La mayoría de las veces, fantasía Los programas necesitan varias temporadas para expresar su punto de vista, pero muchos no tienen la oportunidad antes de ser cancelados sin ceremonias. Luego están esas series de género limitado que logran agrupar mucho en tan solo unos pocos episodios. Si bien algunas miniseries de fantasía todavía son ampliamente veneradas, otras no son más que notas a pie de página en la historia de la televisión.
A pesar de las necesidades narrativas del género, el formato de miniserie siempre se ha adaptado a la fantasía. Una gran historia de fantasía puede requerir una generosa construcción del mundo, pero a veces, los mejores programas no necesitan varias temporadas para contar su historia. Un puñado de episodios cuidadosamente construidos pueden establecer todo un universo mágico, presentar personajes memorables y llevar la aventura a una conclusión satisfactoria.
Cuando una serie tarda demasiado en concluir, se corre el riesgo de perder calidad, razón por la cual el formato de serie limitada es tan atractivo. Algunas de estas miniseries de fantasía olvidadas allanaron el camino para programas que aún se transmiten en la actualidad; es una pena que se hayan desvanecido en gran medida en la oscuridad.
La Odisea (1997)
La versión de Christopher Nolan de la historia de Homero es lo que es popular en este momento, por lo que, por supuesto, otras adaptaciones de la historia de fantasía han pasado a un segundo plano, pero eso no significa que no valga la pena volver a visitarlas. La odiseaminiserie de dos partes de NBC de 1997, adapta la legendaria epopeya griega de Homero, siguiendo al rey Odiseo después de la Guerra de Troya mientras intenta realizar el peligroso viaje a casa en Ítaca.
Según se informa, la miniserie contó con un presupuesto de 40 millones de dólares, una cantidad considerable para una producción televisiva de la época. Sin embargo, dado lo vasto que es el viaje de Odiseo, tiene sentido que el programa necesitara tanto dinero para darle vida. Afortunadamente, la inversión dio sus frutos, ya que la serie ganó un premio Emmy a la mejor dirección de miniserie o especial en 1997 y recibió críticas generalmente positivas tanto del público como de la crítica.
La habitación perdida (2006)
La habitación perdida combina varios géneros, incluidos la ciencia ficción, el misterio y la fantasía. Es casi como una versión más corta de Expediente X. Aún, La habitación perdida Tiene su propia identidad y mitología. La serie sigue al detective Joe Miller, quien encuentra una habitación de motel que contiene objetos misteriosos que no parecen obedecer las leyes normales de la realidad.
La habitación perdida es el ejemplo perfecto de cuánto se puede lograr con una premisa relativamente simple. En seis horas, el público prueba una historia que equilibra casi todos los géneros sin sentirse abrumado. La habitación perdida cuenta una historia completa y es exactamente el tipo de serie que vale la pena redescubrir, especialmente ahora que el público tiene demasiado miedo para apegarse a programas de fantasía que podrían cancelarse en cualquier momento.
Perdido en Austen (2008)
Orgullo y prejuicioNo se puede subestimar el impacto que tuvo en el mundo literario. La novela de Jane Austen se ha adaptado a varios libros, películas y programas de televisión “derivados”. Sin embargo, ninguno se ha divertido tanto con el material original como Perdido en Austen. La serie de cuatro capítulos sigue a Amanda Price, una londinense moderna y devota fan de Austen, que inesperadamente encuentra una puerta secreta en su baño que conduce directamente al mundo de Orgullo y prejuicio.
Orgullo y prejuicio es sagrado para muchas personas, hasta el punto de que incluso la idea de cambiarlo de alguna manera parece un sacrilegio. Dicho esto, Perdido en Austen es una versión refrescante de la historia de amor. Amanda es una protagonista increíblemente identificable; La serie es traviesa de la mejor manera posible, pero tampoco ignora su material original.
El décimo reino (2000)
Los cuentos de hadas siempre han tenido un lugar especial en la narración. Con cientos de adaptaciones, incluidas películas y programas de televisión basados en estos cuentos épicos, que cobran vida, es fácil aburrirse de ver esencialmente la misma historia una y otra vez. Agradecidamente, El décimo reino añade un poco de dinamismo a los cuentos de hadas sencillos.
