Cómo Brad Bird y Michael Giacchino desarrollaron el rico mundo musical para Ray Gunn de Netflix

Netflix Ray Gunn es una maravillosa mezcla de varios géneros, en parte un thriller criminal con estilos de cine negro, en parte una historia de ciencia ficción llena de criaturas alienígenas e incluso en parte musical. La nueva película animada tiene lugar en la elaborada y futurista ciudad de Metropia, un mundo que el director Brad Bird ha estado inventando en su mente durante décadas.

Ray GunnEl personaje principal, con la voz de Sam Rockwell, es un detective privado encargado de mantener fuera de problemas a la estrella del pop Venus Nova (Scarlett Johansson), propensa a los escándalos. Él y su compañero alienígena, Eyera (Tom Waits), tienen mucho trabajo por delante cuando el asesinato se convierte en parte de la mezcla, y el trío rápidamente queda atrapado en una red de peligro y engaño de la que necesitarán todo su ingenio (y sus armas) para salir. El elenco completo también incluye a Alan Tudyk, Matt Berry, Bobby Cannavale, Michelle Rodriguez, Aasif Mandvi, John Ratzenberger, Patton Oswalt y muchos más talentos vocales.

y varios otros medios de comunicación tuvieron el privilegio de echar un vistazo temprano no solo a la Ray Gunn tráiler, pero una gran cantidad de metraje de la película en un día de prensa temprano en julio. Posteriormente, Bird y el compositor Michael Giacchino compartieron información valiosa sobre cómo sus décadas de colaboración (y una canción de The B-52’s) eventualmente evolucionaron hasta convertirse en el thriller criminal retrofuturista de Netflix, mientras que el supervisor de efectos visuales Adel Abada y el director de arte Wendell Luebbe descubrieron algunos de los secretos del diseño de Metropia.

Cómo “Planeta Claire” plantó la semilla de Ray Gunn

Si bien es común que un cineasta reflexione sobre una historia durante años antes de enviarla a la pantalla, es mucho más raro que la génesis de esa historia sea una canción inquietantemente atmosférica de 1979. Pero así es exactamente como la idea entró por primera vez en la mente de Bird.

Explicó que la primera vez que escuchó “Planet Claire” de The B-52’s, pensó que era una versión de “Peter Gunn” de Henry Mancini. Pero la adición de sonidos y letras con temas del espacio exterior lo llevó por un camino diferente “.y dije: ‘Oh, no es Peter Gunn’. ¿Qué es?’ Es Ray Gunn. Eso es genial. Ese es el nombre del tipo y es un detective privado. Así empezó.“

Giacchino admitió que “hay una pequeña cantidad” de esa inspiración sonora que aún está presente en la versión final de la película, pero que al público le resultaría difícil elegir acordes individuales que coincidan: “Se trata más de la vibra“.

A medida que la historia crece y empiezas a lidiar con ella, se convierte en mucho más que solo esta idea. Estás lidiando con personajes, estás lidiando con emociones, y eso es realmente para lo que estoy ahí. Ayudo a subrayar todas esas cosas: lo que hace que la historia funcione y lo que te mantiene comprometido con estos personajes que son tan diferentes entre sí, pero que de alguna manera todos quieren cosas similares. Entonces, está ahí de una manera vibrante, pero realmente sirve a lo que es la historia en última instancia.

Ray Gunn Sin embargo, tiene algo más que la partitura de Giacchino para reforzar su buena fe musical, y Netflix incluso está presentando “Too Much to Ask” como Mejor Canción Original en los Oscar. Interpretada por Johansson en nombre de su personaje, Venus Nova, la melodía está escrita por la cantautora Kimbra. Giacchino fue efusivo al elogiarla y afirmó: “Ella es simplemente una escritora consumada. Ella es tan buena. Ella es una gran artista y le gusta. El 1000% de su ser está en este trabajo y fue realmente genial trabajar con alguien así. Es tan emocionante.“

Que Johansson pudiera cantar la canción fue solo la guinda del pastel para Bird. “Fue una ventaja que Scarlett cantara porque, cuando se me ocurrió por primera vez, no sabía a quién íbamos a contratar.” Afortunadamente, el actor nominado al Oscar no sólo fue “perfecto para la película“, pero perfecto para el aspecto interpretativo de su personalidad de estrella del pop. De hecho, “Too Much to Ask” no será la única canción en la banda sonora, como adelantó Bird, “Hay un poquito más…”

Bird fue menos tímido al revelar las inspiraciones detrás de las canciones y luchas personales de Venus Nova. Mientras “Cambiaron a lo largo de los años porque las estrellas del pop cambiaron, lo más obvio ahora que dirías es probablemente Taylor Swift..” Pero Swift no era el modelo original ni siquiera el último, como bromeó, “¡Ni siquiera sé si estaba viva cuando se me ocurrió la idea por primera vez!“

