Los 10 personajes de comedia estadounidenses más importantes de la historia de la televisión

La historia de la comedia estadounidense está llena de personajes icónicos. Hemos visto personajes divertidísimos en la pantalla grande, como Ron Burgundy, y en la pantalla chica, como Ron Swanson. Hemos visto personajes divertidos que cobran vida en el escenario, como el personaje del cantante de salón Tony Clifton de Andy Kaufman.

Podría decirse que el mejor vehículo para un personaje de comedia es la comedia de situación. Los personajes de las comedias de situación están en nuestros hogares todas las semanas, por lo que rápidamente nos hacemos queridos por ellos y tienen mucho tiempo para hacernos reír, pero también para que nos preocupemos por ellos. Desde Homer Simpson hasta Lucy Ricardo y George Costanza, estos son los personajes de comedia más importantes de la historia de la televisión estadounidense.

10

León Negro

Frena tu entusiasmo

Hay dos épocas distintivas de Frena tu entusiasmo: preleonés y postleonés. JB Smoove resultó ser el ingrediente que faltaba para hacer aún más divertido al elenco más divertido de la televisión. Su estrafalaria energía cómica resultó ser el contrapunto perfecto al ingenio irónico y cínico de Larry David.

Leon es exactamente lo contrario de Larry: es más joven pero más sabio, es mucho más inteligente y es un hombre del pueblo. Juntos, forman una pareja cómica a la par de Abbott y Costello o Laurel y Hardy.

9

Frank Drebin

¡Escuadrón de policía!

Frank Drebin se convirtió en uno de los personajes de películas de comedia más emblemáticos, pero comenzó en la televisión. El arma desnuda se originó como una parodia brillante pero de corta duración de programas policiales llamada ¡Escuadrón de policía! El programa satirizaba los procedimientos del caso de la semana con el humor absurdo habitual de los hermanos Zucker.

Todo lo bueno de la actuación de Leslie Nielsen en las películas se originó en el programa de televisión. No importa cuán ridícula sea la situación, Nielsen la interpreta de manera completamente directa, con una cara completamente seria, y de alguna manera la hace aún más divertida.

8

Eric Cartman

parque del sur

parque del sur Realmente no despegó hasta que Trey Parker y Matt Stone descubrieron cuán oscuros podían ser con Cartman. Eric Cartman fue concebido como un Archie Bunker de ocho años, un intolerante ignorante en la escuela primaria, pero después de alimentar a Scott Tenorman con sus propios padres, Cartman rápidamente se convirtió en la encarnación del mal puro.

Cartman es un monstruo, hace cosas horribles a todos los que lo rodean y lanza discursos de odio repugnantes, pero como es un niño pequeño con un animal de peluche favorito, es extrañamente adorable. parque del sur ha yuxtapuesto hilarantemente la malicia interior de Cartman con su inherente inocencia infantil.

7

grúa frasier

Saludos/Frasier

Frasier Crane se originó como el anticuado contraste académico del hombre común y corriente de Ted Danson, Sam Malone, en Salud. Pero realmente se destacó cuando obtuvo un spin-off y su propio contraste: su hermano Niles. frasier es una de las pocas comedias de situación estadounidenses con el ingenio mordaz y la sofisticación de una comedia de situación británica clásica como Torres Fawlty o Sólo tontos y caballos.

Kelsey Grammer dio un giro que definió su carrera como la Dra. Crane. Incluso en el reinicio, cuando la escritura no era tan nítida, Grammer encarnó plenamente a este personaje. Siempre le ha aportado una verdadera vulnerabilidad y patetismo a Frasier que nos hace sentir mal por él a pesar de reírnos de sus muchas desgracias.

6

Lucille Bluth

Desarrollo arrestado

Jessica Walter merece crédito sólo por hacer que Lucille Bluth sea tan adorable como ella. Lucille no tiene cualidades redentoras (es una madre terrible, una snob elitista y está completamente fuera de contacto con la realidad) y, sin embargo, cuando se entusiasma con el último disfraz de Gene Parmesan o declara jocosamente que no le importa su hijo mayor, no podemos evitar enamorarnos de ella.

Lucille siempre tenía las mejores frases ingeniosas. Desarrollo arrestado – sin duda el más incisivo – y Walter acertó en cada uno de ellos. Sólo pensar en una de sus mejores líneas o expresiones faciales es suficiente para hacerte sonreír.