El décimo reino comienza en la actual Nueva York, donde Virginia Lewis y su padre Tony son transportados inesperadamente a través de un espejo mágico a los Nueve Reinos. Allí, descubren un mundo poblado por personajes que se parecen a figuras familiares de cuentos de hadas, incluidos príncipes, reinas, trolls, brujas y animales parlantes.
Obviamente, muestra como Érase una vez han reinventado los cuentos de hadas, pero podría decirse que, El décimo reino Creó el espacio para que programas como ese prosperaran. La serie de fantasía entiende que los cuentos de hadas no tienen por qué ser tratados como clásicos intocables. Toma personajes e ideas familiares, los arroja a un enorme universo compartido y les da espacio para convertirse en algo completamente diferente.
La locura de Terry Pratchett (2010)
Antes de que la televisión de fantasía se convirtiera en sinónimo de presupuestos enormes, Terry Pratchett se vuelve postal demostró que se podía construir una gran historia de fantasía en torno a algo tan común como el servicio postal. Adaptado de Pratchett’s 2004. Mundodisco novedoso, Terry Pratchett se vuelve postal sigue a Moist von Lipwig, un estafador condenado a muerte por el despiadado Lord Vetinari, gobernante de Ankh-Morpork. En lugar de dejarlo morir, Vetinari nombra a Moist para dirigir la oficina de correos de la ciudad abandonada.
A pesar de Volverse postal es hilarante, su comedia disfraza algunos comentarios sociales sorprendentemente agudos. El conflicto entre la Oficina de Correos y los Clack es esencialmente una historia sobre la tecnología antigua que es desafiada por algo más nuevo y más rápido. La Oficina de Correos representa la comunicación tradicional, mientras que los Clacks representan una tecnología revolucionaria que ha transformado la forma en que las personas se comunican. Pratchett utilizó hábilmente este conflicto para explorar cuestiones sobre la codicia y los monopolios corporativos.
Merlín (1998)
El rey Arturo suele ser visto como el héroe de su historia, pero incluso un personaje tan legendario como el portador de Excalibur necesita ayuda de vez en cuando. Esmerejónla miniserie de 1998, que no debe confundirse con la serie de cinco temporadas de la BBC. serie Esmerejón, que se estrenó en 2008, reconoció que, a pesar de desempeñar un papel importante en la mitología, el mago merecía más reconocimiento. Entonces, la serie remedió eso creando una historia que se centra únicamente en las escapadas del famoso mago.
En las películas y programas de televisión de King Arthur que debutaron después de la serie de 1998, Merlín es a menudo representado como un mago excéntrico y anciano, pero es diferente en esta interpretación. El fallecido Sam Neill aporta una seriedad al papel que funciona sorprendentemente bien junto con los elementos más fantásticos de la miniserie y nunca pierde el encanto que a menudo se asocia con esta figura mitológica icónica.
Más allá del muro del jardín (2014)
Sobre el muro del jardín Es maravillosamente extraño. Antes de verlo, alguien podría asumir que se trata simplemente de una encantadora caricatura infantil sobre dos hermanos perdidos en el bosque. Sin embargo, detrás de su colorida animación y personajes caprichosos se esconde una historia oscura y sofisticada.
Sobre el muro del jardínEl significado de no es sencillo. El público ha debatido durante mucho tiempo lo que el programa intentaba decir, y eso es precisamente lo que lo hace tan mágico 12 años después de su debut. Sobre el muro del jardín Podría describirse como una serie para niños, pero no rehuye temas como la muerte, la depresión y el aislamiento que normalmente no son parte de lo que la gente espera de los programas destinados a un público más joven.
Jonathan Strange y el señor Norrell (2015)
Basada en la aclamada novela de Susanna Clarke de 2004, Jonathan Strange y el señor Norrell está ambientada en Inglaterra durante las Guerras Napoleónicas, en una versión alternativa de la historia donde la magia alguna vez se practicó abiertamente pero ha desaparecido en gran medida. La serie de fantasía se destaca por tratar la magia como una ciencia en lugar de algo que puede solucionar todos los problemas con un simple movimiento de la mano.
El fantasía La visión seria de la serie sobre la mecánica y la historia de la magia es genial, pero la relación de los personajes principales es lo que hace Jonathan Strange y el señor Norrell excepcional. Norrell es conservador y está obsesionado con controlar la magia, mientras que Strange es su opuesto, caótico e impulsivo. Ese choque de personalidades crea un conflicto que resulta constantemente entretenido.
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