10 películas que redefinieron completamente sus géneros

Resumen

• Películas como Psicópata y Gritar revolucionó el género de terror, introduciendo conceptos de suspenso y deconstruyendo tropos.
• 2001: Una odisea en el espacio y Guerra de las Galaxias Ciencia ficción redefinida con efectos especiales innovadores, narraciones serias y temas icónicos.
• El Padrino y Los vengadores inspiró una ola de películas similares, mientras Historia del juguete convirtió la animación 3D en el estándar para las películas animadas.

Las películas más elogiadas de todos los tiempos son aquellas que no sólo tuvieron éxito por derecho propio sino que redefinieron completamente el género. al que pertenecen. Películas como Guerra de las Galaxias y La matriz Se hace referencia constantemente a ellos en toda la cultura pop, pero también influyeron en tendencias más amplias en Hollywood. Películas como El Padrino y Los vengadores inspiró una serie de películas similares con su éxito.

Una película que define un género puede serlo simplemente porque demuestra el éxito potencial del género. En múltiples casos, El éxito de una película ayudó a que todo un género fuera más respetado en los círculos cinematográficos. Sin embargo, las películas históricas también provocan la proliferación de ciertos efectos especiales y técnicas cinematográficas, o historias que se adaptan a un género en particular.

10 Psico (1960) – Terror

Psycho introdujo conceptos de suspenso y rompió audazmente el Código Hays.

Los conceptos de suspenso en la narración de Alfred Hitchcock dieron forma a la historia del terror cinematográfico en general. Sin embargo, su película Psicópata Realmente cambió el género. La famosa protagonista Marion Crane asesinada a mitad de la película por el famoso Norman Bates, Psicópata Fue una de las primeras películas de terror donde el villano principal no es un monstruo sobrenatural. El hecho de que Bates sea un asesino en serie humano hace que la película sea aún más aterradora. Además, Psicópata rompió el Código Hays al representar personajes moralmente más ambiguos (a través de CBR).

9 2001: Una odisea en el espacio (1968) – Ciencia ficción y aventuras espaciales

Los efectos revolucionarios y la música icónica aparecieron por primera vez en 2001: A Space Odyssey.

2001: Una odisea en el espacio muestra efectos especiales revolucionarios mientras medita sobre la evolución humana. Según el supervisor de efectos visuales ganador del Oscar, John Knoll (vía Variedad), “Fue la primera vez que la ciencia ficción fue tratada realmente de manera seria. […] “Antes de eso, las películas de ciencia ficción eran típicamente cursis o tontas. Esta película tenía temas que invitaban a la reflexión y una ejecución de altísima calidad”. Además, el tema icónico de la película se ha utilizado en otras películas y programas de televisión. Greta Gerwig incluso cita 2001: Una odisea en el espacio como una de las películas que inspiraron Barbie. barbie La secuencia de apertura donde aparece la Barbie original es notablemente una parodia de una de las escenas famosas de la película más antigua.

8 Apocalipsis ahora (1979) – Guerra

Apocalypse Now sigue siendo una película de guerra divisiva.

Apocalipsis ahora y después Salvando al soldado Ryan Se centra en retratar de manera realista la guerra, pero el primero se centra más en las preocupaciones psicológicas y morales de la guerra. Si Apocalipsis ahora es una película contra la guerra ha sido objeto de continuo debate, aunque el director Francis Ford Coppola sostiene que no lo es (vía El guardián). Apocalipsis ahora La glorificación de la guerra en algunas escenas puede en realidad interpretarse como una condena, lo que demuestra la entusiasta participación de los soldados en el conflicto violento. Esto incluye la escena del asalto del helicóptero, acompañada de “La cabalgata de las valquirias” de Richard Wagner. Si bien las películas de guerra psicológica aparecieron antes Apocalipsis ahoraCoppola ayudó a estandarizar esto y el realismo como elementos de las películas de guerra.

7 Historia del juguete (1995) – Animada

Toy Story convirtió el 3D en el estándar de las películas animadas.

Historia del juguete Es famosa la primera película animada realizada con animación por computadora en 3D. Si bien a la mayoría de los estudios de animación de Hollywood les tomaría otros 15 años abandonar por completo la animación 2D, el proceso comenzó con Historia del juguete. Como la categoría de Mejor Película de Animación de los Oscar aún no existía, Historia del juguete fue reconocido con un Premio de la Academia por Logros Especiales. Hoy en día, los animadores vuelven a revolucionar la animación 3D con la incorporación de diferentes estilos artísticos. Películas como Spider-Man: Un nuevo universo y Tortugas Ninja mutantes adolescentes: Caos mutante son ejemplos de esto.

6 Matrix (1999) – Acción

Matrix introdujo secuencias de acción revolucionarias.

La matriz También se hace referencia constantemente en la cultura pop. Esto incluye la escena en Barbie cuando Weird Barbie le pide a la Barbie estereotipada que elija entre una sandalia y un tacón alto, en alusión a Morfeo que le ofrece a Neo la pastilla roja o la pastilla azul. Además de su contribución general a los complots del espíritu cultural de la época y la revolución de la IA, La matriz causó un gran impacto en el cine con sus secuencias de acción.

