Paws Of Fury: 10 mejores películas de Nickelodeon, según Rotten Tomatoes

Paws Of Fury: 10 mejores películas de Nickelodeon, según Rotten Tomatoes

Inspirado en la comedia de Mel Brooks Sillas de montar calientesla película animada Patas de furia: La leyenda de Hank estrenos este julio de Nickelodeon Movies. Aunque el estudio es probablemente más conocido por su participación en películas basadas en sus programas de televisión, el estudio ha lanzado un total de 37 películas desde 1996.

Con Patas de furia Marcando el lanzamiento número 38 del estudio, es hora de ver cómo se comparan sus mejores películas según los críticos de Rotten Tomatoes. Contra una calificación promedio del 52%, estas películas de Nick en particular son las que encontraron el favor más crítico.

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10 Las aventuras de Tintín – 74%

2011 Las aventuras de Tintin fue una creación de Steven Spielberg y el productor Peter Jackson. Con un guión coescrito por Edgar Wright, Joe Cornish y Steven Moffat, la película adaptó el personaje de los cómics belgas en forma animada mientras rendía homenaje y se inspiraba en algunas de esas historias de cómics.

Una aventura de Spielberg puede no parecer la tarifa típica de Nickelodeon, pero dado que la película es una coproducción de Paramount Pictures (propietaria de Nickelodeon Movies) además de animada, la asociación tiene sentido desde esa perspectiva… incluso si una tintín franquicia nunca sucedió con Nickelodeon.

9 Rugrats en París: La película – 76%

Ya sea que se trate de un especial de televisión o de una película, muchos programas de televisión para niños producen una historia ambientada en unas vacaciones, a menudo en el extranjero. Teniendo lugar antes de la séptima temporada del programa, Rugrats en París se las arregla para mezclar la aventura con una historia inteligente sobre cómo lidiar con la pérdida y, como la serie en su conjunto, crecer.

Si bien puede que no sea una de las mejores películas ambientadas en París, como Ratatouille, Rugrats en París mejoró con respecto a la primera película (con una calificación del 59%) a los ojos de los críticos, y habría sido una mejor película para terminar que el cruce de seguimiento con Los Thornberry salvajes, Los rugrats se vuelven locosque fue un punto bajo crítico para ambas series.

8 Telaraña de Charlotte – 78%

El original de 1973 la web de Charlotte es considerado un clásico que no sólo hizo justicia a su libro sino que introdujo por primera vez a algunos niños en el concepto de la muerte. Este tratamiento de un tema pesado, aunque encomiable, también significó que la web de Charlotte traumatizó a muchos niños.

Nickelodeon participó en el lanzamiento en 2006 de la película animada en 3D, con Dominic Scott Kay (Piratas del Caribe: en el fin del mundo) como la voz de Wilbur y Dakota Fanning como la dueña de Wilbur. No es tan conmovedor como el original, pero introdujo una nueva generación de niños en la historia y la animación del personaje envejeció bien considerando que tiene 16 años.

7 PAW Patrol: La película – 80%, 51 críticos

los Patrulla de la pata La serie se origina en Canadá y se transmite en el bloque de programación del canal TVOKids allí, pero para los espectadores estadounidenses, la serie bien podría ser un original de Nickelodeon. Con el programa al aire desde 2013 y una de las series más exitosas de Nick de la década de 2010, no fue una sorpresa que se hiciera una película.

Protagonista joven sheldonCon Iain Armitage como la voz del perro principal Chase, la película sigue a los personajes caninos mientras intentan frustrar un complot del alcalde corrupto. El aspecto más encomiable de la película es cómo les muestra a los niños que las personas nunca son demasiado jóvenes para marcar la diferencia o para levantarse y hablar en contra de las malas acciones, lo cual siempre es un mensaje importante.

6 La película Wild Thornberrys – 80%, 89 críticas

Puede ser bastante desconocido para los espectadores de Nickelodeon de hoy, pero Los Thornberry salvajes es un nostálgico programa de Nickelodeon de los 90 que sigue a una familia de documentalistas de la naturaleza con una hija, Eliza, que puede hablar con los animales. El espectáculo fue un buque insignia en la era anterior. Bob Esponja Pantalones Cuadrados se convirtió en la mascota de Nickelodeon.

los Película Wild Thornberrys (en realidad, el segundo de la serie) cuenta una historia impactante sobre la búsqueda de Eliza para rescatar a un guepardo amenazado por cazadores furtivos. La película también obtuvo la primera nominación al Oscar para una película de Nickelodeon por su canción “Father and Daughter”. Con sus temas de funcionalidad familiar y la responsabilidad de la humanidad con la naturaleza, la película logró ser una de las más maduras de Nickelodeon.

