La nominada al Oscar de Greta Gerwig Pequeña mujer es una de las películas más aclamadas de 2019. Su adaptación de la novela clásica de Louisa May Alcott ha cautivado los corazones de los espectadores con su rica narración y su hermosa recreación del entorno del siglo XIX. Y aunque es uno de los dramas de época más respetados de los últimos años, no es el único de su tipo.
La vida de hoy es muy diferente a la del siglo XIX, pero películas como Pequeña mujer puede ayudar a transportar al público al pasado. El siglo XIX estuvo plagado de injusticias y logros silenciosos, así como de algunos avances bastante importantes en tecnología y justicia social.
Actualizado el 24 de febrero de 2021 por Svetlana Sterlin: Los dramas de época son fuentes de inspiración infinita para los espectadores, y su atractivo no parece agotarse en el corto plazo. Mirando hacia atrás en una época en la que la igualdad era solo una noción lejana, los espectadores de hoy en día pueden sentirse empoderados por figuras históricas del pasado. Estas películas también pueden ser informativas y educativas, además de reveladoras. No hay nada como escapar a otro mundo a través del cine. Aquí hay cinco películas adicionales que profundizan en la vida del siglo XIX.
15 Ana de las tejas verdes
La adaptación de Kevin Sullivan de 1985 de las historias de Lucy Maud Montgomery es fiel al sentido de alegría, optimismo y libertad que prevalece en la serie de libros clásicos. Aun así, la película tiene espacio para explorar las desventajas de ser huérfano, así como la imagen corporal y la autoestima.
Anne Shirley es adoptada por un hermano y una hermana mayores, pero no habían planeado adoptar una niña. Sin embargo, se le permite quedarse y demostrar su valía. Las películas pueden brindar una sensación de comodidad para que los espectadores recuerden tiempos más simples.
14 Fingersmith
Fingersmith es una adaptación menos conocida de la BBC de la novela de 2002 de Sarah Waters ambientada en la Gran Bretaña de la época victoriana. La trama está tan llena de giros y vueltas que los espectadores no se darán cuenta de que han sido engañados tanto como los personajes.
Un estafador convence a una pequeña ladrona y huérfana llamada Susan para que robe a una rica heredera, pero las dos jóvenes forman un vínculo inquebrantable. Park Chan-Wook’s La doncella Es también una adaptación admirable, aunque marcadamente diferente en tono y entorno geográfico.
13 Anna Karenina
La adaptación de Joe Wright de la famosa novela rusa de León Tolstoi es ambiciosa. La película ha sido criticada por priorizar el estilo sobre la sustancia, pero las actuaciones desgarradoras del elenco repleto de estrellas se suman a la hermosa cinematografía, vestuario y diseño de escenarios.
Anna Karenina, una aristócrata casada, tiene una aventura con un hombre más joven y enfrenta trágicas consecuencias. Mientras tanto, su hermano es perdonado por engañar a su esposa.
12 Los Miserables
Los Miserables se ha adaptado muchas veces, y cada adaptación aporta algo nuevo a la mesa. El musical de 2012 puede ser el más accesible para un público más amplio, pero la película francesa de 1935 es la más auténtica.
Cualquiera que sea la adaptación que elijan los espectadores, la historia principal sigue siendo la misma: un francés se pasa la vida evadiendo a un brutal agente de la ley después de robar pan. A pesar de cambiar su vida, todavía no puede escapar de su pasado.
11 Grandes expectativas
Me gusta Los Miserables, Charles Dickens Grandes expectativas ha sido adaptada muchas veces, pero quizás nunca tan magistralmente como la película de David Lean de 1946.
En cualquier caso, la historia sigue a Pip a medida que pasa de un niño a un adulto. Simultáneamente, se escapa de sus humildes comienzos, se educa a sí mismo y llega a una gran fortuna para ingresar a la alta sociedad. Sin embargo, no anticipa las consecuencias.
10 El engañado
Muchas películas estadounidenses ambientadas en el siglo XIX tratan sobre la Guerra Civil estadounidense, aunque El engañado describe la guerra desde un punto de vista diferente. La película sigue a dos mujeres que dirigen un internado para niñas en el sur que acogen a un soldado de la Unión herido.
La película es una historia oscura y gótica con actuaciones estelares de su excelente elenco. En lugar de centrarse en los hombres en guerra, la película de Sofia Coppola se centra en las mujeres que luchan sus propias batallas mientras intentan proteger sus hogares.
9 Scrooge
Charles Dickens Un villancico se ha vuelto a contar innumerables veces en la pantalla, pero muchos consideran que la versión de 1955 es la mejor. Si bien algunas versiones cinematográficas han llevado la historia a la era moderna, Scrooge está ambientada en el Londres de 1800.
