Septiembre de 2026 de Netflix La programación de películas es un buen recordatorio de que una gran película no necesita ser nueva para que valga la pena. A medida que el verano llega a su fin, el servicio agrega de todo, desde clásicos de gran éxito hasta favoritos de culto y películas que se han ganado su reputación a lo largo de los años. Aquí hay algo para casi cada tipo de noche de cine.
Algunas de estas películas cambiaron Hollywood. Otros resultan increíblemente divertidos de ver. Juntos, forman un elenco que abarca décadas, géneros e ideas muy diferentes sobre lo que hace que una película deje impresiones duraderas en ti.
10
Tiburón (1975)
Dirigida por Steven Spielberg
El thriller de Steven Spielberg de 1975, Faucesenvía al jefe de policía Martin Brody a Amity Island, donde un gran tiburón blanco convierte la temporada turística de verano de la ciudad en una pesadilla. Lo genial es que el tiburón apenas hace falta verlo en la pantalla. La partitura de John Williams, una aleta que atraviesa el agua o incluso una zona vacía del océano son suficientes para poner tenso al público.
Esto se debió en parte a que los tiburones mecánicos de la producción fallaban constantemente. Spieldberg tuvo que encontrar otra manera de crear suspense, y la solución acabó convirtiéndose en una de las Fauces’ mayores fortalezas. Al mantener ocultos a los tiburones, deja que la imaginación del público haga parte del trabajo. (a través de Desert Island Disc).
Tiburón también cambió el negocio de Hollywood, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia en ese momento y ayudando a establecer el éxito de taquilla del verano. (vía IMDB). Ese legado es impresionante, pero la película en sí sigue siendo la verdadera razón para presionar reproducir.
9
Extraterrestre (1979)
Dirigida por Ridley Scott
El espacio nunca ha parecido tan hostil como en Extranjero. la tripulación de Contramaestre no está formado por héroes intrépidos. Son trabajadores decididos a realizar un trabajo, y eso hace que su situación sea aún más aterradora cuando se dan cuenta de que algo los acecha por todo el barco.
Ridley Scott convierte el Contramaestre en una pesadilla por derecho propio. Tuberías, pasillos estrechos, vapor y luces parpadeantes crean un laberinto en el que la tripulación nunca podrá sentirse completamente segura. Luego está la criatura misma acechando en las sombras. El diseño de HR Giger sigue siendo una de las creaciones más inquietantes en la historia del cine, y Scott entiende que mostrar menos puede hacerlo más aterrador.
Por supuesto, Ellen Ripley de Sigourney Weaver le da a Alien otro atractivo. Verla convertirse en la improbable superviviente de la película sigue siendo uno de los mayores placeres de la película.
8
Listo o no (2019)
Dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett
Se supone que una boda es una de las noches más felices de la vida de una persona. Para Grace, todo se convierte en una cacería retorcida. Ready or Not pierde poco tiempo en llegar al chiste central. Los nuevos y ricos suegros de Graces tienen la tradición familiar de jugar un juego específico en las noches de bodas. Desafortunadamente para ella, dibuja al escondite. Lo que suena ridículo se vuelve realmente peligroso cuando se da cuenta de que la familia Le Domas está intentando matarla antes del amanecer.
Samara Weaving lleva la película maravillosamente como Grave, quien pasa la noche pasando de ser una novia confundida a una sobreviviente cada vez más furiosa. El terror funciona porque la película también está dispuesta a ser divertida. La riqueza, los derechos y la total falta de cordura de los Le Domas hacen que su caída sea casi tan entretenida como la fuga de Graces.
7
Caracortada (1983)
Dirigida por Brian De Palma.
Tony Montana no cree precisamente en la moderación. Brian De Palma dirigió caracortadaque se centra en Tony, desde un refugiado cubano que llega a Miami hasta un capo de la cocaína rodeado de riqueza, paranoia y violencia. Y Al Pacino interpreta cada etapa de esa transformación a todo volumen.
Sin embargo, el exceso es precisamente el objetivo de esta película. Tony consigue todo lo que cree que quiere, sólo para aislarse cada vez más de todos los que le rodean. La mansión se hace más grande. Los trajes hacen más ruido. El imperio crece. El propio Tony se vuelve más inestable en la mezcla.
Su reputación no ha hecho más que crecer desde su lanzamiento en 1983, sobre todo gracias a su enorme influencia en la cultura hip-hop. Incluso las personas que nunca han visto la película completa probablemente conozcan la imagen de Tony parado detrás de su escritorio, rodeado por los adornos de la vida que construyó.
6
Ya era hora (2013)
Dirigida por Brian De Palma.
Ya era hora Parece que sería una comedia romántica, pero en realidad no es un romance en absoluto. Richard Curtis le da a Tim Lake la posibilidad de viajar hacia atrás en momentos que ya vivió. Naturalmente, lo utiliza para intentar encontrar el amor. Mary, de Rachel McAdams, se convierte en una parte importante de su historia, pero la relación que, en última instancia, más importa es la que existe entre Tim y su padre, James, interpretado por Bill Nighy.
Viajar en el tiempo es divertido, pero Curtis lo usa para hablar de cosas que en realidad no se pueden solucionar volviendo atrás. Cosas como envejecer, perder gente, cometer errores y darse cuenta demasiado tarde de lo rápido que desaparecen los días normales.
