Siempre me da un poco de miedo entrar en una película biográfica; cuanto más famoso es el tema, mayor es mi escepticismo. Una vida real, especialmente una lo suficientemente notable como para ser inmortalizada en la pantalla, debería ser un material rico para una película, y así lo ha demostrado en muchas ocasiones. Pero el impulso de armar perezosamente una colección de grandes éxitos desde la cuna hasta la tumba es fuerte. Con demasiada frecuencia, la obsesión de Hollywood con la propiedad intelectual produce películas biográficas que simplemente sirven al tema. Es difícil hacer una buena película cuando el objetivo principal es la gestión de marca. Entonces, justo o no, estas películas tienen que trabajar un poco más para conquistarme.
tomó tony sólo unos minutos. Esta película dramatiza las secciones de las memorias de Anthony Bourdain. Cocina confidencial que describen su juventud trabajando en un restaurante en Provincetown, Massachusetts, condensando aproximadamente una década en un solo verano. Bourdain es una figura que significa mucho para mucha gente, y podría ser que tony está cargado de referencias reconocibles a su vida. Sin embargo, hablando como alguien que sólo tiene un conocimiento periférico de él y su trabajo, esos detalles serían simplemente aditivos.
El coguionista y director Matt Johnson, cuyo Zarzamora voló impresionantemente cerca del Red Social Sun en 2023, una vez más tomó material fuente de historias reales y realizó una película real. Funciona en sus propios términos, con o sin el halo de la carrera de su sujeto. en realidad es acerca de algo. Y es un placer verlo.
En Tony, el joven Anthony Bourdain es a la vez desagradable y adorable
tony comienza con una cita de Bourdain que describe su yo joven como “un joven patán mimado, miserable, narcisista, autodestructivo e irreflexivo… que necesita urgentemente una buena patada en el trasero.” Además de ser una excelente manera de presentar a tu protagonista, esta también es una muestra de Johnson: la película sobre la mayoría de edad que sigue es a la vez una meditación sobre cada uno de esos adjetivos y una patada en el trasero extendida al largometraje. Está sinceramente interesado en quién se cree que es este joven perdido de 19 años, quién de hecho es y en quién elegirá convertirse.
A principios del verano de 1975 se cree escritor. Tony (Dominic Sessa) es un estudiante de Vassar, cuyo plan para el verano es ganar la beca de escritura de pregrado de la escuela y usar el dinero para financiar unos meses en Nueva York. ¿La parte de escritura real? Es un juego de niños, como convencer al profesorado de que sabe lo que hace. Se jacta ante Nancy (Emilia Jones), una chica que le gusta desde el instituto, de que prácticamente ya lo ha conseguido. Cuando se lo dice a su madre (Dagmara Domińczyk), que tiene la costumbre de hacerlo sentir intelectualmente inferior, suena más desesperado que arrogante.
Cuando no lo entiende, no se atreve a decírselo a su familia. O cualquiera, en realidad. Simplemente se dirige a Cape Cod, donde sabe que Nancy pasará el verano, sin otro plan que estar con ella. Y cuando lo primero que descubre al llegar es que ella tiene novio, en realidad no tiene ningún plan. Entonces, va a un antro local, se emborracha demasiado y se avergüenza.
En un momento, como si encontrara simultáneamente al ángel y al diablo que se sentarán sobre sus hombros durante el resto de la película, le roban todo su dinero y le regalan un lugar para dormir. Tan repentinamente como llegó, se encuentra trabajando en ese antro, en la cocina, como lavaplatos, mientras le miente a Nancy acerca de estar allí para recibir la beca de escritura. por supuesto ganado.
tony Con frecuencia es divertido y hace reír a carcajadas, y gran parte de eso se centra en el ambiente de la cocina, que en la película se siente realmente vivo.
Lo maravilloso de la actuación de Sessa es que Tony obviamente no es el pez gordo que pretende ser, pero tampoco es tan bueno fingiendo. No es tanto que crea que es genial, sino que, por alguna razón, necesita creer que lo es. Esa única distinción es cómo Sessa puede encarnar todos los rasgos desagradables del epígrafe y seguir siendo notablemente fácil de apoyar. Es un asunto delicado que implica trabajo.
El conjunto de cocina de Tony es el mayor punto fuerte de la película
Él está lejos de ser el único tony miembro del reparto entregando a ese nivel. En la película, estructurada en binarios hasta el uso repetido de planos por encima del hombro, al héroe de Sessa se le muestran dos caminos, representados por dos modelos diferentes. Sal (Leo Woodall), un compañero del personal de cocina, tiene un carisma que lo consume todo. Es tosco, tosco y violento, pero también divertido y encantador, y se desliza por la vida como un caótico dios embaucador. Woodall es absolutamente irresistible en este papel y la película no funciona sin él. Johnson le administra las cantidades justas, lo que le permite robar escenas sin riesgo de quedarse con toda la película.
Mientras tanto, Chef (Antonio Banderas) es prácticamente lo contrario de cómo Bourdain describió su yo joven. Ciertamente es disciplinado: se toma en serio su cocina, traza líneas divertidas sobre las tardanzas y la blasfemia, y despierta a Tony, que se ha quedado dormido, con un balde de agua cada mañana. Pero él también es bondad; o, mejor dicho, preocuparse. Él es quien anima a su joven empleado a considerar la posibilidad de construir una vida, así como los hábitos necesarios para sostenerla. La ternura de Banderas aquí recuerda el mejor trabajo de su carrera en Dolor y Gloria. Cuando llegue el otoño, no se sorprenda si se convierte en un actor clave en la conversación sobre Mejor Actor de Reparto.
Sin embargo, en última instancia, lo más memorable es lo que los actores crean juntos. tony Con frecuencia es divertido y hace reír a carcajadas, y gran parte de eso se centra en el ambiente de la cocina, que en la película se siente realmente vivo. La combinación de energías que aportan Sessa, Woodall y Banderas, junto con el bienvenido ritmo cómico de Stavros Halkias y la severidad empresarial de Michael Jibrin como dos cocineros más, crean una atmósfera que chisporrotea con potencial dramático. Combine eso con el diseño de producción sucio y habitado y tendrá un entorno que captura todo lo que Tony experimentaría como un cambio de vida.
Hay más que podría decir – tony Ha florecido para mí en retrospectiva, mucho más de lo que esperaba en ese momento. Pero, como nota final, vale la pena decir que es muy agradable ver esta película. Es uno de los mejores momentos que he pasado en un teatro este año.
tony se estrena en cines selectos el 7 de agosto antes de expandirse a todo el país el 24 de agosto.
- Fecha de lanzamiento
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7 de agosto de 2026
- Tiempo de ejecución
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106 minutos
- Director
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Matt Johnson
- Escritores
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Todd Bartels, Matthew Miller, Matt Johnson, Lou Howe
- productores
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Matt Johnson, Matthew Miller, Tim White, Trevor White
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