Hollywood siempre ha estado fascinado por Segunda Guerra Mundialconvirtiéndolo a lo largo de 80 años desde su final en un intenso lienzo cinematográfico que explora historias de sufrimiento indecible y gran heroísmo en igual medida. Fue tan abarcador que las historias nacieron para existir en un espectro creativo francamente ridículamente rico. También es una de las guerras más importantes del mundo y que encaja de forma más convencional con las ideas del bien y del mal de la gran pantalla.
El conflicto dejó una enorme biblioteca de drama humano, que ha sido minada repetidamente y ha creado no sólo algunas de las mejores películas de guerra de todos los tiempos, sino también algunas de las mejores películas en general. Fue un momento que creó época, y algunas de las historias reales que surgieron de sus múltiples frentes fueron mucho más grandiosas, mucho más devastadoras y mucho más inspiradoras de lo que cualquier ficción podría crear. Pero eso no significa que no se hayan tomado algunas libertades.
Cuando los directores abordan la guerra, la precisión histórica suele ser considerada el máximo estándar de calidad. Siempre que se cuestionan las credenciales de una película de guerra, alguien inevitablemente recurre a un historiador para que ejecute la regla y diga qué tan bien la película capturó la realidad de la Segunda Guerra Mundial. Pero es muy posible que las grandes películas no se preocupen por preservar la historia real; a veces es una necesidad concreta al intentar realizar un largometraje emocionante de dos horas.
Demonios, incluso Salvando al soldado Ryan afirma estar basada en cierto modo en una historia real, cuando en realidad era una historia dramática pero ficticia inspirada en las obras del historiador militar Stephen E Ambrose (quien escribió banda de hermanos) y en la cuenta real de los hermanos Niland. En realidad, nada de lo que sucedió en la película sucedió, aparte de que el hermano sobreviviente fue sacado del conflicto, pero el resto de la película es ampliamente elogiado por su descripción del combate y del Día D en particular. Entonces obtiene un pase. Y está lejos de ser el único ejemplo…
6
Dunkerque (2017)
En 2017, Christopher Nolan demostró rotundamente que es un maestro en cualquier género al que se dedica al realizar la intensa epopeya, Dunkerque. Como todas sus películas, obtuvo elogios generalizados por su enfoque inmersivo al representar la Operación Dinamo, la evacuación en 1940 de más de 300.000 tropas aliadas de las playas francesas. Esto se logró gracias, en parte, al uso de Spitfires reales y a un estilo de filmación naturalista que evitó efectos exagerados. El historiador John Broich escribió en Slate que había “No hay grandes y deslumbrantes mentiras históricas..”
Pero al mismo tiempo, algunos historiadores todavía han expresado su preocupación sobre lo que la película omitió o tergiversó. Nolan dijo muy claramente que estaba ignorando la política de la guerra en un intento de centrarse en recrear la experiencia, pero aun así enfrentó críticas por aparentemente ignorar el papel del ejército indio. Broich equilibra su elogio de algunos elementos de Dunkerque haciendo referencia a las cuatro compañías del Cuerpo de Servicio del Ejército Real de la India que estaban presentes en las playas y no aparecieron en la película. Esa omisión fue suficiente para causar cierta controversia, al igual que la percepción de una insuficiente representación de los soldados africanos.
También se pueden tomar otras libertades creativas: si bien la idea de que los propietarios de pequeñas embarcaciones tomaran sus propios barcos para rescatar a los soldados varados, la realidad era menos romántica. La mayoría fueron requisados por el gobierno y la Marina. Pero ese cambio le habría robado Dunkerque de una de sus historias más humanas, y la película sigue siendo una experiencia extraordinaria. Exactamente como quería Nolan.
5
El juego de la imitación (2014)
Protagonizada por Benedict Cumberbatch, El juego de la imitación es algo distinto de las otras películas incluidas aquí, porque no se centra tanto en la batalla o la acción de primera línea. En cambio, cuenta la dramática historia del matemático Alan Turing y su equipo en Bletchley Park y su importante misión de descifrar el código Enigma. También es un drama profundamente convincente que obtuvo siete nominaciones al Oscar, pero eso no lo protegió de que los historiadores criticaran duramente sus mentiras. Las principales críticas fueron las que lamentaban la interpretación del propio Turing.
