10 películas animadas casi perfectas de los 80 que nadie recuerda hoy

Resumen

• La década de 1980 dio origen a películas animadas atrevidas y centradas en adultos de todos los géneros: fantasía, ciencia ficción, ópera rock y drama sombrío.

• Muchas obras animadas ambiciosas y casi perfectas, emocionalmente crudas y artísticamente audaces, merecen un reconocimiento más amplio.

• Muchos encontraron audiencia a través de la televisión y el vídeo, convirtiéndose en clásicos de culto a pesar de su limitado estreno en cines.

Pocas veces la animación ha sido más visible que ahora. Las mejores películas animadas de 2026 hasta ahora provienen de los principales estudios y plataformas de transmisión, mientras que varias de las películas animadas más emocionantes que aún se estrenarán en 2026 se tratan como genuinos eventos teatrales. Es fácil olvidar que las películas animadas alguna vez tuvieron que luchar mucho más duro para llamar la atención, especialmente cuando no fueron hechas por Disney.

La década de 1980 produjo una colección inusualmente extraña de películas animadas. Antiguos artistas de Disney, cineastas independientes, estudios internacionales y compañías de televisión experimentaron con dramas para adultos, ciencia ficción, música rock, fantasía oscura e historias que técnicamente se comercializaban para niños a pesar de ser capaces de traumatizarlos.

Algunas de estas películas han desarrollado seguidores devotos de culto, pero pocas siguen siendo parte de la conversación más amplia sobre las mejores películas de la década. En varios casos, el público los descubrió casi por accidente en la televisión o en el interior de un videoclub.

“Casi perfecta” no significa que cada película sea perfecta. Estas películas son versiones casi perfectas de lo que sus creadores intentaron hacer, ya sea una novela de fantasía ilustrada que cobra vida, una ópera rock postapocalíptica o una advertencia inquebrantable sobre una guerra nuclear. Presentadas en orden de estreno, estas son 10 películas animadas de la década de 1980 que merecen ser recordadas.

El secreto del NIMH (1982)

Después de dejar Disney, Don Bluth hizo su debut como director con una fantasía animada que demostró de inmediato lo que su nuevo estudio podía lograr. El secreto del NIMH Sigue a la Sra. Brisby, una ratón de campo viuda que debe encontrar una manera de trasladar a su familia antes de que el arado de un granjero destruya su hogar. Para complicar las cosas, su hijo menor está demasiado enfermo para que lo trasladen.

La película contiene amuletos brillantes, peleas con espadas, laboratorios siniestros y ratas inteligentes alteradas por la experimentación científica. Sin embargo, su mayor fortaleza es la propia señora Brisby. No es una guerrera ni una heroína elegida, sino una madre aterrada que sigue adelante porque sus hijos la necesitan. Ese centro emocional hace que la espectacular animación parezca aún más poderosa.

El vuelo de los dragones (1982)

Basado en ideas del libro de Peter Dickinson. El vuelo de los dragones y la novela de Gordon R. Dickson El Dragón y Georgeesta fantasía de Rankin/Bass sigue a un científico moderno y aspirante a diseñador de juegos transportado a un mundo de magia. Después de que un accidente coloca su mente dentro del cuerpo de un dragón, Peter debe ayudar a evitar que el malvado mago Ommadon conquiste a la humanidad.

John Ritter lidera un notable elenco de voces que también incluye a James Earl Jones, Harry Morgan y Victor Buono. La película también se adelantó a su tiempo en cómo llegó a su audiencia. Pasó por alto el lanzamiento teatral convencional en Estados Unidos y se volvió familiar a través de la televisión y los videos domésticos, décadas antes de que los servicios de streaming hicieran comunes las funciones animadas producidas para verlas en casa.

Los perros de la plaga (1982)

Martín Rosen siguió Barco de agua abajo con otra adaptación de Richard Adams, aunque Los perros de la plaga Podría decirse que es aún más castigador emocionalmente. Rowf y Snitter escapan de un centro de investigación con animales en Inglaterra, sólo para ser perseguidos después de que las autoridades sugirieran que los perros pueden haber estado expuestos a la peste bubónica.

Sigue siendo una de las historias más intransigentes sobre los derechos de los animales en la animación.

La película se niega a convertir a sus animales en lindos sustitutos humanos. Rowf y Snitter no entienden lo que está pasando porque son perros moldeados por la crueldad y el miedo. La animación realista hace que su sufrimiento sea difícil de observar, particularmente cuando la belleza del campo se contrasta con la violencia que los persigue. Sigue siendo una de las historias más intransigentes sobre los derechos de los animales en la animación.

El último unicornio (1982)

Un unicornio con la voz de Mia Farrow descubre que puede ser la última de su especie y abandona su bosque encantado para descubrir qué les pasó a los demás. En el camino, se une al mago Schmendrick y a la ferozmente práctica Molly Grue antes de encontrarse con el Rey Haggard, un gobernante decidido a poseer cada cosa hermosa que ve.

Peter S. Beagle adaptó su propia novela, preservando su melancolía y calidad literaria en lugar de simplificarla y convertirla en una aventura infantil estándar. El excepcional elenco de voces incluye a Alan Arkin, Jeff Bridges, Angela Lansbury y Christopher Lee. Con su música inquietante y su animación onírica, El último unicornio Capta el arrepentimiento y el costo de la transformación con notable sensibilidad.

