que alguien más lo vea tal como es. Noche del cazador utiliza esta configuración para inyectar terror en las vidas de John y su hermana.
La actuación de Robert Mitchum es una prueba de que las películas no necesitan efectos especiales ni monstruos aterradores para hacer una película de terror increíble y llena de suspenso.
1
El halcón maltés
El cine negro más atemporal jamás realizado tiene que ser nada menos que El halcón maltésla película que les dio a los cineastas el modelo para una obra maestra del cine negro. En El halcón maltésHumphrey Bogart interpreta a Sam Spade, un detective privado que conoce a una colección de personajes nefastos (pero pintorescos) mientras investiga el asesinato de su compañero.
En el transcurso de la investigación de Spade, El halcón maltés repartió una gran cantidad de frases ingeniosas muy citadas (en su mayoría pronunciadas por Humphrey Bogart). A lo largo de la película, Bogart aporta un encanto a Sam Spade que demuestra que no hay mejor opción que él para interpretar al detective duro.
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