Revisión de Jinsei: el anime dibujado en solitario es impresionante, pero idiosincrásico hasta el extremo

“Singular” no es una palabra que se utilice muy a menudo en una película (o al menos, no debería serlo), pero Jinsei se lo gana en más de un sentido. A diferencia de la mayoría de las películas animadas, que normalmente toman una aldea, esta fue dibujada a mano en su totalidad por una sola persona: Ryuya Suzuki. Después de aprender animación por su cuenta durante la pandemia y obtener algunos elogios por sus cortometrajes, hace su debut en el anime como (respiración profunda) director, escritor, editor, animador, director de fotografía, director de arte, diseñador de personajes, diseñador de color y compositor de Jinsei. Por mucho que hablemos de cineastas de autor, la oportunidad de experimentar la perspectiva de un artista de esta manera es rara en las películas.

Y la perspectiva de Suzuki es… singular. Jinsei Es notablemente difícil de explicar, tanto como narrativa como como experiencia. Él se siente escrito; Hay una rareza en la historia y en la forma en que se cuenta que, una vez que supe las circunstancias de la producción de esta película, luego lo reconocí como una idiosincrasia. En el espacio de un corte, puede pasar de ser fascinante y significativo a frustrantemente distante. He estado más ocupado tratando de analizar mis sentimientos sobre esta película después del hecho que mirándola.

A veces, cuando se trata de arte, así es como es, y no creo que pueda decir de manera convincente Jinsei no tiene éxito. Pero no creo que tenga éxito. suficiente. Aunque crea momentos sorprendentes y deja algún tipo de impacto duradero, Suzuki apunta a un alcance de narración que su película simplemente no logra en ningún otro lugar que no sea el papel. Por más impresionante que sea su logro, la naturaleza colaborativa del cine es uno de sus puntos fuertes, y no puedo evitar preguntarme qué pudo haber logrado con otras manos para ayudar a darle forma a su visión.

Los momentos de brillantez no son suficientes para mantener unido a Jinsei

“Jinsei” significa vida en japonés y Jinsei en consecuencia, captura la duración completa de uno especialmente lleno de acontecimientos. Seguimos a nuestro protagonista (con la voz del rapero ACE COOL) durante un siglo a medida que la historia se desarrolla en capítulos, cada uno titulado según cómo se llama en esa etapa de su vida. Una persona tiene muchos nombres a lo largo de su vida, algo de lo que se da cuenta cuando es niño, al ver morir a su madre en un extraño accidente y usar su último aliento para llamarlo por un nombre que nunca volverá a escuchar.

Eso está lejos de ser lo último que le sucedió a nuestro héroe, pero puede seguir siendo el más definitorio. Un anciano que pierde el control de su automóvil y choca contra una tienda le cuesta a sus padres biológicos, mientras que su padre, un ex ídolo del J-Pop, queda en coma. Lo crió su padrastro, Hiroshi (Shohei Uno), quien no puede escapar de la profunda tristeza de perder a su esposa. Habla rara vez y a menudo está alejado de otras personas. Pasa la mayor parte de la película como un observador pasivo de su propia vida, excepto cuando sufre un estallido de violencia repentina.

Episódico por diseño, Jinsei Tiene tramos que funcionan mejor que otros, y la diferencia se reduce a si los elementos que Suzuki ha colocado juntos logran crear una chispa. La película se aplana de múltiples maneras: Visualmente, el estilo de animación es muy plano, creando la sensación de capas bidimensionales apiladas. Crea muchas oportunidades para composiciones cuidadas y las imágenes más fuertes llegan casi como un golpe físico. También hace que la película parezca muy inerte a veces.

…Jinsei sobresale cuando cae en el montaje.

Asimismo, los personajes son muy tranquilos, especialmente el protagonista. Las emociones con las que se lidia son a menudo muy intensas, y la película no está completamente exenta de estallidos de energía de las interpretaciones de voz, pero no son la norma. Jinsei avanza con calma a través de sus muchas pruebas, y el efecto es a menudo alienante. Nuestro héroe, en virtud de su personalidad, se encuentra en la mayor distancia. Eso no lo convierte exactamente en el personaje más cómodo con quien pasar la mayor parte de nuestro tiempo.

Esta planitud general es la razón por la que Jinsei sobresale cuando cae en el montaje. Suzuki ocasionalmente condensará el paso del tiempo en una serie de imágenes, pasando rápidamente de una a la siguiente. La película se abre así para contarnos la historia de los padres de los protagonistas, una secuencia que aprovecha todos los puntos fuertes de Suzuki como narrador. El ritmo del corte aporta dinamismo, las composiciones resaltan la repetición y el cambio, y atravesar todo ese tiempo en una duración tan breve logra la sensación de alcance épico que busca la película.

Los montajes también muestran las limitaciones de Suzuki: no todas las imágenes captan la atención lo suficientemente rápido como para comunicar lo que significan antes de que la película ya las haya superado. Un animador más experimentado, o incluso un equipo de animadores, podría haber garantizado que cada cuadro comunicara su propósito de manera más eficiente. Pero esa opacidad, característica encontrada en todo Jinseies menos molesto en los montajes, donde una pieza faltante aquí o allá no perturbará nuestra comprensión del conjunto.

Me inclino negativamente por la película en su conjunto porque, en última instancia, las piezas que faltan hacer alterar mi sentido del panorama general. Jinsei es parte de una tradición de contar una historia épica a través de la lente de una persona notable y, en el mejor de los casos, el efecto que crean estas narrativas es de acumulación. Terminan siendo mayores que la suma de sus partes, incluso si esas partes son grandes por sí mismas. Esta película es demasiado inconsistente para unirlo todo, y el intento de un final trascendente parece decepcionantemente terrenal.

Jinsei se estrenó en los cines de la ciudad de Nueva York el 5 de junio y se expandirá a nivel nacional el 12 de junio.