Un final sólido puede unir temas, arcos de personajes y tramas con claridad, dejando a los espectadores con una sensación de logro a medida que el anime llega a su fin. Sin embargo, algunos programas hacen las cosas un poco diferentes. Estas series dejan a los espectadores algo desconcertados o teorizando sin cesar; sus finales no pueden catalogarse como malos, sino intencionalmente abstractos o incluso fragmentados.
Tienden a desafiar al público en lugar de presentar respuestas bien envueltas. A lo largo de los años, títulos específicos han ganado reputación no sólo por su arte sino también por sus conclusiones polarizadoras. Por esta razón, este artículo destaca una lista de las historias más desconcertantes del anime donde el final no es un final sino una invitación a cuestionar todo lo que vino antes.
Fantasma de Boogiepop (serie de televisión)
Desde el principio, fantasma boogiepop es deliberadamente desconcertante; Da la casualidad de que el final sólo profundiza el misterio que lo rodea. Narrada a través de una narración fragmentada, la serie presenta perspectivas fracturadas sobre las leyendas urbanas y los fenómenos sobrenaturales que rodean a la enigmática figura de Boogiepop, la figura central de la historia.
Los episodios finales solo revelan fragmentos de la verdad general: una luz extraña desata habilidades sobrenaturales en individuos específicos, deformando la realidad. Sin embargo, su conclusión no une todos los hilos en un solo lugar. En cambio, enfatiza el estado de ánimo sombrío y la inquietud, y cierra con la sensación de que, más que una resolución, el fenómeno del Boogiepop es incomprensible.
Como tal, la pregunta de si Boogiepop es un protector, un destructor o simplemente un mito surgido del miedo humano sigue sin respuesta. Por lo tanto, el final de la serie abraza su propia oscuridad al tiempo que empuja a la audiencia a aceptar la realidad de que algunas cosas siguen sin solución, particularmente cuando se refieren a los rincones más oscuros de la naturaleza humana.
Ergo Proxy (serie de televisión)
Desde el principio, Ergoproxy es un anime que resulta bastante difícil de aceptar y, como combina la estética cyberpunk con una perspectiva filosófica, su final se vuelve igualmente complejo. La historia gira en torno al trío formado por Re-l Mayer, Vincent Law y los misteriosos Proxies: entidades divinas que ayudaron a dar forma a la supervivencia postapocalíptica de la humanidad.
A medida que la serie se acerca a su clímax, revela misterios clave. Desde la identidad de Vincent como Ergo Proxy y la naturaleza de las ciudades con cúpulas hasta el colapso cíclico de la civilización, cada revelación sólo confunde aún más a los espectadores.
En consecuencia, los dos últimos episodios de la historia se basan en gran medida en alegorías que mezclan imágenes gnósticas con debates teológicos y cuestiones sobre el libre albedrío contadas en una narración fragmentada. Cuando Vincent se enfrenta al Monad Proxy y finalmente acepta su papel en el futuro de la humanidad, el final se siente menos como una resolución de la trama y más como un acertijo que aún espera ser resuelto.
Pimentón (Película)
El proyecto final de la filmografía de Satoshi Kon, Paprikaes un festín visual que combina a la perfección el paisaje onírico y la realidad en una narrativa indistinguible. La serie sigue a un equipo de científicos que utilizan tecnología que invade los sueños con fines terapéuticos.
Aún así, todo sale terriblemente mal cuando roban la tecnología y los sueños comienzan a convertirse en realidad. Al final de la serie, las imágenes de la historia se asemejan a un sueño febril, con la lógica del mundo completamente colapsada y los personajes transformándose entre conceptos e identidades.
Aunque el final sugiere una resolución, dado que el mundo de los sueños recupera el equilibrio, la mecánica exacta de cómo ocurre esto sigue siendo un misterio. Satoshi Kon deja deliberadamente espacio para la interpretación individual, tratando los sueños como metáfora y realidad.
