Aquí están nuestras mejores películas animadas de la última década. Puramente en términos de avance tecnológico, los años 2010 han sido enormes para el cine de animación, y el salto en lo que es visualmente posible utilizando técnicas tradicionales y generadas por computadora desde 2010 hasta 2019 ha sido enorme. Sin embargo, quizás de manera más significativa, las películas animadas han seguido ampliando los límites de lo que el género puede lograr desde una perspectiva narrativa. En décadas pasadas, las mejores películas animadas han sido aquellas diseñadas para atraer a los niños, pero que también mantienen entretenidos a los adultos. Hoy en día, esa división es mucho menos evidente, con algunas animaciones teatrales importantes que atraen a todas las edades por igual.
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En el aspecto comercial de la ecuación de animación, los años 2010 han visto muchos cambios. Mientras que Pixar se fortaleció cada vez más después de ser comprado por Disney en la década de 2000, Dreamworks se convirtió en una subsidiaria de Universal Pictures y, en Japón, el icónico Hayao Miyazaki de Studio Ghibli ingresó al retiro, antes de cambiar rápidamente de opinión y regresar al juego de animación. sin perder el ritmo. Además de esos grandes nombres, algunas gemas animadas provenían de lugares inesperados, creando franquicias que nadie había pensado anteriormente como viables. Sin embargo, lo mejor de todo es que el mundo de la animación ofrece una mezcla mucho mejor de material original y secuelas en comparación con el medio de acción en vivo.
Teniendo en cuenta cada lanzamiento animado entre 2010 y 2019 (hasta ahora), aquí están nuestras mejores películas animadas de la década, basadas en la calidad, el logro técnico y el impacto cultural general.
Menciones honoríficas
Debido a la increíble calidad de los lanzamientos animados en la década de 2010, algunas películas son dignas de mención honorífica antes de pasar directamente a los 15 principales. Increíbles 2 estuvo a la altura de la reputación de la oferta original de superhéroes de Brad Bird, demostrando (no por primera vez en esta lista) que Pixar sabe cómo hacer una secuela. Disney's Enredado reelaborado la historia de Rapunzel maravillosamente para una audiencia moderna, y mostró un estilo híbrido de animación digital y tradicional. Cómo entrenar a tu dragón: el mundo oculto Concluyó la historia de Hipo con estilo, haciendo honor a la reputación de la muy querida franquicia. La película de Lego trajo los ladrillos daneses favoritos de todos a la gran pantalla, generando una franquicia completa de spin-offs y secuelas. Y finalmente, Buscando a Dory vio el regreso del pez súper olvidadizo de Ellen DeGeneres.
15. Moana (2016)
Ubicado dentro de un pueblo polinesio, Disney's Moana respetuosamente adaptó el tema en cuestión y presentó un elenco que mezcló a estrellas de la lista A como Dwayne "The Rock" Johnson con los recién llegados a la industria. Moana tomó la configuración musical tradicional de Disney y la actualizó para el día de hoy, especialmente con el personaje joven, fuerte y plenamente realizado, que emprende un viaje para encontrar un semidiós de su gente y cantar algunos éxitos molestos a lo largo de la lista camino.
Dando vida a la vívida belleza de Polinesia en forma animada, Disney's Moana presume de estilo y sustancia, actuando como el puente perfecto entre los temas de Disney de antaño (aventuras, canciones épicas y sustos de luz) y la dirección moderna del cine, con técnicas de animación CG más nítidas y un mayor enfoque en la igualdad y la representación.
14. Zootopia (2016)
Como una de las pocas películas originales de la historia en recaudar más de $ 1 mil millones, Zootopia fue un éxito financiero masivo para Disney, un logro que mereció muchísimo. Protagonizada por Ginnifer Goodwin como un policía de conejo antropomórfico, Zootopia representa una sociedad humana poblada por animales de manera detallada e hilarante. Comercializado como una animación de primavera tierno genérica diseñada para divertir a los niños durante dos horas, Zootopia en realidad posee mucha más profundidad de lo que parece a primera vista, ya que contiene un fuerte mensaje central sobre la discriminación y la eliminación de las barreras culturales que equilibra ZootopiaLos chistes.
Zootopia Es uno de los mejores ejemplos de una década de una película que puede entretener y entregar un mensaje con matices políticos sin sentirse enérgico y hablar de una secuela continúa dando vueltas tres años después.
