El bueno, el malo y el feo es uno de los westerns más venerados jamás realizados y gran parte de su éxito se debe a que sigue su propia regla cardinal. La poderosa película de 1966 concluye la fantástica Trilogía Dollars de Sergio Leone y presenta a Clint Eastwood en posiblemente la interpretación más memorable de su larga e histórica carrera como El hombre sin nombre.
Esta película épica de spaghetti western es una experiencia fantástica. Llena de antihéroes complejos y sangrientos, y bellamente filmada, la historia de la película se desarrolla con el telón de fondo de la Guerra Civil estadounidense. En la película, tres pistoleros que encarnan el título emprenden una búsqueda para recuperar lo que creen que es una fortuna en oro confederado enterrado.
La película funciona en casi todos los niveles. Las imágenes son impresionantes, las actuaciones asombrosas y la música escasa y silbante se encuentra entre las más memorables que se han visto en el género. Ennio Morricone es uno de los mejores compositores que jamás haya trabajado en Hollywood y esta película presenta lo que podría ser el mejor trabajo de su carrera.
Dicho todo esto, ¿qué hace que El bueno, el malo y el feo funciona tan bien es que es un western bien hecho que se atiene a una regla fantástica del género. Esa regla se manifiesta en una línea fantástica de la película, donde el mejor personaje secundario de la Trilogía del Dólar ofrece un asombroso momento de comprensión.
Clint Eastwood no dice lo mejor de lo bueno, lo malo y lo feo
Durante una tensa escena en El bueno, el malo y el feocuando Tuco Ramírez se está bañando, es abordado por un cazarrecompensas manco. Creyendo que tiene la ventaja, el posible agresor monólogos sobre su éxito en lugar de matar, dándole a Tuco la oportunidad de disparar su propia arma directamente a través de la bañera.
Después de matar al hombre, Tuco le entrega uno de El bueno, el malo y el feoLas mejores frases de esta memorable escena: “Cuando tengas que disparar, dispara. no hables.“.
Esta simple cita contribuye en gran medida a replantear cómo se ven los westerns en la pantalla, donde gran parte de la pompa y el pavoneo pueden superar la naturaleza muy real de la violencia que estas historias buscan establecer.
Hablar en lugar de usar el arma es ciertamente peligroso para los personajes, y también puede atenuar la eficacia de la historia desde el punto de vista narrativo.
Si bien otros personajes de la película también tienen algunas líneas icónicas, es difícil argumentar que hay reflexiones más fuertes sobre el género, así como sobre cómo se representa la violencia, que lo que Tuco dice aquí. Este espíritu ha influido en muchas películas del género y más allá en los años posteriores.
Por qué la regla de Tuco es tan importante
El bueno, el malo y el feo es un spaghetti western fantástico y dedica gran parte de su tiempo de ejecución a desarrollar el legado de sus tres personajes principales. En esto, agrega una textura única a las historias de pistoleros, elevándolas de una manera que las hace mucho más importantes para el público.
Con esta línea, sin embargo, la mitificación de estos rostros y lo que representan se ve inmediatamente socavada por una gran conciencia de la violencia que se cierne constantemente sobre sus cabezas. Cuando Tuco dice esto, hay un propósito narrativo, ciertamente, pero también es un comentario metatextual sobre lo que realmente importa en historias como estas.
Como parte de una entrega del canon de las películas occidentales, esta línea es un fuerte recordatorio de que hay un límite en la construcción de un personaje que se puede desarrollar de manera efectiva.
Es igual de importante, si no más, reconocer que un arma es una fuerza poderosa y que puede robarle la vida a cualquier hombre, sin importar cuánto esté formado su carácter. Darse cuenta de esto y tratar estas armas con el respeto que merecen es una comprensión esencial para una narración occidental eficaz.
El bueno, el malo y el feo Es una película fuerte con grandes momentos y personajes fantásticos. Sin embargo, es difícil negar que esta frase memorable, pronunciada con tanta habilidad por Eli Wallach, contribuye a uno de los momentos más grandes e impactantes de todo el cine occidental.
- Fecha de lanzamiento
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22 de diciembre de 1966
- Tiempo de ejecución
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161 minutos
- Director
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sergio leona
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