El Festival Internacional de Cine de Toronto cuenta con cientos de películas. Algunos continuarán ganando premios, mientras que otros podrían continuar en el circuito del festival antes de ser lanzados teatralmente o en la transmisión. En cuanto a la pizarra de Tiff, había una variedad de películas que iban desde características indie inteligentes, deliciosas tensas y conmovedoras hasta películas de estudio muy esperadas.
Además del Festival Internacional de Cine de Venecia Y Telluride, TIFF ayuda a iniciar la temporada de premios, con muchas películas y actuaciones obteniendo un zumbido temprano que puede durar los Oscar en 2026. El año pasado, películas que se proyectaron en TIFF, como Cónclave, Emilia Perezy Aorque ganó la Mejor Película, recibió varias nominaciones al Oscar.
Ya sea que algunas de las películas recibirán o no consideración de premios, TIFF es un centro para algunas de las mejores y más atractivas películas del año. Desde los conmovedores de los máximos de Brendan Fraser Familia de alquiler a la oscura comedia de Saoirse Ronan’s Manzanas malasTiff proyectó algunas de las películas más emocionales, divertidas y estimulantes. Con tantas películas para elegir, clasificamos las 10 mejores películas. El equipo vio en el festival.
Hedda
Al entrar en el festival de este año, Nia Dacosta Hedda fue uno de los títulos más esperados, y ciertamente está a la altura de las expectativas. Anclado por una fascinante actuación de Tessa Thompson como una ama de casa aburrida que busca causar un caos, la nueva película actualiza el juego de Henrik Ibsen para hoy, estableciéndolo en la Inglaterra de la década de 1950 y agregando un ángulo extraño a la historia.
Su naturaleza lenta podría no ser para todos, pero a medida que alcanza una ebullición, es imposible apartar la mirada. Mejorado aún más por el hermoso diseño de producción y el vestuario, así como la puntuación seductora, Hedda es una fiesta decadente. – Rachel Labonte
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El testamento de Ann Lee
Realmente no sé si he visto otra película como esta. La sorprendente trabajo de Mona Fastvold está protagonizada por Amanda Seyfried como Ann Lee, la líder fundadora del Movimiento Shaker, una rama de los cuáqueros llamados así por su extática forma de adoración de canciones y bailes. La película de Fastvold también es un musical, utilizando Himnos de Shaker como base para sus canciones. Estos van acompañados de un impresionante trabajo coreográfico que es tan primitivo como la actuación de Seyfried, los cuerpos solían transmitir un fervor religioso que es aterrador y desconcertante.
Disparo en 70 mm, El testamento de Ann Lee También es hermoso de ver y, como Ann y sus seguidores abandonan el Reino Unido para el nuevo mundo, el tapiz Fastvold Weaves se expande de manera esclarecedora que lo hacen El testamento de Ann Lee Uno de los más memorables del año hasta ahora. – Graeme Guttmann
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Techo
Las historias reales se convierten en películas todo el tiempo, pero rara vez son tan extravagantes que casi parecen demasiado poco realistas para la pantalla grande. Tal es el caso con TechoLa exploración en profundidad de Derek Cianfrance del ladrón titular de la vida real que robó múltiples restaurantes de McDonald’s, escapó de la prisión y vivió en un juguete “R” durante meses. La historia de Jeffrey Manchester presenta varios giros y vueltas, y Cianfrance lo representa todo fielmente.
Incluso con la increíble historia, sin embargo, Techo Realmente brilla gracias a la increíble actuación de plomo de Channing Tatum. En la comedia y el drama, Tatum nos recuerda que es mucho más que una cara bonita, y todos deberíamos estar muy emocionados cada vez que asume un papel interesante como este. – Rachel Labonte
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Licencia poética
El TIFF de este año presentó a varios actores haciendo su debut como director, y aunque muchos de ellos fueron fuertes esfuerzos (como Aziz Ansari’s Buena fortuna Y James McAvoy’s California esquema), el claro destacado fue Maude Apatow’s Licencia poética. La estrella de Euphoria se consolida como una cineasta para ver, mostrando una fuerte confianza detrás de la cámara y una habilidad para la comedia sincera.
Con su madre Leslie Mann dando una actuación brillantemente desarrollada ya que una futura auditiva de una clase universitaria, la licencia poética es seria, personal y llena de risas. Andrew Barth Feldman y Cooper Hoffman son igualmente excelentes como los niños que quedan enamorados de Mann, su química natural hace que su dinámica sea uno de los aspectos más destacados de la película. – Rachel Labonte
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Secreto de Maddie
No es ningún secreto que John Early es un genio cómico. Pero lo que su debut como director revela Slyly, temprano también es un narrador emocional, utilizando la dura realidad del trastorno alimentario de su personaje para contar una historia valientemente conmovedora sobre la recuperación.