Según el doble de acción de Matrix de Keanu Reeves (vía Buitre), Las películas de acción de Hollywood rara vez presentaban secuencias de lucha basadas en artes marciales. La matriz. Los Wachowksis trabajaron con el coreógrafo de lucha Yuen Woo-Ping para crear batallas más elaboradas entre héroes y villanos. La matriz También mostró cómo se podrían utilizar efectos especiales para mejorar las escenas de lucha, incluida la famosa “tiempo de bala” secuencia.

5 El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001) – Fantasía

La fantasía se tomó más en serio después de las películas de El señor de los anillos.

Peter Jackson señor de los Anillos La trilogía hizo por el género fantástico lo que 2001: Una odisea en el espacio lo hizo para la ciencia ficción. El escenario de la Tierra Media es rico y complejo, transmite un tono serio y da origen a la franquicia de fantasía épica de Hollywood. El harry potter La franquicia cinematográfica también comenzó en 2001, pero las dos primeras películas emulan una atmósfera más caprichosa. El equipo de Jackson también abrió camino con sus efectos especiales. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo podría haber dañado el género fantástico si los efectos hubieran sido mal ejecutados. Sin embargo, la mayoría de los efectos prácticos y CGI de la película parecen realistas.

4 El padrino (1972) – Crimen

El Padrino inspiró una ola de dramas criminales, muchos de ellos protagonizados por los mismos actores.

Coppola demuestra su habilidad como cineasta al redefinir múltiples géneros. El Padrino cuenta una historia convincente sobre los crímenes de la mafia y al mismo tiempo hace que los personajes y la familia sean personas matizadas e incluso comprensivas. el elenco de El Padrino Luego protagonizó muchas otras películas de gánsteres. incluido Caracortada, Los Intocablesy El irlandés. Además de inspirar muchos otros dramas criminales, Tom Brueggemann (vía IndieWire) acredita El Padrino con “inventar” Blockbuster, mientras que Tom Santopietro (vía Revista Smithsonian) describe cómo “El efecto padrino” Cambió la forma en que se representa a los italianos en las películas.

3 Los Vengadores (2012) – Superhéroe

La primera película de Los Vengadores mostró el verdadero potencial de las adaptaciones de los cómics.

A finales de la década de 2000, Marvel se propuso crear una franquicia cinematográfica como nunca antes. El estudio fue construyendo lentamente hasta alcanzar el hito cinematográfico de Los vengadores con películas de superhéroes individuales e interconectadas. La primera vez que los Vengadores se reunieron en los cines, el público quedó atónito. Desde entonces, El MCU no ha hecho más que crecer, mientras que otros estudios se han apresurado a crear sus propios universos cinematográficos. Los fracasos del DCEU y el Universo Oscuro demuestran que no es un concepto fácil de replicar de manera efectiva. Ninguna ha tenido la misma repercusión que las primeras teatralizadas. Vengadores película.

2 Grito (1996) – Slasher

Scream deconstruye tropos de horror establecidos.

Los personajes en Gritar hacer referencia a muchas películas de terror que vino antes. Un personaje cinéfilo expone explícitamente los tropos del género de terror, en particular cómo las víctimas de las películas de terror son implícitamente castigadas por el pecado, incluida la expresión sexual y el consumo de alcohol y drogas. Esto se relaciona con la historia del personaje principal, Sidney, sobre cómo aceptar la muerte de su madre.

La madre de Sidney tuvo varias aventuras extramatrimoniales antes de su espantoso asesinato, y Sidney se siente incómoda con la intimidad porque no quiere ser como su madre. Gritar es una película de terror que define el género porque enmarca a los personajes femeninos bajo una luz más comprensiva, allanando el camino para películas de terror más conscientes de sí mismas a finales de los años 1990 y 2000. Además, el original de 1996 Carcajadas El final se considera uno de los mejores giros argumentales de la cultura pop.

1 Star Wars: Una nueva esperanza (1977) – Ciencia ficción

Una nueva esperanza incluye efectos especiales innovadores y una de las historias más emblemáticas de todos los tiempos.

Hollywood probablemente no esperaba que una nueva película de ciencia ficción con una ambientación espacial cambiara el género una vez más menos de una década después. 2001: Una odisea en el espacio salió. Todavía Guerra de las Galaxias se convirtió en la franquicia más grande de todos los tiempos, con Star Wars: una nueva esperanza siendo la segunda película más taquillera de todos los tiempos cuando se ajusta a la inflación (a través de boxofficemojo.com). Todas las películas taquilleras se celebran hasta Guerra de las Galaxias como comparación.

El equipo de George Lucas utilizó modelos en miniatura de naves futuristas para capturar secuencias de ellas volando por el espacio y al mismo tiempo desarrollar los efectos generados por ordenador de la época. La historia de Luke también ayudó a popularizar el “El viaje del héroe” en el cine, que aparece en La matriz y señor de los Anillos (a través de IMDB). Esto demuestra cómo la influencia de las películas que definen el género puede resultar esencial para otro momento significativo en la historia del cine.

Fuente: CBR, Variedad, El guardián, Buitre, indiewire, Revista Smithsonian, boxofficemojo.com, IMDB