13. El viento se levanta (2013)
Studio Ghibli's El viento aumenta originalmente estaba destinado a ser el proyecto final de Hayao Miyazaki antes de retirarse, pero después de cuatro años cuidando su jardín, el legendario cineasta regresó en 2017. Sin embargo, El viento aumenta Habría actuado como un cisne apropiado para Miyazaki, que abarca todo lo que los fanáticos de todo el mundo adoran sobre el canon Studio Ghibli. El viento aumenta puede no haber captado la atención internacional que Mi vecino Totoro y La princesa Mononoke han disfrutado, pero la historia de Jiro Horikoshi, inspirada en eventos de la vida real, es tan inspiradora, reflexiva y bellamente animada como sus predecesoras.
Enfrentando el impacto de la guerra en Japón, El viento aumenta tiene más peso en el mundo real que muchas películas de Ghibli, pero su mensaje fundamentalmente pacifista brilla, utilizando el sueño de convertirse en piloto para representar el hábito de la guerra de corromper los ideales inocentes.
12. Ethel y Ernest (2016)
Mejor conocido por el favorito de Navidad El hombre de nieveRaymond Briggs regresó en 2016, adaptando su libro de 1998 Ethel y Ernest, una historia real sobre la vida de sus padres. Lo que inicialmente podría parecer un proyecto personal cobró vida propia en forma animada, al tratar con la historia y la cultura británicas de una manera con la que tanto los viejos como los jóvenes podían identificarse. Ser testigo de eventos como la Segunda Guerra Mundial a través de los ojos de una pareja cotidiana (y más tarde de su hijo pequeño) tiene un encanto discreto y la animación suave y onírica se adapta perfectamente a esta historia profundamente personal.
Con leyendas británicas como Jim Broadbent, Brenda Blethyn, Pam Ferris y June Brown, Ethel y Ernest Puede que haya pasado desapercibido en términos de lanzamientos de largometrajes, pero es una joya escondida de la producción animada de la década.
11. Frozen (2013)
Puramente en términos de impacto, Congelado podría ser la mejor película animada de la década. Inspirado por Hans Christian Andersen La reina de la Nieve, Frozen había estado trabajando en Disney durante años, con escritores que luchaban por desarrollar una historia viable. Finalmente lanzado en 2013, Congelado superó todas las expectativas, convirtiéndose en un fenómeno cultural y una de las propiedades más populares de Mouse House. Centrado en las hermanas Elsa y Anna, Congelado atrajo a una gran cantidad de talentos musicales de primer nivel, incluidos Idina Menzel, Kristen Bell y Jonathan Groff, y la banda sonora de la película se lee como una lista de los éxitos cinematográficos más importantes de la década.
Congelados 2 saldrá a finales de este año y queda por ver si la secuela puede igualar la aclamación y el éxito del original. En cualquier caso, "Let It Go" no se va de nuestras orejas en el corto plazo.
10. Toy Story 4 (2019)
Con Toy Story 3 terminando con una nota emocional, muchos consideraron el final perfecto para la historia de Buzz y Woody, Toy Story 4 Parecía una entrada gratuita a la franquicia más famosa de Pixar, pero, una vez más, el estudio logró producir un seguimiento que no solo valió la pena, sino que posiblemente mejoró en ciertas áreas. Más que nunca antes en la serie, Toy Story 4 profundiza en la filosofía de ser un juguete y la relación que estos seres tienen con sus hijos dueños.
Esto se desarrolla a través de las interacciones entre Woody y Forky, un utensilio de plástico que cobra vida después de que Bonnie lo convierte en un juguete. Mientras el tenedor lucha con su nueva existencia, Woody debe mostrarle a Forky lo importante que es para Bonnie y hace todo lo posible para lograrlo. Como de costumbre, el viaje por carretera que sigue les enseña a Buzz y Woody mucho sobre sí mismos y, por Toy Story 4Al final, toda la audiencia está llorando. Otra vez.
9. Rompe Ralph (2012)
Refiriéndose a los videojuegos del pasado y el presente, Rompe Ralph no es solo diversión familiar, sino una delicia para los geeks de todas partes, con referencias a clásicos de arcade, franquicias de consolas modernas y todo lo demás. Rompe Ralph Sin embargo, es mucho más que un simple truco de corta duración, y cuenta una historia sincera de un villano de videojuegos que quiere obtener una sacudida justa en la vida. Configurar similar a Historia del juguete en el sentido de que los personajes de los videojuegos tienen sus propias personalidades fuera de sus juegos, Rompe Ralph es una aventura colorida con más corazón que la mayoría de sus contemporáneos, ya que Ralph conoce a Vanellope von Schweetz de Sarah Silverman y descubre la verdad de su existencia.