Domhnall Gleeson le da a Tim una sensación de incomodidad, mientras que Nighy aporta una calidez que hace que sus escenas juntas sean memorables. Es dulce sin ser del todo empalagoso y tiene la costumbre de sorprender a los espectadores cuando menos lo esperan.
5
Crueles intenciones (1999)
Dirigida por Roger Kumble
Hay algo maravillosamente descarado en Crueles intenciones. Se necesitan adolescentes ricos, los sueltan en un mundo de sexo, manipulación y venganza, y de alguna manera hace que todo parezca la última cápsula del tiempo de finales de los 90.
Sebastian, de Ryan Phillippe, comienza la película tratando a las personas como piezas de un tablero de ajedrez, lo que Sarah Michelle Gellars y Kathryn son igual de calculadoras. Su apuesta que involucra a la inocente Annette, interpretada por Reese Witherspoon, rápidamente se vuelve más complicada cuando Sebastian desarrolla sentimientos reales por ella.
La película es melodramática y en ocasiones escandalosa, pero eso es parte de su encanto. También tiene una de esas bandas sonoras que te transportan instantáneamente a la época.
4
Hilo fantasma (2017)
Dirigida por Paul Thomas Anderson
El romance no suele implicar hongos envenenados. En Phantom Thread, de alguna manera, son perfectos para la trama. El drama de Paul Thomas Anderson de la década de 1950 sigue a Reynolds Woodcock, una célebre modista cuya existencia cuidadosamente ordenada comienza a desmoronarse cuando conoce a Alma, una camarera que se convierte en su musa y amor. Daniel Day-Lewis y Vicky Krieps interpretan sus relaciones con un extraño grado de intensidad del que es difícil apartar la mirada.
Esta no es una historia de amor convencional sobre dos personas que se complementan mutuamente. Reynolds necesita control. Casi quiere importar. Ninguno de los dos está dispuesto a ceder, por lo que su relación se convierte en una extraña negociación sobre quién tiene la ventaja.
3
Salvaje Salvaje (1997)
Dirigida por Tom Shadyac
Fletcher Reede ha pasado toda su carrera mintiendo. Entonces su hijo pide un deseo de cumpleaños para quitarle esa opción. Jim Carrey consigue uno de sus mejores montajes cómicos en salvaje salvajecuando Fletcher de repente se encuentra físicamente incapaz de decir algo más que la verdad. Los resultados son tan caóticos como parecen. Sus tácticas judiciales se desmoronan, sus relaciones profesionales se convierten en desastres e incluso las conversaciones básicas se vuelven peligrosas.
Carrey se pasa por completo, pero la película le da a toda esa energía maníaca un lugar al que ir. El problema de Fletcher no es que simplemente no pueda mentir; es que lleva años usando mentiras para evitar tratar con personas que ama. Debajo de todas las caras ridículas y bromas físicas, salvaje salvaje trata sobre un padre que se da cuenta de que su hijo ha notado cada promesa incumplida.
2
Directamente de Compton (2015)
Dirigida por F. Gary Gray
Antes de que NWA se convirtiera en uno de los grupos más importantes del hip-hop, eran un puñado de jóvenes que intentaban hacerse oír en Compton. Directamente de Compton sigue ese aumento y al mismo tiempo muestra cuán rápido el éxito puede cambiar las relaciones que lo hicieron posible en primer lugar.
F. Gary Gray mantiene la película en movimiento a través de su música, actuaciones y conflictos cada vez más tensos entre Ice Cube, Dr. Dre y Eazy-E. O’Shea Jackson Jr. es impresionante como su padre, capturando la intensidad de Ice Cube sin convertir la actuación en una pura imitación. Jason Mitchell también le da a Eazy-E mucha personalidad mientras su historia continúa por un camino más oscuro.
Las secuencias del concierto son algunos de los momentos más importantes de la película, pero las escenas más lentas son igualmente importantes. Ver al grupo discutir sobre dinero, contratos y control hace que la ruptura final parezca más personal que inevitable.
1
La masacre de Texas (1974)
Dirigida por Tobe Hooper
El clásico de terror de 1974 de Tobe Hooper sigue a cinco amigos cuyo viaje por carretera a través de la zona rural de Texas da un giro aterrador cuando se encuentran con una familia de caníbales. La primera aparición de Leatherface es impactante, pero la atmósfera general de la película es lo que realmente se mete bajo la piel. El calor, la casa sucia, los muebles extraños y el sonido de esa motosierra crean un mundo que se siente completamente podrido.
Marilyn Burns es excelente como Sally, especialmente una vez que la película se convierte en una lucha cada vez más desesperada por escapar. Hooper también mantiene la violencia más contenida de lo que sugiere su reputación, lo que hace que los pocos momentos que se muestran parezcan aún más inquietantes.
La masacre de la motosierra de Texas No pierde el tiempo poniéndose horrible. Genera tensión, desciende al caos y termina con una de las imágenes más inolvidables del horror cuando Leatherface balancea su motosierra bajo el sol de la mañana. Es fácilmente entre Las mejores películas de Netflix de septiembre de 2026.
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