Como muchas de las obras de Dickens, esta historia trata sobre la inmensa pobreza de la época, representada por Bob Cratchit y su familia. El crecimiento de Scrooge al darse cuenta de que debería ayudar a los menos afortunados sigue siendo un mensaje importante.
8 Yojimbo
Si bien muchas películas estadounidenses fascinantes se centran en este período de tiempo, muchas películas extranjeras también exploran el siglo XIX. Yojimbo es la película épica de samuráis del gran director japonés Akira Kurosiwo sobre un ronin que desarrolla un plan para liberar un pequeño pueblo rural de los gánsteres que lo están destrozando.
La hermosa película en blanco y negro es una historia inteligente y emocionante con algunas secuencias de acción impresionantes. La película se convirtió en inspiración para muchos otros cineastas e incluso se utilizó como base para el clásico Spaghetti Western. Un puñado de dólares.
7 Lo que el viento se llevó
Lo que el viento se llevó es uno de los romances más elogiados de todos los tiempos. Cuenta la historia de una mujer sureña de la alta sociedad que comienza una relación turbulenta con un hombre pícaro cuando la Guerra Civil llega a su fin y comienza la Reconstrucción.
La película ha causado revuelo en los últimos tiempos, dado su marco político. Sin embargo, esta perspectiva se puede utilizar hoy como un punto de educación, sin mencionar que la película es conocida por su belleza épica. Ayudó a marcar el comienzo de un estilo cinematográfico más grandioso que cambió a Hollywood para siempre.
6 El prestigio
Las películas sobre magos suelen adoptar un enfoque llamativo de sus historias, pero El prestigio toma una mirada más oscura y seria a estos artistas en la Europa de 1800. La película sigue a dos magos cuya rivalidad se vuelve mortal mientras intentan superarse mutuamente a lo largo de los años.
Este cautivador misterio de Christopher Nolan es un vistazo único detrás de la cortina de la vida de estos populares magos. También está lleno de misterio y suspenso, que Nolan es conocido por llevar a cabo con eficacia.
5 Bandas de Nueva York
Las películas de Martin Scorsese exploran varios períodos de tiempo, así como varios aspectos de la ciudad de Nueva York. Tiene sentido que eventualmente combine esos dos en una mirada a la ciudad de Nueva York en el siglo XIX.
La película es una mirada a la violencia y la corrupción que estallaron en las calles de esta ciudad entre quienes buscaban comenzar una nueva vida en Estados Unidos y quienes sentían que eran dueños de la ciudad. Esta oscura y violenta historia de venganza al borde de la Guerra Civil cambia la percepción común de la ciudad de Nueva York como una metrópolis próspera.
4 Gloria
Gloria cuenta una de las historias más increíbles e inspiradoras sobre la Guerra Civil y los que lucharon en ella. La verdadera historia del primer regimiento de la Unión compuesto completamente por soldados negros es una película de guerra sangrienta y espantosa.
La apasionante historia de los valientes hombres de esta empresa que lucharon por la libertad de su pueblo mientras seguían enfrentando injusticias y brutalidad es una historia desgarradora con increíbles secuencias de batalla y conmovedoras actuaciones.
3 Lincoln
Un elenco repleto de estrellas da vida a la historia de Abraham Lincoln mientras intenta pasar la Proclamación de Emancipación mientras la Guerra Civil continúa.
La película es un absorbente drama judicial sobre uno de los momentos más importantes de la historia de Estados Unidos. Lincoln está lejos de ser perfecto, lo que queda claro en medio del suspenso perpetuo de la película, pero esto lo convierte en un personaje más interesante.
2 Pequeña mujer
Tras el éxito de su debut como directora Señora pájaro, Greta Gerwig asumió el abrumador trabajo de adaptar una de las novelas más queridas de todos los tiempos. Su talento demostró estar más que a la altura del desafío, ya que entregó un recuento hermoso, divertido y conmovedor de la famosa historia de las mujeres de marzo.
La película examina las muchas dificultades que enfrentaron las mujeres en el siglo XIX. Cuando el matrimonio se presenta como la única forma real de llevar una vida plena, la aspirante a autora Jo March busca encontrar la felicidad y el amor sin renunciar a su identidad.
1 12 años de esclavitud
12 años de esclavitud es un recordatorio inquietante de la esclavitud negra en Estados Unidos. La película cuenta la trágica y poderosa historia real de Solomon Northrup, un hombre libre que es secuestrado ilegalmente y vendido como esclavo.
La película no tira golpes y hace que la audiencia confronte las atrocidades de la esclavitud y las horribles vidas que la gente se vio obligada a vivir. Es una experiencia cinematográfica desgarradora sobre uno de los períodos más oscuros de la historia de Estados Unidos.