Con un guión inteligente y una increíble atención al detalle, Rompe Ralph garantiza fácilmente múltiples vistas y mientras que en 2018 Ralph rompe Internet no tuvo el mismo impacto en el público, Rompe Ralph siempre disfrutará de un atractivo diverso entre los fanáticos del cine.
8. Cómo entrenar a tu dragón 2 (2014)
Después del éxito de Dreamworks Cómo entrenar a tu dragón, una secuela parecía inevitable y, aunque los seguimientos del estudio tienen un historial de aciertos y errores, Como entrenar a tu dragon 2 resultó ser tan ingenioso y conmovedor como el original. Ampliando enormemente el elenco central del original, Como entrenar a tu dragon 2 ofrece desarrollo de personajes no solo para Hiccup y Toothless, sino también para la colorida cosecha de jóvenes vikingos introducidos en la primera película.
La incorporación de Cate Blanchett como la madre de Hiccup abre la mitología de los dragones titulares de la franquicia y mientras los niños pueden disfrutar del humor accesible y Toothless siendo lindos, los espectadores mayores pueden absorber la expansión de Cómo entrenar a tu dragónEl mundo ficticio y la evolución de Hipo en el líder de Berk. Dirigido y escrito por Dean DeBlois, Como entrenar a tu dragon 2 hace un mejor trabajo al resaltar el potencial visual de la franquicia, con algunas hermosas batallas basadas en dragones y secuencias de vuelo.
7. Spider-Man: Into The Spider-Verse (2018)
Con Marvel Cinematic Universe en pleno apogeo, Spider-Man: Into The Spider-Verse fue un éxito mucho mayor de lo que tenía derecho a ser, y muchos lo llamaron la película definitiva de Spider-Man. Protagonizada por la versión de Miles Morales de Spidey, Into The Spider-Verse abrió el Marvel Multiverse, presentando una variedad de variaciones del icónico superhéroe en un esplendor gloriosamente animado. Tomando más inspiración de los cómics que la mayoría de las adaptaciones de acción en vivo, Spider-Man: Into The Spider-Verse es esencialmente un cuento sobre la mayoría de edad, pero uno envuelto en una clásica historia de superhéroes.
Mientras tanto, las apariencias colectivas interdimensionales no son simplemente cameos agradables para los fanáticos, sino que impulsan la trama y el desarrollo del personaje hacia adelante, todo mientras construyen la leyenda de Spider-Man como un ícono cultural tanto en la historia como en el mundo real. Visualmente, Spider-Man: Into The Spider-Verse ha sido etiquetado como un lanzamiento que cambia el juego, y Lord y Miller incluso encontraron espacio para una aparición de Spider-Ham.
6. Coco (2017)
Pixar ha prometido lanzar películas originales solo en los próximos años, y si Palma de coco es algo por lo que pasar, eso solo puede ser algo bueno. Casar juntos una historia musical con el festival del Día de Muertos de México, Palma de coco cuenta la historia de un niño que intenta encontrar su propia identidad, tratando temas de familia, muerte y legado. Con el festival del Día de los Muertos conocido por ser un evento visualmente impresionante, Pixar se divirtió mucho traduciendo las imágenes en la pantalla grande y en ninguna parte es esto más evidente que en las hermosas escenas de la vida futura.
Posiblemente uno de los lanzamientos más fuertes de Pixar en términos de partitura y música, Palma de coco También tiene mucho cuidado de respetar las tradiciones mexicanas que se están explorando, sin recurrir nunca a los estereotipos o encontrarlos como derivados. Palma de coco demostró ser una fiesta visual única y llamativa y, como era de esperar, una historia edificante con una brújula moral aguda.
5. Cómo entrenar a tu dragón (2010)
Mientras todos los Cómo entrenar a tu dragón las películas tienen mérito, el original sigue siendo el mejor del grupo. En raras ocasiones, a una bestia animada se le ha dado más personalidad que Toothless, el dragón mortal que desencadena la evolución de Hipo de niño a hombre. La relación simbiótica entre Hiccup y Toothless proporciona Cómo entrenar a tu dragónEs la columna vertebral emocional, pero igualmente importante es la representación divertida de un pueblo vikingo, que elimina sabiamente las partes más grises de la historia en favor de los acentos escoceses y las bromas visuales.
Cómo entrenar a tu dragón es, en esencia, la misión de un niño irrelevante de cambiar la actitud de toda una ciudad y esto hace que Hiccup sea completamente identificable y comprensivo. Aunque las secuelas pueden ofrecer imágenes mejoradas, Cómo entrenar a tu dragón sorprendido por el lanzamiento con sus batallas viscerales en el cielo y sus intensas secuencias de acción, pero la mayor parte de la fuerza de la película radica en la convincente relación entre un niño y su dragón.