Experimentos en serie Lain (serie de televisión)
Experimentos en serie mentirosos es famoso por su humor sombrío y su narrativa críptica. Sin embargo, su final puede ser la pieza más desconcertante. La serie detalla la transformación de Lain Iwakura, una colegiala aparentemente normal, cuando se enreda con “The Wired”, una red virtual que rápidamente comienza a convertirse en realidad.
En el episodio final, Lain ya no es humana y esencialmente se ha reescrito en el tejido digital del mundo, borrando su presencia física y conservando una especie de omnisciencia inquietante. Sin embargo, lo que realmente le sucede a Lain nunca se explica y se deja a la interpretación de la mente errante.
El final de la serie también se resiste a la resolución porque, hasta su escena final, se siente menos como el final de una historia y más como un signo de interrogación filosófico. Deja a los espectadores desafiar sus concepciones sobre los límites entre uno mismo, la tecnología y la existencia misma.
Agente de paranoia (serie de televisión)
Para cualquiera que esté familiarizado con la filmografía de Satoshi Kon, Agente de paranoia Siempre se esperó que fuera más un rompecabezas psicológico que una narración sencilla. Sin embargo, su final logra llevarlo un paso más allá. La serie gira en torno a la leyenda urbana de “Lil’ Slugger”, un misterioso niño patinador que ataca a la gente con un bate de béisbol.
Sin embargo, a medida que se desarrolla la historia, se revela que el niño es menos una figura real y más una manifestación del estrés y el engaño colectivo de la comunidad. Al final de la serie, la barrera que separa la realidad de la fantasía se ha derrumbado por completo, ya que Tokio está completamente consumida por el caos y los personajes solo pueden lidiar con sus propias identidades que se están desmoronando.
En cierto modo, el final insinúa que Lil’ Slugger y la perra rosa Maromi existen como mecanismos para afrontar la presión insoportable de la sociedad. Aún así, nunca se resuelve si son “reales” o puramente simbólicos. Como gran parte del trabajo de Kon, esta confusión es intencional y tiene como objetivo inquietar a los espectadores y al mismo tiempo reflejar la inestabilidad de la percepción humana.
Mawaru Penguindrum (serie de televisión)
El cerebro detrás Chica Revolucionaria UtenaKunihiko Ikuhara, una vez más, aportó su elemento característico de simbolismo surrealista a Tambor de pingüino Mawaru. La historia comienza con dos hermanos que buscan un objeto misterioso llamado penguindrum para salvar a su hermana con una enfermedad terminal, pero el final se sumerge de cabeza en un territorio trágico y abstracto.
Sus últimos episodios, en lugar de dar el cierre de la historia, son una revelación sobre el pasado traumático de los hermanos, incluida su conexión con un ataque terrorista, todo ello repleto de metáforas sobre el destino y el sacrificio. Las escenas finales de la serie representan transformaciones surrealistas y un último acto de amor desinteresado que borra la existencia de los hermanos por el bien de su hermana.
Si el borrado de los hermanos es literal, simbólico o algo intermedio es una cuestión que se deja a la interpretación individual. Mientras algunos lo ven a través del lente del autosacrificio, otros no ven más que un comentario sombrío sobre el rechazo social.
Corona culpable (serie de televisión)
Conocido popularmente como el clon de Código Geass, Corona culpable Comenzó como una mezcla prometedora de acción de ciencia ficción apocalíptica y drama adolescente. Sin embargo, su conclusión fue todo lo contrario, por decir lo menos.
Centrados en el protagonista, Shu, quien, a lo largo de la serie, evoluciona de héroe reacio a salvador sacrificial, los episodios finales de la historia arrojan a los espectadores a un vórtice de traiciones, muertes y oscuras revelaciones sobre el virus Apocalipsis. Finalmente, la serie concluye con Shu absorbiendo el virus en sí mismo y salvando a la humanidad, pero también perdiendo al amor de su vida, Inori.