Rock y regla (1983)

Ambientado en un mundo post-apocalíptico poblado por animales humanoides, Roca y regla sigue a un músico anciano llamado Mok que necesita una voz poderosa para convocar a un demonio. Encuentra esa voz en Angel, la cantante de una banda de rock emergente, y la secuestra para un concierto que podría provocar el fin del mundo.

La primera película animada de Nelvana incluye música interpretada por Debbie Harry, Lou Reed, Iggy Pop, Cheap Trick y Earth, Wind & Fire. Su lanzamiento limitado le impidió encontrar la audiencia que merecía, pero sus ambientes de neón y su actitud adulta siguen siendo visualmente impactantes. Toda la película parece un elaborado vídeo musical realizado antes de que esa estética se apoderara por completo de MTV.

Fuego y hielo (1983)

El director Ralph Bakshi colaboró ​​con el legendario artista de fantasía Frank Frazetta en fuego y hieloun Aventura que a menudo parece como si una de las pinturas de Frazetta hubiera cobrado vida. Después de que las fuerzas del señor del hielo Nekron destruyen su aldea, un guerrero llamado Larn se propone detenerlos y se involucra en el rescate de la princesa Teegra.

Pocas películas animadas han capturado la energía exagerada de la fantasía pulp de espada y brujería…

La trama es deliberadamente sencilla, permitiendo que dominen las imágenes y la acción física. Bakshi usó la rotoscopia para darle a cada pelea con espada, salto y persecución una sensación de peso, mientras que la influencia de Frazetta aparece en los héroes musculosos, los paisajes volcánicos y los ejércitos monstruosos. Pocas películas animadas han capturado tan completamente la energía exagerada de la fantasía pulp de espada y brujería.

Las aventuras de Mark Twain (1985)

La producción del largometraje Claymation de Will Vinton imagina a Tom Sawyer, Huck Finn y Becky Thatcher polizones a bordo de una aeronave pilotada por su creador. Mark Twain viaja para encontrarse con el cometa Halley, y los niños gradualmente comienzan a sospechar que el viaje también puede representar el acercamiento de Twain hacia la muerte.

La película adapta varias de las historias de Twain, incluyendo El diario de Adán y Eva y El extraño misterioso. Este último produce la escena más famosa de la película, en la que un ángel enmascarado crea una civilización en miniatura antes de destruirla casualmente. Su ambición filosófica y sus intrincados entornos artesanales hacen Las aventuras de Mark Twain uno de los logros olvidados más fascinantes de la animación stop-motion.

Noche en el ferrocarril galáctico (1985)

Basada en la novela japonesa de Kenji Miyazawa, Noche en el Ferrocarril Galáctico Sigue a Giovanni, un joven gato solitario que inesperadamente sube a un tren que viaja a través de las estrellas. Se le une su amiga Campanella y su viaje cósmico se convierte gradualmente en una meditación sobre la amistad, el sacrificio, la fe y la frontera que separa la vida de la muerte.

El director Gisaburō Sugii permite que la película se desarrolle a un ritmo hipnótico. Los largos pasajes están llenos de silencio y del constante movimiento del tren por el espacio. No está diseñado en torno a la acción o la comedia convencionales, pero su narración paciente crea una atmósfera diferente a casi cualquier otra cosa en la animación. El resultado es misterioso, hermoso y profundamente conmovedor.

Starchaser: La leyenda de Orin (1985)

Orin ha pasado toda su vida trabajando como esclavo bajo la superficie del planeta Trinia, sin saber que existe un universo más grande sobre él. Después de descubrir la empuñadura de una espada misteriosa, escapa de las minas y se une a un contrabandista, una princesa y varios robots en una rebelión contra el tirano Zygon.

Starchaser: La leyenda de Orin muestra su admiración por guerra de las galaxias obvio. Incluye un arma mística, un piloto pícaro, un ejército de robots malvados y un joven héroe que descubre la verdad sobre su identidad. Sin embargo, su enérgica animación tradicional y el uso temprano de imágenes generadas por computadora le dan un atractivo propio. Como ópera espacial animada y de rápidos movimientos, sigue siendo enormemente entretenida.

Cuando sopla el viento (1986)

Jim e Hilda Bloggs son una pareja británica de ancianos que se entera de que un ataque nuclear puede ser inminente. Jim sigue cuidadosamente las instrucciones de defensa civil del gobierno y construye un refugio dentro de su cabaña. Después de que cae la bomba, la pareja intenta mantener sus rutinas familiares, convencidos de que llegará ayuda y la vida eventualmente volverá a la normalidad.

La adaptación de Jimmy T. Murakami de la novela gráfica de Raymond Briggs combina personajes dibujados a mano con fondos de modelos, creando un mundo doméstico que inicialmente se siente cálido y tranquilizador. John Mills y Peggy Ashcroft brindan a la pareja una sinceridad desgarradora, mientras que Roger Waters proporciona la partitura y David Bowie interpreta la canción principal. Su moderación hace que el resultado inevitable sea más devastador de lo que jamás podría serlo la violencia gráfica.