10 grandes reinicios de películas de terror para ver si te gusta Resident Evil

lo último Resident Evil le ha dado a la franquicia de terror de larga data otra oportunidad de comenzar de nuevo. El reinicio de Zach Cregger en 2026 deja atrás la continuidad de las películas anteriores y construye una nueva pesadilla a partir de los enormemente populares juegos de terror y supervivencia de Capcom. El terror ha demostrado repetidamente cuán bien puede funcionar un material bien establecido cuando un cineasta encuentra el camino correcto de regreso, y algunos remakes de terror incluso se convierten en grandes éxitos años después.

El género es particularmente adecuado para la reinvención. Un monstruo o una premisa familiar pueden verse completamente diferentes en manos de otro cineasta, mientras que la sólida construcción del mundo de una película de terror brinda a los directores mucha mitología para reinterpretar en lugar de simplemente reproducir. A veces, la nueva versión se vuelve casi tan importante como la película que la inspiró.

Cualquiera que se vaya Resident Evil querer más tiene mucho para elegir. Algunas de estas películas comparten su apetito por el gore y el survival horror. Otros demuestran cuán radicalmente puede cambiar una propiedad de terror establecida manteniendo al mismo tiempo los ingredientes que hicieron que el público se preocupara por ella en primer lugar.

Mal muerto

Fede Álvarez tuvo una cesión nada envidiable con la de 2013 Mal muerto. Las películas originales de Sam Raimi se habían convertido en clásicos de culto gracias a su horror espantoso y su comedia cada vez más escandalosa, pero simplemente intentar reproducir a Ash Williams de Bruce Campbell habría sido inútil. Álvarez, en cambio, empujó el material hacia un horror despiadado y serio.

Jane Levy interpreta a Mia, cuyo intento de desintoxicarse en una cabaña aislada empeora considerablemente después de que sus amigos desatan algo demoníaco. La película es espectacularmente sangrienta incluso por Mal muerto estándares, pero su intensidad tiene un propósito. Cualquiera que haya disfrutado del lado más desquiciado de Resident Evil También puede encontrar mucho que apreciar entre otras películas de terror recientes que vale la pena ver.

Amanecer de los muertos

George A. Romero Amanecer de los muertos es uno de los textos sagrados del cine de zombies, lo que hacía que rehacerlo fuera una propuesta intimidante. La versión de Zack Snyder de 2004 evita sabiamente intentar reproducir la película de Romero escena por escena y, en cambio, convierte la premisa en un thriller de supervivencia mucho más rápido.

La apertura sigue siendo estupenda. Ana, interpretada por Sarah Polley, se despierta y descubre que su vecindario suburbano se derrumbó casi de la noche a la mañana antes de unirse a otros sobrevivientes atrincherados dentro de un centro comercial. Estos zombis corren, la acción se desarrolla rápidamente y la película tiene un impulso feroz que la hace particularmente adecuada para Resident Evil fanáticos.

Las colinas tienen ojos

Alexandre Aja tomó la pesadilla de Wes Craven de 1977 y la hizo considerablemente más brutal para 2006. Las colinas tienen ojos. La configuración sigue siendo maravillosamente simple: una familia que cruza el suroeste de Estados Unidos queda varada en el desierto y descubre que el paisaje aparentemente vacío es el hogar de mutantes asesinos.

Ese elemento de supervivencia hace que esta sea una de las recomendaciones más fáciles para los espectadores que vienen directamente de Resident Evil. La gente común se ve arrojada a un entorno lleno de enemigos grotescos y obligada a volverse mucho más violenta simplemente para mantenerse con vida. Es feo, implacable y considerablemente más efectivo que muchos remakes de la misma época.

El hombre invisible

Leigh Whannell no necesitó un universo cinematográfico en expansión para revivir uno de los monstruos clásicos de Universal. Su versión 2020 de El hombre invisible reduce el concepto a algo terriblemente íntimo, siguiendo a Cecilia Kass después de que escapa de una relación abusiva y se convence de que su ex supuestamente muerto la está acosando de alguna manera.

Elisabeth Moss lleva gran parte de la película, mientras que Whannell convierte las habitaciones vacías en fuentes de tensión. El resultado apenas se parece a la tradicional película de monstruos de Universal, que es exactamente por lo que funciona la reinvención. Su giro final también lo convierte en una opción ideal para cualquiera que aprecie los thrillers construidos en torno a giros memorables.