Aún así, la historia deja demasiadas preguntas sin respuesta sobre la mecánica de su sacrificio, la lógica detrás del virus y, en última instancia, el destino de varios personajes supervivientes. Al final, el final plantea más preguntas de las que responde, razón por la cual a menudo se lo etiqueta como emocionalmente poderoso pero narrativamente incoherente. Una descripción que encaja acertadamente con la serie.
Actores de Mekakucity (serie de televisión)
Basado en el autor Jin Proyecto Kagerou, Actores de ciudad de Mekaku nació de altas expectativas que la serie nunca cumplió. La historia, que ya está repartida en canciones, novelas ligeras y manga, entrelaza múltiples líneas de tiempo y personajes unidos a través de habilidades sobrenaturales llamadas poderes oculares.
Por alguna razón, la adaptación al anime intentó condensar esta red de líneas de tiempo en una sola temporada, y el efecto resultante fue un final apresurado y algo confuso. En un intento de cerrar y liberar emocionalmente a través de los personajes de Shintaro y Ayano, sin darse cuenta deja demasiadas preguntas abiertas.
Las preguntas sobre quién recuerda qué, cómo se resuelven los bucles temporales de la historia y la verdad sobre el reinicio del mundo quedan suspendidas de forma abstracta. A diferencia de otros títulos de esta lista, donde la ambigüedad parece intencionada, por Actores de ciudad de Mekakula confusión de su final es el resultado de la sobrecondensación de su narrativa ya dispersa.
La chica revolucionaria Utena (serie de televisión y película)
Por su naturaleza, Chica Revolucionaria Utena es una obra diseñada con matices en capas que pretenden desafiar el razonamiento del espectador. Por lo tanto, como obra construida sobre metáforas, simbolismos y ambigüedad deliberada, no sorprende que sus finales duales sigan provocando un discurso divisivo.
Por un lado, la serie de televisión concluye con un duelo final en el que Utena se enfrenta no sólo a sus enemigos sino también a las mismas estructuras diseñadas para enjaularla dentro de las rígidas reglas de los roles de género y la dinámica de poder. Incluso cuando su victoria parecía estar al alcance de la mano, su evidente muerte/desaparición saboteó cualquier sentido de resolución que pudiera haberse pretendido.
Como resultado, más que un cierre, la serie deja a los espectadores con la vaga idea de que la liberación es un proceso personal y continuamente complicado. Por otra parte, la película “Adolescencia de Utena” también sigue el camino del surrealismo de su contraparte, reformulando el final con imágenes más extrañas, incluida la infame y controvertida secuencia de transformación del automóvil de Utena.
En última instancia, ambos finales se resisten a una interpretación directa y funcionan más eficazmente como alegorías de la identidad, la sexualidad y la autoliberación. En cierto modo, la confusión es el punto central de la historia, ya que obliga al espectador a intentar aceptar el mensaje subyacente de la serie.
Neon Genesis Evangelion y “End of Evangelion” (Serie de TV y Película)
Si bien nunca hubo ninguna parte de Neón Génesis Evangelion Eso no fue confuso, muy pocos finales de anime han logrado generar tanto discurso como el éxito de ciencia ficción después de terminar hace casi treinta años. Concluyendo en dos partes, evangelion termina con dos episodios finales que abandonan la trama y, en cambio, exploran la mente fragmentada del protagonista Shinji Ikari.
Lo que se esperaba que fuera una batalla llena de adrenalina se convirtió en una experiencia visual abstracta, acompañada de una narrativa confusa y una exploración filosófica de la identidad y la autoestima. “Confuso” sería quedarse corto, ya que la serie reinventó una exploración profundamente personal de la depresión y la conexión humana. Luego vino El fin de Evangelionuna película que pretende ser una explicación más coherente.
Sin embargo, no ofreció un cierre fácil. Explicada a través de una combinación de imágenes apocalípticas y crisis psicológicas crudas, la película exterioriza aún más el surrealismo interno de su contraparte. Como resultado, con dos finales que se yuxtaponen, el evangelion La serie demostró efectivamente que la confusión, guiada por la intención, puede ser una expresión artística.