La película es en gran medida una plataforma para la actuación de Cumberbatch, pero al servicio de eso, provocó a los estudiosos de Turing, quienes señalaron que su interpretación como un genio aislado que construyó la máquina por sí solo era claramente errónea. No sólo eso, sino que un colaborador crucial, Gordon Welchman, fue eliminado por completo, y su trabajo se basó en trabajos anteriores de matemáticos polacos. Se tomaron tantas libertades que el historiador departamental del GCHQ, Tony Comer, ofreció la famosa evaluación mordaz de que “El juego de la imitación [only] hace dos cosas absolutamente bien. Hubo una Segunda Guerra Mundial y el nombre de pila de Turing era Alan“.
La última palabra, sin embargo, la tiene el guionista Graham Moore, quien respondió elegantemente a las acusaciones de exactitud histórica con esta refutación: “Cuando usas el lenguaje de “verificación de hechos” para hablar sobre una película, creo que fundamentalmente estás malinterpretando cómo funciona el arte..” Tocar.
4
El puente sobre el río Kwai (1957)
No hay absolutamente ningún argumento de que el Puente sobre el río Kwai de David Lean no sea una obra maestra. Y si busca pruebas cuantificables, ganó con razón siete premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. También ha envejecido notablemente bien como obra de arte, en parte debido a su historia increíblemente convincente y algunas actuaciones brillantes, incluida la de Alec Guinness, por supuesto. La historia se centra en los prisioneros de guerra británicos obligados a construir un puente ferroviario para sus captores japoneses, con el teniente coronel Nicholson (Guinness), cada vez más perdido en la construcción obsesiva de un puente perfecto para demostrar el orgullo británico.
Pero las críticas vinieron por cortesía de los supervivientes del “Ferrocarril de la Muerte” Birmania-Siam, quienes quedaron consternados por la descripción que hizo la película de sus experiencias. La película fue criticada por restar importancia a las brutales condiciones. De hecho, cuando se estaba rodando la película, la Oficina de Guerra de Gran Bretaña se opuso a su complot, dejando constancia de sus preocupaciones en cartas que ahora el Mayor AG Close escribió y se conservan en los Archivos Nacionales: el Mayor AG Close escribió al productor de Hollywood Sam Spiegel para decirle que los prisioneros de guerra británicos estaban más centrados en el sabotaje y los intentos de fuga que en la colaboración: “No pienso mucho en esta historia. En primer lugar, es completamente falso y sólo muy ocasionalmente se parece a los hechos tal como eran en ese momento. Tal vez sea parcial, ya que trabajé durante tres años y medio en este ferrocarril en particular”. Además, reveló que le había pasado el guión a otros “y están de acuerdo conmigo en que no le caería bien al público británico”.”.
3
Bastardos sin gloria (2009)
Ahora bien, esto podría parecer un poco como dispararle al pez en el barril, dado que Quentin Tarantino se propuso hacer Bastardos sin gloria una película sobre explotación de guerra más que un documento histórico, pero la crítica aquí es un poco más específica de lo que cabría esperar. El desglose de la película por parte del historiador James Holland es el mejor, particularmente porque está hecho con el espíritu jovial que merece, al mismo tiempo que comparte temas reales. Divertidamente, Holland también reveló que el equipo de Tarantino en realidad incluía a un consultor historiador.
el punto de Bastardos sin gloriaa pesar de esa extraña contratación, no debía estar demasiado en deuda con la historia y contar una especie de fantasía caricaturesca, y el resultado es un juego gloriosamente entretenido. Las actuaciones son deliciosamente tontas, hay tensión genuina y acción realmente emocionante, y el final es tan entretenido como alocado. Pero Holland señala que el icónico interrogatorio del granjero francés por parte del Standartenführer Hans Landa de Christoph Waltz se toma muchas libertades, y se menciona específicamente la idea de que intentaría dispararle a Shoshana desde una distancia con una pistola con un alcance de 5 a 10 yardas. También discrepó con la idea de que hubiera escuadrones de caza de judíos nazis en Francia (la mayoría de las víctimas en realidad fueron arrestadas por los franceses) y le dio un 3 sobre 10 en precisión histórica. No es que importe.
