10 mejores películas de fantasía con la mejor construcción del mundo

Fantasía Las películas tienen la costumbre de regresar a los mismos destinos familiares. La Tierra Media, Hogwarts, Narnia y el laberinto bajo la realidad bélica de Ofelia se han ganado su reputación, pero aparecen con tanta frecuencia en las conversaciones sobre el género que incluso los fanáticos devotos pueden estar listos para explorar algún lugar nuevo.

Una gran construcción del mundo también requiere algo más que un paisaje impresionante o una extensa mitología escondida en las notas de un cineasta. Los mejores mundos de fantasía tienen reglas, historias, culturas y entornos que afectan directamente a los personajes que viven en ellos. Sus entornos influyen en cómo se comunican las personas, qué temen, cómo sobreviven y en qué creen. Los espectadores deben sentir como si el mundo existiera antes de que comenzara la historia y continuara mucho después de la escena final.

Por esa razón, esta lista va más allá de varios de los títulos más famosos del género. También utiliza una definición amplia de fantasía que incluye fantasía científica, surrealismo e historias en las que la tecnología se vuelve casi indistinguible de la magia. Lo que importa no es si una película cabe perfectamente en un estante, sino si crea una realidad que el público pueda reconocer y comprender de inmediato.

El cristal oscuro (1982)

La mayoría de las películas de fantasía utilizan al menos un personaje humano para ayudar al público a adentrarse en un mundo desconocido. El cristal oscuro no tiene tal ancla. Jim Henson y Frank Oz sitúan toda la historia en Thra, un planeta poblado por Gelflings, Podlings, los Skeksis con forma de pájaro y las gentiles criaturas conocidas como los Místicos. Cada personaje cobró vida a través de títeres y decorados físicos elaborados.

Ese compromiso hace que Thra se sienta menos como un telón de fondo y más como una civilización antigua que se acerca al final de su ciclo natural. Sus criaturas, rituales, arquitectura e historia se conectan con el Cristal dañado en el centro del planeta. Incluso antes de que Jen comprenda completamente su misión, el paisaje en decadencia comunica que el mundo ha sido dividido y debe reconstruirse nuevamente.

Nausicaä del valle del viento (1984)

Lanzado poco antes de la fundación oficial de Studio Ghibli, Hayao Miyazaki Nausicaä del Valle del Viento Estableció muchas de las ideas ambientales que definirían su trabajo posterior. La película tiene lugar 1.000 años después de una guerra apocalíptica, con los asentamientos humanos restantes rodeados por el Mar de la Desintegración, un bosque tóxico habitado por enormes insectos.

El escenario lleva el argumento central de la película: la supervivencia depende de la comprensión de la naturaleza…

Inicialmente, el bosque parece ser una amenaza que la humanidad debe destruir, pero Nausicaä descubre gradualmente que su ecosistema es más complejo de lo que nadie imagina. Las plantas están purificando un mundo envenenado por la civilización humana, mientras los supuestamente monstruosos Ohm responden a la violencia con violencia. El escenario transmite el argumento central de la película: la supervivencia depende de comprender la naturaleza en lugar de intentar dominarla.

La ciudad de los niños perdidos (1995)

Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet crean un sombrío cuento de hadas a partir de muelles brumosos, maquinaria oxidada, calles torcidas y un laboratorio en alta mar lleno de experimentos grotescos. En el centro de La ciudad de los niños perdidos es Krank, un ser fabricado que no puede soñar y secuestra niños con la esperanza de que robarles sus sueños le impida envejecer.

La explicación es extraña, pero la película se compromete tan plenamente con la lógica del libro de cuentos que el mundo pronto se siente internamente consistente. Los cíclopes usan dispositivos mecánicos para ver, las pulgas entrenadas administran veneno y clones idénticos discuten sobre cuál de ellos es el original. Sus imágenes verdes y doradas son inmediatamente reconocibles, pero la construcción del mundo va más allá del color y el diseño de producción. Todo parece ensamblado a partir de tecnología abandonada y recuerdos de la infancia dañados.

Ciudad oscura (1998)

Alex Proyas ciudad oscura Combina cine negro, ciencia ficción y fantasía oscura en una ciudad donde la noche parece no terminar nunca. John Murdoch despierta sin recordar su identidad y poco a poco se da cuenta de que los residentes de la ciudad están siendo manipulados por los Extraños, seres misteriosos que reorganizan los edificios e implantan nuevos recuerdos mientras la población duerme.

La ciudad misma se convierte en el personaje más importante de la película. Las calles cambian, los apartamentos se transforman y historias personales enteras pueden desaparecer de la noche a la mañana, dejando a los residentes incapaces de confiar en sus propias experiencias. Su construcción del mundo funciona porque el escenario y el misterio son inseparables. Descubrir quién controla la ciudad también significa descubrir por qué el mundo se siente claustrofóbico y permanentemente desconectado de todo lo que está más allá de sus fronteras.

El viaje de Chihiro (2001)

El reino espiritual en El viaje de Chihiro Se siente abrumador cuando Chihiro entra por primera vez, pero Hayao Miyazaki gradualmente revela que opera de acuerdo con un orden social establecido. La casa de baños es un lugar de trabajo funcional con clientes exigentes, empleados exhaustos, contratos estrictos, viviendas estrechas y un propietario poderoso que controla a los trabajadores quitándoles sus nombres.