4. Kubo y las dos cuerdas (2016)
Demostrando que la técnica de stop-motion está lejos de estar muerta, Laika's Kubo y las dos cuerdas vio al director, Travis Knight, en plena forma y fue debidamente reconocido en la temporada de premios, a pesar de ser una de las entradas menos exitosas financieramente en esta lista. Profundizando de cabeza en la cultura japonesa, Kubo y las dos cuerdas cuenta una historia intrincada y combina el stop-motion tradicional con gráficos generados por computadora para lograr un efecto fascinante.
Si bien las imágenes brillantes y los elementos de aventura atraerán a un público más joven, Kubo y las dos cuerdas es una pieza sofisticada de narración de historias que incorpora una hermosa, aunque a veces melancólica, partitura de Dario Marianelli. Aunque quizás no sea el lanzamiento animado más accesible de la década, Kubo y las dos cuerdas merece un crédito infinito por su ambición, originalidad y visión, y continúa con el espíritu peculiar con el que comenzó Laika Coralina.
3. Big Hero 6 (2014)
Al unir las famosas habilidades de animación de Disney con la narración de superhéroes de Marvel, no sorprende que Big Hero 6 demostró ser tan crítico y comercialmente exitoso. Enfrentando las culturas de Japón y los Estados Unidos, Big Hero 6 trata temas maduros, como la muerte de un ser querido, con sorprendente claridad y cuidado. Al introducir elementos tradicionales de superhéroes en esa mezcla, Big Hero 6 ofrece una experiencia verdaderamente única que emociona gracias a un elenco de personajes maravillosos y tridimensionales y un mundo meticulosamente diseñado.
Sí, hay un lindo personaje de robot y, sí, te hará llorar, pero el verdadero núcleo emocional no es el mimoso Baymax, sino la aceptación gradual de Hiro de la muerte de su hermano. Sorprendentemente profundo para una película con un tipo de stoner estereotípico que se viste como un dinosaurio que escupe fuego. A pesar de su enfoque bombástico a los superhéroes, Big Hero 6 no tira sus golpes en términos de luchas del mundo real y merece estar hombro con hombro con los otros lanzamientos cinematográficos de Marvel.
2. Toy Story 3 (2010)
Rara vez la tercera salida de una franquicia se convierte en la joya de la corona de la serie, pero muchos dirían que Toy Story 3 es la mejor salida de Woody y Buzz. Al retomar la pandilla durante la adolescencia de Andy, el tiempo de juego realmente ha terminado para Historia del jugueteLos juguetes y todos están resignados a su destino de mudarse al ático. Sin embargo, después de ser enviado accidentalmente a Sunnyside Daycare, se produce una aventura salvaje donde Woody y sus amigos se encuentran con una dictadura corrupta basada en juguetes, un régimen del que ambos escapan y derriban para siempre.
Agregando nuevos personajes gloriosos en el grupo de juguetes de Ken, Lotso y Bonnie, Toy Story 3 separa a Woody y Buzz de la vida que han conocido y les ayuda a hacer la transición a una nueva etapa, todo lo cual resulta emocionalmente devastador para los espectadores. Además de las mejoras esperadas en la animación, Historia del juguete 3El humor es más agudo que nunca y muestra aún más sombras para los personajes que han formado parte de la vida de los fanáticos desde la década de 1990.
1. De adentro hacia afuera (2015)
En todos los niveles De adentro hacia afuera es el lanzamiento cinematográfico más exitoso de 2010 y una de las historias animadas más importantes jamás filmadas. Basado en un concepto increíblemente ambicioso, Pixar's De adentro hacia afuera tiene lugar en la cabeza de un niño, y cada personaje principal representa una emoción humana. La representación de recuerdos, sentimientos y procesos humanos cotidianos expresa visualmente sensaciones con las que los espectadores de todas las edades pueden relacionarse, pero podrían tener dificultades para verbalizar, al tiempo que tocan el tema de la salud mental de una manera muy similar a Pixar.
Una animación podría ser, pero De adentro hacia afuera ofrece una de las mejores representaciones de la mente humana en las películas y con tantos detalles en la creación de un mundo interior, es imposible disfrutar de cada elemento en una sola vista, tal es el nivel de profundidad que se ofrece. Por supuesto, se debe dar mucho crédito al elenco de voces central, con Amy Poehler, Phyllis Smith y Bill Hader ayudando a crear personajes que el público no puede evitar imaginarse sentados allí en sus propias cabezas.