5 La película Bob Esponja: Esponja fuera del agua – 81%, 105 críticas

Casi tan pronto como debutó en la red, Bob Esponja se convirtió en el equivalente de Nickelodeon de Mickey Mouse, y su programa aún en funcionamiento sigue siendo el quinto programa animado de mayor duración (el más largo para una caricatura infantil). El personaje al frente de una serie de películas era inevitable.

Sin embargo, se necesitaron 11 años para una segunda película de Bob Esponja y, a diferencia de la primera, esponja fuera del agua hace un uso intensivo de la animación 3D, ya que el escenario está (en su mayoría) fuera del agua. A pesar de romper con la fórmula de la serie, fue un éxito de crítica, en gran parte gracias a la participación del difunto creador de Bob Esponja, Stephen Hillenburg, en la historia, cuya voz ayudó a darle un sentido de Bob Esponja clásico a la película.

4 Las crónicas de Spiderwick – 81%, 149 críticos

Aunque en su mayoría olvidado por la cultura pop y no entre los papeles más notables de Freddie Highmore, Las Crónicas de Spiderwick fue muy bien valorado por la crítica de la época. A diferencia de la mayoría de las adaptaciones de series de libros a películas, que normalmente adaptan un libro a la vez, Crónicas de Spiderwick condensó los cinco libros en una sola película, dejando poco espacio para una secuela.

Si bien esa idea parece extraña en una era de interminables secuelas y reinicios, significaba que la película podía contar una historia completa sin depender de establecer un universo futuro o extender la historia más allá de lo que podría proporcionar. La actuación individual de los gemelos de Highmore también se destaca y podría convencer a los espectadores de que los gemelos Highmore son realmente reales.

3 Salón de baile Mad Hot – 84%

Uno de los pocos proyectos producidos por Nickelodeon Movies que no es una película, Salón de baile loco y caliente es un documental de 2005 sobre un grupo de niños de una escuela pública de la ciudad de Nueva York que se inician en el baile de salón y finalmente se enfrentan cara a cara en una competencia.

Sin embargo, el enfoque real está en los niños como un todo, tanto dentro como fuera de las lecciones y competencias de salón de baile. En última instancia, el documental muestra cuán importante es el baile para estos niños; cómo les ha ayudado a desarrollar confianza en sí mismos, una salida de la vida e incluso una madurez temprana. Especialmente para los fanáticos de los documentales de arte, esta es una visita obligada poco conocida y otra sorpresa de Nickelodeon.

2 Dora y la Ciudad Perdida de Oro – 85%

Lo que comenzó como un programa infantil animado para ayudar a los espectadores a aprender algo de inglés y español, en realidad se convirtió en una película bastante bien considerada, ya que no solo Dora y la ciudad perdida de oro tiene una calificación de 85% Certified Fresh de los críticos, pero también tiene un 88% de audiencia.

La película tiene éxito en gran medida al llevar a Dora afuera de su entorno tradicional y colocándola en una escuela secundaria estadounidense promedio, creando una situación de pez fuera del agua. Además de eso, juega con el absurdo de que la animación Dora sería la serie si tuviera lugar en el mundo real, brindando momentos entretenidos para niños, padres y espectadores mayores que vieron el programa cuando eran jóvenes.

1 Rango – 88%

Aunque podría decirse que es una película animada subestimada, Rango no pasó desapercibida para la industria al recibir el primer Oscar a la Mejor Película Animada de Nickelodeon, luego de Jimmy Neutrón: niño genio había sido nominado en la primera ceremonia en 2001 pero perdió ante shrek.

Rango representa algunas de las mejores narraciones de películas de Nickelodeon, rindiendo homenaje a los clásicos del cine occidental como puñado de dolares y Érase una vez en el Oeste mientras se enfoca en un tono cómico que lo mantiene lo suficientemente ligero para los niños y lo suficientemente inteligente para los padres. Combínelo con una partitura de Hans Zimmer y el estilo cinematográfico de Roger Deakins, y los espectadores obtienen una película que resiste el paso del tiempo.




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