Chihiro sobrevive aprendiendo la etiqueta del mundo en lugar de derrotarlo por la fuerza. Debe comprender qué espíritus merecen respeto, qué alimentos son peligrosos, cómo los favores crean obligaciones y por qué es importante recordar su propia identidad. Desde el misterioso tren que cruza el paisaje inundado hasta los restaurantes que sirven a visitantes sobrenaturales, cada nueva ubicación sugiere un reino mucho más grande que existe más allá del viaje inmediato de Chihiro.

La caída (2006)

Tarsem Singh se acercó al mundo de fantasía de La caída a diferencia de los cineastas que se basan en lenguajes inventados o mitología densa. La aventura imaginada de la película se desarrolla cuando el especialista herido Roy Walker le cuenta una historia a Alexandria, una joven que conoce en un hospital de Los Ángeles. Su historia se visualiza a través de su imaginación, transformando lugares reales en un vasto e inestable reino de fantasía.

Filmado en más de 20 países, La caída Utiliza palacios, desiertos, jardines, templos y monumentos naturales para crear imágenes que parecen demasiado grandiosas para ser reales. Su mundo cambia a medida que las emociones de Roy y las interpretaciones de Alexandria dan forma a la historia, haciendo que la inconsistencia forme parte del diseño. El resultado se asemeja a un niño que intenta armar una epopeya a partir de palabras desconocidas, recuerdos personales e imágenes que no comprende del todo.

Hellboy II: El ejército dorado (2008)

Guillermo del Toro amplía la mitología sobrenatural de la primera chico infernal al revelar una civilización mágica escondida bajo el mundo moderno. El Troll Market es el ejemplo más claro, ya que coloca a Hellboy y su equipo dentro de una comunidad subterránea abarrotada de criaturas, comerciantes, artistas y especies que han sobrevivido permaneciendo invisibles para la humanidad.

El mundo oculto también tiene su propia historia de guerra y división política. El Príncipe Nuada quiere despertar al indestructible Ejército Dorado después de concluir que los humanos han violado la antigua tregua entre los dos reinos. Su ira le da al mundo de fantasía una base trágica. Estas criaturas no están esperando invadir el territorio de la humanidad; están viendo desaparecer su propia civilización a medida que el mundo humano se expande a su alrededor.

Avatar (2009)

Independientemente de lo que el público piense de su familiar trama central, la película de James Cameron Avatar sigue siendo uno de los ejercicios más ambiciosos del cine en materia de construcción del mundo. Pandora tiene bosques interconectados, montañas flotantes, plantas bioluminiscentes, animales depredadores y una red biológica que permite que sus organismos se comuniquen. La luna se siente regida por principios ecológicos más que por una colección de ideas visuales no relacionadas.

​​​​​​​Avatar sigue siendo uno de los ejercicios más ambiciosos del cine en materia de construcción del mundo.

Los Na’vi están igualmente desarrollados, con su propio idioma, creencias espirituales, estructuras familiares, prácticas de caza y relación con el medio ambiente. Su conexión con Pandora es literal y religiosa, lo que les permite formar vínculos neuronales con animales y acceder a recuerdos ancestrales. Esa profundidad hace que el intento de la humanidad de minar Pandora se sienta como un asalto a un sistema vivo en lugar de la destrucción de otro hermoso paisaje.

Duna: Primera parte (2021)

Denis Villeneuve Duna: Primera parte lleva el peso de miles de años de historia inventada sin permitir que la exposición abrume la historia. Arrakis está determinada por la escasez de agua, los gusanos de arena, la producción de especias y los intereses en competencia de las poderosas casas que controlan el universo conocido. Su ecología, religión, economía y política dependen unas de otras.

La película también muestra cómo diferentes culturas interpretan el mismo mundo. El Imperio ve a Arrakis como una fuente de riqueza, mientras que los Fremen han desarrollado tecnología, costumbres y prácticas espirituales que les permiten sobrevivir allí. Paul Atreides llega creyendo que a su familia se le ha otorgado el control de un planeta, solo para descubrir que Arrakis no puede ser realmente propiedad de nadie que no lo entienda.

El caballero verde (2021)

David Lowery El caballero verde presenta la Gran Bretaña artúrica como un lugar donde la moral cristiana, la magia pagana y el mundo natural coexisten en una incómoda proximidad. Gawain abandona la seguridad de Camelot y entra en un paisaje lleno de carroñeros, gigantes errantes, animales que hablan, espíritus inquietos y rituales inexplicables. Ninguno de estos encuentros tiene una explicación conveniente.

Esa incertidumbre es fundamental para la construcción del mundo de la película. La naturaleza salvaje parece más antigua y menos reconocible que la corte de Arturo, mientras que el cambio de estaciones le recuerda a Gawain que la naturaleza sigue reglas más allá del control humano. En lugar de presentar la fantasía medieval como una serie de castillos y batallas heroicas, El caballero verde captura la inquietante experiencia de vivir en un mundo donde el mito, la fe y la realidad aún no se han separado.