The Samurai And The Prisoner Review: El misterio de la época es intrigante, reflexivo y frío

Neto

30 julio, 2026

The Samurai And The Prisoner Review: El misterio de la época es intrigante, reflexivo y frío

El samurái y el prisionero inclina su mano temprano. La nueva película del director Kiyoshi Kurosawa, muy aclamado por sus películas de terror y que hace aquí su primera incursión en el drama de época tradicional japonés, es una unión de dos historias, cada una arraigada en su propio género. En uno, un samurái llamado Araki Murashige (Masahiro Motoki) se vuelve inesperadamente contra Oda Nobunaga, el señor de la guerra al que ha servido lealmente, y ahora encuentra su castillo bajo amenaza de asedio. En el otro, ese mismo samurái debe resolver una serie de misterios que amenazan con socavar su gobierno, lo que lo lleva a buscar ayuda de Kuroda Kanbei (Masaki Suda), un compañero samurái especialmente inteligente al que ha encarcelado en su mazmorra.

La película comienza con un texto que hace referencia a la historia real y que, al describir la traición del samurái, menciona que “sus razones siguen siendo un misterio hasta el día de hoy.” Por lo que cuenta Kurosawa, difícilmente lo sabrías: desde el principio, Murashige no hace ningún esfuerzo por ocultar sus intenciones. Pero la semilla ha sido plantada. A medida que las narrativas hermanadas avanzan, moviéndose con el ritmo constante de un procedimiento, El samurái y el prisionero nos pide que vivamos justo por encima de ellos, sin detenernos en lo que está sucediendo sino por qué.

Convertir un misterio histórico en una exploración de motivos a lo largo de un largometraje resulta una decisión convincente, especialmente cuando se combina con el dominio de la forma de Kurosawa. Sin embargo, respondí más intelectualmente que emocionalmente. Hay momentos de actuación o encuadre, generalmente acompañados de quietud, que se abren paso, pero por alguna razón –tal vez una consecuencia del marco de misterio y asesinato– experimenté la película con cierto grado de distancia.

El samurái y el prisionero trata sobre los matices de las conversaciones entre dos personas

Cuando El samurái y el prisionero Comienza, a finales de 1578, Murashige ha obligado a Nobunaga a lo que podría ser un largo asedio del castillo de Arioka. El señor de la guerra envía a su enviado, quien a Murashige le emociona saber que es Kuroda Kanbei. Está ansioso por convencer a Kanbei de que se una a él; Kanbei, aunque reconoce que la táctica de Murashige podría valer la pena para Japón, cree que probablemente fracasará al final. Los enviados deben regresar, ya sea vivos o con la cabeza en una caja, pero Murashige no está dispuesto a dejarlo irse ni a matarlo. Las súplicas de Kanbei de morir, temiendo lo que Nobunaga le hará a su pequeño hijo si parece que ha cambiado de bando, caen en oídos sordos y lo encierran en la mazmorra del castillo.

Esta está lejos de ser la última vez que el protagonista de la película mostrará reticencia a quitarse la vida, simplemente porque las normas sociales así lo exigen. Su problema va mucho más allá de Nobunaga, quien, en su opinión, ha cruzado la línea de la violencia innecesaria: es el modo de vida samurái lo que Murashige ha comenzado a cuestionar. Quiere perpetuar la vida y liderar sin necesidad de afirmar su autoridad con la muerte. Y, sin embargo, ahora tiene una guerra que ganar que, como advirtió Kanbei, podría destrozar a todo el país. Sobrevivir a este asedio y al mismo tiempo intentar minimizar el derramamiento de sangre parece una tarea imposible.

La película nunca es mejor que cuando Murashige se aventura en la celda de Kanbei.

Pronto se vuelve más difícil. Cuando decide perdonar al joven hijo de un señor que lo traicionó, el niño es encontrado muerto de todos modos, en circunstancias misteriosas. Algunos se apresuran a creer que esto fue un acto de castigo divino, pero Murashige no está convencido y se extiende un peligroso rumor de que lo hizo ejecutar a pesar de haber prometido perdonarlo. Para evitar alterar su ya delicada autoridad en un momento crucial, debe encontrar al asesino del niño. Su búsqueda, finalmente, lo lleva a consultar con Kanbei.

Las variaciones de este ritmo se repiten tres veces más, como El samurái y el prisionero se divide en capítulos nombrados tanto por las estaciones como por los misterios que traen. Es el tipo de narración que es fácil de recostarse y disfrutar, especialmente con lo bien que se combinan la mano firme de Kurosawa y el desempeño magnético de Motoki. Aunque hay violencia, esta no es realmente una película de batallas épicas. Está mucho más interesado en explorar los contornos de los vínculos entre dos personas. Las mejores escenas son conversaciones entre dos participantes que capturan los matices de cómo Murashige interactúa con su esposa (Yuriko Yoshitaka), su mano derecha (Munetaka Aoki) o, incluso, su prisionero.

La película nunca es mejor que cuando Murashige se aventura en la celda de Kanbei. Masaki Suda, quien también protagonizó la película anterior de Kurasawa. Nubetiene una habilidad única para comunicar una intensidad ardiente en su interior mientras parece impasible, y esta cualidad se convierte en la clave de su arco. A medida que Murashige se vuelve más abierto, Kanbei se vuelve más reservado. Una hermosa tensión se esconde debajo de sus conversaciones.

aunque lo aprecié El samurái y el prisionero Más de lo que me enamoré, me encontré regresando a ciertas imágenes que de repente se cargaron. Una mujer con una muñeca; un rayo; una ceremonia del té. Y esta película tiene el beneficio de un final verdaderamente hermoso, que es quizás la escena con la que más me conecté. Una nota final como esa puede hacer maravillas en el recuerdo de una película. Quizás, con el tiempo, mi agradecimiento se convierta en algo más.

El samurái y el prisionero se estrena en cines el viernes 31 de julio.