En las manos equivocadas, Secreto de Maddie podría haber sido fácilmente una película completamente diferente y menor, pero temprano se compromete tan totalmente con el mundo que construye (al igual que el resto de su elenco de estrellas), que te vas Secreto de Maddie Ambos realmente conmovidos y aún riéndose de las mordazas memorables de la película. – Graeme Guttmann
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Los Christophers
Una mirada encantadora y sincera a la importancia subjetiva del arte, Los Christophers es un dos manos de ingenio rápido cuyos cables dan vida en cada momento. Michaela Coel tiene una presencia magnética que ofrece una respuesta a base a la energía maníaca en exhibición en todas las escenas de Ian McKellen. Si bien podría jugar fácilmente como una historia genérica de mentores, el encuadre de Steven Soderbergh es único y fresco, incluso cuando sugiere que el artista ficticio que representa ya no es. – Tatiana Hole termina
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Familia de alquiler
Dirigido por Hikari, Familia de alquiler Te dejaré sin aliento con su hermosa narración y meditación desgarradora sobre la soledad y la necesidad de una conexión humana. Brendan Fraser lidera un fuerte elenco que ofrece actuaciones matizadas y desgarradoras que tirarán de su corazón de una manera que permanece contigo. Ofrece un enfoque suave a los temas que han sido cubiertos por una miríada de películas antes. Aquí, Hikari crea una historia íntima que efectivamente trae una mirada tierna y compleja a la humanidad a la pantalla. – Mae Saminbai
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No hay otra opción
El último trabajo del maestro cineasta Park Chan-Wook ya tiene un concepto perfecto: cuando un hombre es despedido de su trabajo en una compañía de papel después de 25 años, decide asesinar a la competencia al solicitar un nuevo puesto. Agregue al impresionante lenguaje visual de ese parque y una comedia fuera del kilter, y tendrá la receta perfecta. No hay otra opción es un trabajo sorprendente de un director en la cima de sus poderes, aterrador en su comentario sobre el capitalismo en etapa tardía y aún más histérico debido a eso.
Será difícil encontrar otra película este año que sea tan impresionante visualmente como esta y el hecho de que Park lo trae todo a casa con una historia sinuosa que también tiene tiempo para acusar a la familia nuclear, la masculinidad, y el lugar de trabajo lo hace aún más delicioso. – Graeme Guttmann
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Sintonizador
No hay demasiadas películas que puedan equilibrar las tensas emociones de un atraco con una historia más suave sobre un virtuoso de piano (Leo Woodall) que toma un par de malas decisiones para ayudar a un amigo y mentor (Dustin Hoffman). El director y coguionista Daniel Roher crea una narrativa llena de corazón, humor y tensión. La trama de la película está estrechamente escrita, con consecuencias que impregnan en todo momento, que afectan el sintonizador titular de Woodall de una manera que nos invierte. Sintonizador Se necesitaba equilibrio para lograr su trama, y lo hace increíblemente bien, logrando entrelazar hermosas actuaciones, una historia bien acelerada y atractiva, y momentos conmovedores. – Mae Saminbai
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Hamnet
Chloé Zhao’s Hamnet tiene una forma de escabullirse contigo. Aparentemente sobre el amor entre William Shakespeare y su esposa, Anne Hathaway (Agnes aquí), la película se sumerge profundamente en los orígenes de su relación antes del gutpunch emocional que es el quid de la película y la inspiración detrás de la obra más emblemática de Shakespeare.
Cuando el hijo de 11 años de Agnes y William, Hamnet, muere, su mundo está al revés, y ambos son enviados a una espiral de dolor que procesarán de maneras muy diferentes. Todo esto se convierte en un crescendo emocional profundamente conmovedor que necesitará algunos tejidos para pasar.
Desde la dirección terrenal de Zhao hasta el puntaje de hormigueo de Max Richter, todo sobre Hamnet es prácticamente perfecto, anclado por la actuación primaria de Jesse Buckley como una madre que lo ha perdido todo y debe lanzar su camino de regreso a la luz del oscuro vacío de dolor. Será difícil encontrar una película este año (o esta década) que sea tan conmovedor como esta. – Graeme Guttmann
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