2
Valquiria (2008)
En ciertos círculos, Tom Cruise valquiria – otra película sobre el asesinato de Hitler, pero en un nivel completamente diferente al Bastardos sin gloria – es conocida como la película en la que pudo haber usado o no prótesis en las nalgas. (En serio, tengo la exclusiva). Pero también es una película de la Segunda Guerra Mundial muy subestimada que tiende a pasarse por alto a pesar de la presencia de Cruise y una trama intensa y emocionante.
En la historia real, el personaje de Cruise, Claus von Stauffenberg, fue una figura central en el complot para matar al líder nazi que estuvo más cerca de tener éxito. Pero a pesar de su proyección de precisión, Valkyrie se toma muchas libertades: el historiador de guerra y asesor de la OTAN James Rogers está en desacuerdo con ella en particular porque representa el “Hollywoodización de la historia.” Hay alguna sugerencia de que la película también exagera lo cerca que estuvo la trama de tener éxito, lo cual es parte de por qué su clímax funciona tan bien, por lo que eso también es algo perdonable.
Más específicamente, el historiador Peter Steinbach criticó abiertamente cómo se retrata a algunos de los co-conspiradores de von Stauffenberg, incluido el Dr. Carl Friedrich Goerdeler, quien, según él, fue retratado en un “manera hiriente e irresponsable“. Asimismo, califica la interpretación del general de infantería Friedrich Olbricht (Bill Nighy) como “francamente degradante“, dada su importancia real para la trama. Ambos aparentemente se hicieron con el fin de engrandecer el papel de Cruise, y es difícil luchar contra la evaluación de que funciona.
1
La gran evasión (1963)
El icónico drama de acción de Steve McQueen La gran evasión es uno de los mejores ejemplos de estilo militar americano, y celebra la verdadera fuga de oficiales aliados del Stalag Luft III en 1944. Pero, de manera algo inevitable, la decisión creativa de impulsar la revelación más fría que el hielo de McQueen, el Capitán Virgil Hilts, alejó la historia de los eventos reales que la inspiraron.
En una obvia búsqueda de dólares de taquilla estadounidense, y porque no se usa a McQueen como un motociclista rudo, el guión americanizó en gran medida algo que en realidad fue ejecutado en gran medida por las fuerzas británicas y de la Commonwealth. Hilts, como era de esperar, fue un invento y, en general, la película se llamó “una extraña mezcla de creación fastidiosa y pura fantasía de Hollywood” por el historiador y presentador Jem Duducu.
La falsificadora estrella de la misión real, Ley Kenyon, también estuvo de acuerdo cuando habló con la BBC en 1977 en que, si bien era un buen entretenimiento, “Ciertamente no expresaba el verdadero horror de ser un prisionero de guerra; el horror, por supuesto, estaba en los sentimientos personales de estar detrás de alambre de púas: el aburrimiento, el hambre. El hambre era bastante sombría.“.
En realidad, sólo tres estadounidenses participaron en la excavación real de los túneles, y fueron trasladados a otro campo antes de la noche de la fuga, por lo que no hubo ninguna fuga en motocicleta. Lo que habría hecho que la película final fuera un 35% menos genial, que es exactamente el punto. Duducu también señala que el final real fue menos triunfante: “La fuga provocó el tristemente célebre asesinato de 50 hombres. Condujo a una mayor brutalidad contra los prisioneros fugitivos. Lamentablemente, el Gran Escape provocó más muerte y miseria que cualquier otra cosa..” Las decisiones de desinfectar la realidad del trato a los prisioneros y lo que sucedió parecen justificables dada la naturaleza alentadora del final.
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