Un examen de la dualidad del Shogun: acción brutal frente a escenas de cena informales

FX shogun Es una clase magistral de contrastes. Aunque el programa se comercializó sobre la base de un intenso y brutal combate feudal, su verdadera fuerza proviene de la yuxtaposición de violencia con escenas tranquilas y contemplativas del desarrollo del personaje. Como resultado, shogun es mucho más que una contraparte pulposa de series de acción de época gratuitas como Game of Thrones. En cambio, el programa combina personajes convincentes, historias íntimas y una construcción de mundos intrincada, salpicada por momentos de salvajismo sorprendente y efectivo.

Ambientada a principios del siglo XVII, shogun explora el choque de culturas resultante de la llegada sorpresa del inglés John Blackthorne a Japón. La aparición de Blackthorne coincide con un período de intensa agitación política, con el programa explorando las rivalidades de alto riesgo que dominan el país y los esfuerzos de Blackthorne por integrarse con una cultura desconocida. El conflicto entre facciones enfrentadas significa que la guerra es una parte inevitable del shogunLa historia de. Sin embargo, aunque luchar es una forma esencial de dar vida a los personajes y la cultura, shogunEl mundo de se enriquece aún más gracias al énfasis adicional en momentos más personales.

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El brutal conflicto de Shogun fue inicialmente el punto de venta del programa

Es comprensible que shogunLos avances y el material de marketing enfatizaron las escenas de batalla de la serie. El cartel icónico del programa, por ejemplo, muestra a un solo jinete entrando en combate, mientras El tono de los trailers dejó en claro que la guerra civil fue el principal catalizador que impulsó la narrativa.. Las primeras imágenes enfatizaron los diferentes tipos de combate vistos a lo largo del programa, con breves clips de guerreros en duelo aislados que jugaron un papel tan importante en la promoción del programa como tomas más grandes de grandes ejércitos luchando. Todo esto dejó claro que, aunque la política era importante, shogun enfatizaría el espectáculo.

Sin embargo, más allá de provocar la importancia de la acción, el programa inicialmente pareció deleitarse con la brutalidad de shogunEl mundo. El final shogun El tráiler, por ejemplo, utilizó una escena en la que John Blackthorne etiquetaba al pueblo japonés como “Salvajes sin Dios“, al mismo tiempo que utiliza imágenes de la increíblemente oscura muerte en el caldero del episodio 1. Si bien la violencia sangrienta fue mínima, la inferencia fue clara que shogun no se anduvo con rodeos con su contenido, utilizando acciones espantosas como una forma de enfatizar las dificultades viscerales de la vida feudal.. Sin embargo, si bien el programa ha cumplido esta promesa, no ha sido shogunEl atributo definitorio de.

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Shogun ha sobresalido sin depender de la acción

shogun Ciertamente no ha fallado en el frente de acción. Secuencias como la dramática fuga de Toronaga en el episodio 3 y Nagakado atacando a las tropas de Jozen en el episodio 4 demuestran que el programa es más que capaz de utilizar escenas de batalla organizadas por expertos para mejorar la narrativa.. Sin embargo, si bien estos momentos son importantes, es en las interacciones más tranquilas donde shogun realmente brilla.

Por ejemplo, la incipiente relación de Mariko y John, que forma el corazón emocional de la historia, no se forja en el campo de batalla, sino en las conversaciones íntimas de la pareja. Como Blackthorne es un completo desconocido para las costumbres y tradiciones de Japón, se vuelve dependiente de la amistad y los consejos de Mariko. – lo que a su vez ayuda a guiar e introducir a la audiencia en el mundo del programa. Al mismo tiempo, shogun expone las complejidades políticas que Toronaga debe negociar para sobrevivir, inyectando dramatismo en lo que podrían ser instantáneas obsoletas de intrigas políticas. Ninguna de estas escenas se basa en la violencia, pero son igualmente importantes para revelar shogunLa historia de.

Otro punto fuerte del espectáculo es cómo Algunos de sus momentos más oscuros y brutales ocurren fuera de la pantalla.. La desgarradora escena en la que el marido de Fuji comete seppuku en el episodio 1, por ejemplo, ocurre muy deliberadamente a puerta cerrada y se vuelve aún más poderosa porque la brutalidad no es explícita. Aunque los trailers sugirieron shogun se basaría en mostrar sus escenas más conmovedoras, ha quedado claro que la subestimación y la oscuridad deliberada son igualmente efectivas.

La escena de la cena de sake del episodio 5 de Shogun demuestra por qué el programa funciona tan bien

No ha habido mejor ejemplo de la yuxtaposición de violencia oscura y drama silencioso en el programa que la escena de la cena en shogun episodio 5. A lo largo del programa, las conversaciones sobre la comida se utilizan para explorar tensiones tácitas y establecer el desarrollo del personaje.. La decisión de John Blackthorne de comer natto en el episodio 4, por ejemplo, resalta su apertura a nuevas experiencias y al mismo tiempo se gana el respeto de Mariko y Fuji. Otras escenas establecen la importancia ritual de la comida y su utilidad como conducto para resolver y crear drama.

La escena del sake es un ejemplo perfecto de cómo shogun Utiliza escenas domésticas para desentrañar sentimientos reprimidos entre personajes y revelar sus diferencias. En un intercambio insoportablemente tenso, Mariko, John, Buntaro y Fuji se sientan a probar la cocina de Blackthorne, antes de que Buntaro y John se embarquen en una valiente demostración de superioridad, intentando superarse en bebida entre sí. La tensión se deriva de su rivalidad tácita por Mariko, que se intensifica hábilmente por la barrera del idioma y la incomodidad de las convenciones sociales..

Lo que hace que la escena sea particularmente memorable es su repentino cambio hacia la oscuridad y la violencia. Después de ser incitado por John, Buntaro borracho dispara dos flechas a la cara de Mariko, amenazando su vida. Es una clara demostración de cómo, en el mundo de la shogunla violencia y el peligro nunca están lejos – una realidad que mantiene constantemente en vilo a los personajes y al público. Si el programa fuera simplemente una escena de batalla tras otra, este peligro se eliminaría. El conocimiento de que la violencia puede surgir de cualquier lugar sin previo aviso hace que toda la serie tenga más suspenso.

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Por qué la dualidad de Shogun es tan impresionante

Muchos dramas históricos han tenido éxito gracias a una violencia inquebrantable. Muestra como El último reino y vikingospor ejemplo, se deleitan con la propensión de su protagonista a la brutalidad, mientras que la historia casi siempre gira en torno a una batalla culminante o una escena. shogunpor el contrario, adopta un enfoque diferente. En lugar de deleitarse espeluznantemente con la violencia gratuita de su entorno, el programa lo presenta como una realidad de la vida. – no es algo que deba ser mirado con recelo, sino simplemente una realidad para sus personajes.

Este enfoque hace shogunLa historia no sólo es más satisfactoria sino también compleja. El gran alcance de su narrativa requiere representaciones del conflicto como principal medio de resolución en el Japón del siglo XVII. Pero el énfasis en escenas más tranquilas y conversacionales también les da a los personajes una humanidad que no siempre logran otras series similares. La violencia implacable puede hacer que una historia y sus participantes se sientan más caricaturescos y alejados de la experiencia humana real. shogunpor el contrario, se siente fundamentado y creíble, una hazaña que sólo se logra mediante la dualidad de su acción e inacción.

shogun

Elenco

Cosmo Jarvis, Hiroyuki Sanada, Anna Sawai, Tadanobu Asano, Yûki Kedôin

Estaciones

1

Servicio(s) de transmisión

Hulu