5

michael scott

la oficina

Michael Scott comenzó como una adaptación 1:1 de su homólogo británico, David Brent, pero en realidad no funcionó. David era perfecto para una audiencia británica que quería reírse de la desgracia, pero no funcionó para una audiencia estadounidense que quería apoyar a los desvalidos.

Cuando los escritores comenzaron a hacer que Michael fuera más comprensivo y a inclinarse por la calidez y la amabilidad innatas que Steve Carell aportaba al papel, se convirtió en uno de los personajes de comedia estadounidenses más importantes de todos los tiempos. Es la única vez que un personaje de comedia británica ha sido adaptado con éxito para una audiencia estadounidense. ¿Te imaginas a un Alan Partridge americano ejercitándose tan bien?

4

Archie Búnker

Todo en la familia

A lo largo de la década de 1970, Norman Lear reflejó los debates políticos que tenían lugar en los hogares estadounidenses de todo el país en su exitosa comedia. Todo en la familia. La sala de estar de los Bunkers se convirtió en un microcosmos de los propios Estados Unidos, donde viejos conservadores acérrimos discutían con jóvenes progresistas de corazón sangrante sobre el aborto, los derechos de las mujeres y la guerra de Vietnam.

Archie Bunker era el avatar perfecto para cada intolerante gruñón pegado a un sillón, y su yerno Mike Stivic era el avatar perfecto para los liberales que rechazaban su discurso de odio. Todo en la familia sigue siendo válido más de 50 años después, porque todavía tenemos esos argumentos hasta el día de hoy.

3

lucía ricardo

Amo a lucía

Lucille Ball abrió el camino para las mujeres en la comedia. La industria sigue siendo un club de chicos hasta el día de hoy, pero en la década de 1950, era realmente un club de chicos, y Ball, Joan Rivers y Lily Tomlin rompieron el techo de cristal y se abrieron paso. Mientras Rivers y Tomlin llevaron su energía femenina al escenario de stand-up, Ball la llevó a la comedia.

Amo a lucía creó la comedia tal como la conocemos hoy, pero también demostró que las comediantes podían ser tan divertidas como sus contrapartes femeninas. Por lo general, en las comedias la esposa pone los ojos en blanco como la voz de la razón durante las extravagantes travesuras de su marido, pero en Amo a lucíaLucy es la loca personalidad cómica y su esposo Ricky (interpretado por el esposo de Ball en la vida real, Desi Arnaz) era la voz deslumbrante de la razón.

2

Jorge Costanza

Seinfeld

Antes de crear una comedia que trataba literalmente sobre una versión ficticia de sí mismo, Larry David puso una versión ficticia de sí mismo en la comedia sobre un Jerry Seinfeld ficticio. George Costanza exhibe todos los rasgos que ahora asociamos con FrenarEl personaje de Larry (pesimismo, mezquindad, pocas habilidades sociales, falta de autoconciencia, tendencia a decir algo incorrecto), pero Jason Alexander aportó un peso shakesperiano a cada monólogo y frase ingeniosa.

Alexander no empezó como comediante; él era un actor de teatro clásico, por lo que se acercó Seinfeld como una obra dramática y retrató a George como un ser humano real y defectuoso. Naturalmente, como el material era tan fuerte y la entrega de Alexander tan comprometida, las risas siguieron.

1

Homero Simpson

Los Simpson

El personaje de comedia estadounidense más grande jamás creado, el que resume todo lo que hace grande a la comedia estadounidense, es Homer Simpson, y ni siquiera está cerca. En un nivel, Homero es un arquetipo universalmente identificable: un esposo y padre suburbano bebedor de cerveza, con un trabajo manual, un auto viejo abollado y una montaña de deudas, pero, en otro nivel, es solo una pizarra en blanco para la calamidad de las caricaturas.

Sí, a menudo intenta recuperar a su esposa o hacer lo correcto para sus hijos o sentirse más realizado en el trabajo, pero si los escritores quieren que se caiga por un precipicio como Wile E. Coyote o se convierta en un colega cercano de una celebridad como Alec Baldwin o Mel Gibson, pueden hacerlo. La edad de oro de Los Simpson es el pináculo de la comedia estadounidense.