La década de 1970 fue una década de enormes cambios en las artes, desde la música hasta el cine y todo lo demás. Había nuevas ideas por todas partes y los cineastas parecían especialmente ansiosos por experimentar. Esto se extendió también a géneros individuales, incluido el película de gánsteres.
Los mafiosos elegantemente vestidos y las certezas morales de las películas policiales anteriores dieron paso a familias comprometidas, operadores callejeros desesperados y criminales cuyas vidas a menudo parecían más agotadoras que glamorosas. Francis Ford Coppola convirtió el crimen organizado en una tragedia estadounidense, mientras que cineastas como Martin Scorsese, Peter Yates, John Cassavetes y Mike Hodges abordaron el género desde direcciones completamente diferentes.
Naturalmente, el padrino Las películas se ciernen sobre cualquier discusión sobre el cine de gánsteres de la década, pero no fueron las únicas. Así como las grandes películas épicas de la década de 1970 llevaron la escala y la ambición en direcciones tremendamente diferentes, las mejores películas de gánsteres de la época podrían ser extensas sagas familiares o historias íntimas sobre hombres que apenas logran conservar su lugar en el inframundo.
Lo que conecta estas películas no es una definición única de la película de gánsteres, sino cuán completamente comprende cada una el mundo criminal que crea. Algunas se desarrollan a través de generaciones. Otros son estudios de personajes claustrofóbicos donde la violencia parece casi incidental hasta que de repente deja de serlo. Décadas después, estas siete películas siguen estando entre los ejemplos más claros de cuán ambicioso se volvió el cine de gánsteres durante la década de 1970.
Consigue a Carter (1971)
Michael Caine ya se había consolidado como una gran estrella británica en ese momento. conseguir carter Llegó, pero el thriller policial de Mike Hodges le dio uno de los papeles más fríos de su carrera. Caine interpreta a Jack Carter, un gángster londinense que regresa a Newcastle tras la sospechosa muerte de su hermano. Lo que comienza casi como una de las grandes películas de detectives del cine rápidamente se convierte en un viaje metódico a través de una red criminal que Carter conoce muy bien.
La película no tiene nada de la mitología romántica que a veces rodea a los gánsteres de la pantalla. Carter es inteligente, controlado y aterrador precisamente porque Hodges nunca le pide al público que finja ser un buen hombre en el fondo. El paisaje industrial de Newcastle le da a la película una textura inusualmente sombría, mientras que la actuación de Caine ayudó a redefinir al gángster británico como algo más agudo y mucho menos encantador de lo que el público estaba acostumbrado a ver.
El padrino (1972)
Hay una razón el padrino sigue siendo el punto de referencia contra el cual
Se miden tantas películas de gánsteres. La adaptación de Francis Ford Coppola de la novela de Mario Puzo toma el marco familiar de una historia de mafia y lo convierte en algo mucho más amplio, examinando la familia, el poder, la lealtad y el precio de mantener un imperio construido sobre la violencia.
Vito Corleone de Marlon Brando puede dominar la reputación de la película, pero la transformación de Al Pacino es lo que le da a la historia su forma devastadora. Michael comienza como el miembro de la familia Corleone que parece capaz de escapar de su mundo por completo. En los momentos finales, se ha convertido en su nuevo centro. La brillantez de la película radica en lo inevitable que se siente ese cambio incluso cuando el público lo ve cruzar una línea moral tras otra.
Calles malas (1973)
Antes Buenos amigos y CasinoMartin Scorsese hizo que el crimen organizado pareciera personal, estrecho y peligrosamente cercano. Calles malas. Harvey Keitel interpreta a Charlie, un joven que intenta reconciliar su culpa católica con su participación en el mundo criminal de Little Italy. Johnny Boy de Robert De Niro hace que ese acto de equilibrio sea casi imposible.