En lugar de centrarse en un artista que sirva como musa para el sonido de Venus Nova, explicó el director: “¿Qué fue más interesante para mí? [was] la idea de alguien realmente talentoso que también es un desastre.” Señaló a Amy Winehouse, que a menudo aparecía en los titulares por razones exageradas y escandalosas exacerbadas por la maquinaria mediática a la que no le importaba su bienestar personal. “Pero luego, después de su muerte, vi el documental y me quedé sentado allí sintiéndome terrible. Porque tenía mucho talento, pero le resultaba imposible funcionar con personas que no la cuidaban.“

Eso se convirtió en un punto de empatía cuando estaba escribiendo los borradores posteriores de esto, porque sentí empatía por ese personaje y por las personas puestas en esa posición que simplemente son puestas en el centro de atención, ya sea que estén preparadas o no. Eso se volvió realmente interesante. Y es cierto para muchos [artists]. Hay mucha gente que tiene problemas para adaptarse al centro de atención. Esa parte fue interesante para mí.

Creando el mundo de Metropia de Ray Gunn

La especificidad de Ray GunnEl diseño de personajes y la construcción del mundo también se beneficiaron enormemente de la longevidad de su proceso de preproducción. “Algunos de estos personajes llevan bastante tiempo gestándose“, compartió Luebbe cuando comenzó a hablar sobre la dirección de arte, explicando que la historia había pasado por varias iteraciones. Pero en lo que respecta al diseño de Ray, “[Brad’s] Siempre tuve una idea específica de este personaje con esta corbata larga y este gran abrigo. Su carácter no ha cambiado mucho.“

En cuanto al bombazo que es Venus Nova”,ella pasó por todo tipo de permutaciones“, según Luebbe, “pero terminó con un look de Lauren-Bacall-conoce-Veronica-Lake” Por supuesto, ejecutar el cabello fue un desafío en sí mismo. El cabello largo de Venus no solo llega hasta sus hombros y espalda, sino que tiene que coordinar con 23 conjuntos.

Abada agregó algo de perspectiva desde el lado de los efectos visuales, explicando el proceso de pensamiento que se llevó a cabo para diseñar a todos los personajes principales. “Tiene que tener realidades tangibles. Es decir, si corre bajo la lluvia, su cabello se moja. Crear todas estas variaciones añadió mucha complejidad, pero el hermoso diseño realizado por Neysa Bove, nuestra diseñadora de vestuario, fue absolutamente impresionante.“

El vestuario fue otra preocupación de los departamentos de animación y VFX, llenos de complejidad debido al CG. “Cuando piensas en acción real, es responsabilidad del diseñador de vestuario. Nadie se preocupa por cómo se comportará un traje, porque lo vistes, luego vas y le fotografias,” Abada detalló “.No en CG, donde cada parte tenía que ser diseñada. Esto pasa por lo que llamamos nuestro canal de personajes. Lo hacemos desde el principio para comprender el comportamiento de la ropa, de modo que no entremos en una toma y averigüemos cuándo ha comenzado la producción, lo cual será demasiado tarde.“

Ray, por ejemplo, tiene un jetpack. Mientras vuela, su cabello pasa por el ala y su atuendo cambia. [flying]. Se le aplica mucha física, lo que añade una enorme complejidad a todas las variaciones.

Esa complejidad se expande hacia afuera a todo el aspecto de Metropia, que encaja perfectamente en la estética del cine negro de 1939 y al mismo tiempo llama la atención sobre la naturaleza de ciencia ficción de otro mundo de la historia. “Brad siempre quiso enfatizar la idea de esta utopía de la Feria Mundial, con una visión positiva del futuro.“, compartió Luebbe.”Siempre ha visto esta historia como una utopía brillante, pero con un lado oscuro, que es la historia que se cuenta en la película.“.

No construimos una ciudad y luego movimos una cámara a su alrededor. La forma en que Brad ve la película es a través de la continuidad de las tomas, por lo que Cinesite bloquearía una toma del guión gráfico y luego alguien más haría dibujos de una masa de estos edificios para que la toma consiguiera la composición. Luego Cinesite lo ajustaría, por lo que trabajamos de un lado a otro para obtener la composición de la toma que Brad estaba buscando.

Abada añadió: “Cuando la miras como una película completa, creerías que es una ciudad que existe, porque ese es el objetivo. ¿Cómo se puede crear la ilusión de una ciudad sin pasar por todo el proceso de construcción pieza por pieza?” La respuesta está en la geometría. “Cuando construimos la ciudad, sabíamos que la cámara iba a ser muy dinámica. Los animadores necesitaban saber dónde está el edificio, por lo que la geometría debía existir. Tienes día y noche, lo que significa que el edificio necesita estar iluminado. Teníamos nuestro propio sombreador personalizado para las ventanas, porque necesitaban tener profundidad. Todos estos elementos lo hicieron muy complejo, pero fue muy emocionante para nosotros lograrlo.“

A pesar del sentimiento retrofuturista del universo, Luebbe consideró que no estaba tan basado en la caricatura como algunas de las colaboraciones de Bird en Pixar, como Los Increíbles o Ratatouille. En contraste, Ray Gunn se siente “más plausible, y hay una sensación de peligro en la película“Por el realismo.