La masacre de la motosierra de Texas

el 2003 Masacre con motosierra de Texas Llegó cuando Hollywood comenzaba a resucitar aparentemente todas las propiedades de terror importantes que pudo encontrar. La película de Marcus Nispel se convirtió en una de las nuevas versiones definitorias de esa ola, con Jessica Biel liderando un grupo de jóvenes viajeros que se encuentran con Leatherface después de tomar un giro muy equivocado en la zona rural de Texas.

Nispel cambia gran parte del minimalismo mugriento de Tobe Hooper por una pesadilla agresivamente pulida, pero el atractivo básico permanece intacto. Una vez que llega Leatherface, la supervivencia se convierte en lo único que importa. La estructura sostenida de persecución y escape le da a la película una conexión natural con Resident Evilespecialmente para los espectadores que prefieren su terror implacable.

viernes 13

El viernes 13 La franquicia había acumulado una enorme cantidad de mitología en 2009, por lo que el reinicio hace algo sensato: elimina la mayor parte. Jason Voorhees está de regreso en Crystal Lake, llega un grupo de jóvenes muy desafortunados y comienza la matanza.

Este Jason también es más rápido y táctico que muchas versiones anteriores del personaje. Conoce su territorio, coloca trampas y se siente menos como un objeto sobrenatural que camina lentamente hacia sus víctimas que como un depredador que las caza activamente. Puede que no reinvente radicalmente el género slasher, pero como película de supervivencia simplificada funciona sorprendentemente bien.

Hellraiser

El Hellraiser La franquicia había pasado años produciendo rendimientos decrecientes antes de que el reinicio de David Bruckner en 2022 regresara al mundo de Clive Barker con un elenco y una mitología completamente nuevos. Jamie Clayton asume el papel del Sacerdote, mejor conocido por los fanáticos de toda la vida como Pinhead, mientras que Odessa A’zion interpreta a Riley, cuyo encuentro con una misteriosa caja de rompecabezas atrae a los cenobitas.

Bruckner conserva la fascinación de la franquicia por el dolor y el deseo al tiempo que le da más estructura a su mitología. Los cenobitas rediseñados son particularmente efectivos, ya que parecen casi esculpidos a partir de sus propios cuerpos en lugar de simplemente vestidos con cuero y prótesis. Para Resident Evil Para los espectadores interesados ​​en el diseño de criaturas grotescas, este es uno de los resurgimientos de franquicias modernas más fuertes.

Él

Andy Muschietti Él Tuvo que competir con décadas de afecto por Pennywise de Tim Curry, sin embargo, la película de 2017 rápidamente estableció una identidad propia. Bill Skarsgård hace que Pennywise sea menos reconocible como humano, mientras que el elenco más joven le da a la historia una base emocional lo suficientemente fuerte como para sobrevivir a todos los monstruos que cambian de forma que los rodean.

La película también tiene la escala para convertir el Derry de Stephen King en un lugar plenamente realizado con una historia de violencia que se extiende mucho más allá de un payaso espeluznante. Eso hace que Pennywise se sienta parte de algo mucho más grande, y el Club de los Perdedores le da al público suficientes razones para preocuparse cuando el horror comienza a acercarse.

suspiros

Llamando a Luca Guadagnino suspiros una nueva versión convencional casi subestima el poco interés que tiene en recrear la película de 1977 de Dario Argento. Los ingredientes básicos permanecen (una joven bailarina estadounidense llega a una prestigiosa academia alemana ocultando algo sobrenatural), pero casi todo lo que les rodea cambia.

Los deslumbrantes colores de Argento dan paso a una paleta visual opresiva, mientras que Guadagnino expande la historia hacia una exploración mucho más larga del poder y el control. Sus brujas también colocan ambas versiones de suspiros en excelente compañía entre las mejores películas de brujas jamás realizadas. Luego, después de ejercer una paciencia extraordinaria, el reinicio desemboca en un final inolvidable.

la mosca

David Cronenberg la mosca puede ser el argumento definitivo para permitir a los cineastas reinventar radicalmente el terror existente. La película de 1986 toma la premisa de la película de Vincent Price de 1958 y la convierte en una de las grandes tragedias de terror corporal del cine, con Jeff Goldblum interpretando al científico Seth Brundle.

La transformación de Brundle después de combinar accidentalmente su ADN con una mosca se vuelve progresivamente más desagradable, pero los efectos funcionan porque Cronenberg nunca pierde de vista a la persona que está debajo de ellos. El terror y la ciencia ficción han producido muchas películas cuya reputación se hizo más fuerte con el tiempo, y la mosca sigue siendo grotesco y profundamente triste casi 40 años después.