Scorsese no presenta a estos personajes como poderosas figuras de la mafia que operan desde oficinas elegantes. Son estafadores de poca monta que viven de una deuda, una discusión o una mala decisión tras otra. El trabajo de cámara relajado y las locaciones a nivel de la calle hacen que la película parezca casi escuchada en lugar de puesta en escena, mientras que su uso de la música aprovecha directamente la era que produjo algunos de los mejores álbumes de rock clásico de la década de 1970. Más importante aún, Calles malas estableció muchas de las obsesiones que definirían las últimas películas policiales de Scorsese sin parecer un borrador de lo que vino después.
Los amigos de Eddie Coyle (1973)
Pocas películas de gánsteres hacen que la vida criminal parezca menos atractiva que Los amigos de Eddie Coyle. Dirigida por Peter Yates, la película está protagonizada por Robert Mitchum como Eddie, un anciano traficante de armas de Boston que se enfrenta a una pena de prisión y que comienza a proporcionar información a agentes federales con la esperanza de no ir a la cárcel. Ninguno de los involucrados parece tener mucha fe en que la lealtad lo salvará.
La actuación exhausta de Mitchum le da a la película gran parte de su poder. Eddie no es un capo glamoroso ni un joven gángster ambicioso que intenta ascender en el escalafón. Es un hombre que ha pasado demasiado tiempo en un mundo donde las relaciones son transaccionales y todos buscan una manera de protegerse. La violencia de la película es contenida, pero sus traiciones casuales son posiblemente más inquietantes que cualquier tiroteo.
El padrino parte II (1974)
Siguiente el padrino Debería haber sido casi imposible, pero El Padrino Parte II De alguna manera expande la primera película y se vuelve aún más trágica. Coppola divide la historia entre el gobierno cada vez más aislado de Michael Corleone en la década de 1950 y los primeros años de vida de su padre, Vito, interpretado por Robert De Niro.
La estructura paralela permite que la película muestre dos versiones del poder que se mueven en direcciones emocionales opuestas. Vito construye una familia y una comunidad a su alrededor a medida que crece su influencia, mientras que los intentos de Michael de asegurar el imperio Corleone lo dejan cada vez más solo. La actuación de Pacino es más fría que en la primera película, pero esa moderación hace que el declive de Michael sea más inquietante. La película no trata simplemente de que el crimen organizado se haga más grande. Se trata de todo lo que Michael destruye en el proceso de intentar preservarlo.
El asesinato de un corredor de apuestas chino (1976)
John Cassavetes no estaba muy interesado en hacer una película de gánsteres convencional, que es exactamente lo que hace El asesinato de un corredor de apuestas chino tan fascinante. Ben Gazzara interpreta a Cosmo Vittelli, el dueño de un club de striptease de Los Ángeles cuyo hábito de juego lo endeuda profundamente con la mafia. Sus acreedores finalmente le ofrecen una manera de borrar lo que debe: matar a un corredor de apuestas chino.
Lo que sigue es menos un thriller policial tradicional que un incómodo estudio de personajes sobre un hombre que intenta desesperadamente mantener el control de la identidad que se ha construido. Cosmo se siente enormemente orgulloso de su club, de sus jugadores y de su posición dentro de ese pequeño mundo. Cassavetes está mucho más interesado en esa realidad emocional que en la mecánica de una película de gánsteres, lo que hace que los estallidos de violencia parezcan extraños y desestabilizadores cuando finalmente llegan.
Mikey y Nicky (1976)
Elaine May’s Mikey y Nicky reduce la película de gánsteres a una amistad que se desintegra en el transcurso de una larga noche. John Cassavetes interpreta a Nicky, un delincuente de poca monta convencido de que la mafia ha puesto un contrato en su vida. Llama a su viejo amigo Mikey, interpretado por Peter Falk, para pedirle ayuda, sin saber que su relación ya está más comprometida de lo que cree.
May trata la trama del crimen casi como una presión de fondo mientras se centra en años de resentimiento, afecto, celos y traición entre los dos hombres. Falk y Cassavetes hacen que Mikey y Nicky se sientan como personas que se conocen lo suficiente como para entender exactamente dónde causar el mayor daño. Para cuando los elementos mafiosos los rodean por completo, la traición emocional ya es más brutal que cualquier cosa que la mafia pudiera hacer. Es una de las películas policiales menos convencionales de la década y una de las más dolorosas.
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