La verdad inefable del cine -y de hecho de toda narración- es que la humanidad habla más fuerte en la peor adversidad. La mayoría de las grandes películas de terror son gratificantes por el triunfo sobre el mal insuperable (o profundamente conmovedoras por invertir esa expectativa), y las historias de propaganda humana sobre la victoria (ya sea en el deporte, el romance o la ciencia ficción) universalmente penetran en la conciencia colectiva. Por lo tanto, no sorprende que, incluso a pesar de la oscuridad del tema del género, haya algunas películas de guerra que se pueden volver a ver.
El crisol de la guerra inspira historias duraderas, tanto de la vida real como ficticias, y los peores días de la historia nos han brindado algunos de los mejores momentos humanos. Antes del año 2000, había un número considerable de ellos que cumplían los requisitos, con Salvando al soldado Ryan citado ampliamente con razón como una de las mejores opciones y excelentes ejemplos de casi todas las décadas. Curiosamente, el cambio en el tono del género y la forma en que el arte retrata la guerra significa que las películas militares de este siglo casi se sienten parte de un género completamente diferente al de los primeros estrenos. Sin embargo, eso no significa que no haya muchos que se puedan volver a ver.
Llegados a este punto, es necesario matizar que la grandeza y la posibilidad de volver a verla no siempre son los mejores aliados: hay algunas películas de guerra magníficas -documentales como el inquietante restreporecreaciones intensas como Guerray premios Oscar como Todo tranquilo en el frente occidental – que se parecen más a pruebas que a puro entretenimiento. Las tres son experiencias cinematográficas de primer nivel por razones muy diferentes, pero ninguna te atrae inmediatamente a volver a verlas, ya sea que hayan cambiado tu perspectiva o no. De manera un tanto perversa, esto probablemente sea más un testimonio de su brillantez que un detractor.
6
Furia (2014)
Las historias sobre medidas desesperadas pueden ser increíblemente apasionantes, y las cosas no son mucho más desesperadas que una última resistencia contra una fuerza mucho mayor, donde el sombrío resultado ya está escrito antes de que comience la batalla. Tal es el caso de Furiaque también podría ser el modelo de la impresionante capacidad de David Ayer para contar historias convincentes sobre grupos de personas en su mayoría desagradables, o al menos terriblemente defectuosos.
La película, que ignora el atractivo de los campos de batalla más grandes y extensos en favor de la intimidad claustrofóbica de un tanque, es algo así como un espejo moderno y oscuro de la película de Howard Hughes. sargento yorkal menos en su descripción de profunda valentía y logros militares. Y aunque aquí no hay propaganda patriotera a favor de la guerra, Furia todavía captura la magia de la resiliencia humana que hace que regresar a su historia sea tan gratificante.
El reparto, encabezado por el curtido comandante de tanques interpretado por Brad Pitt, es casi media docena de Dirty, con cuatro veteranos canosos (todos moralmente comprometidos, pero claramente como resultado de sus experiencias) obligados a integrar a un Logan Lerman muy verde. Esta es una película con mensajes, como lo son tantas películas de guerra, pero Ayer hábilmente la convierte en una película desordenada que, en cambio, celebra la difícil hermandad de la guerra. No se andan con rodeos, y tanto la estética como la representación de la violencia se sienten influenciadas por el subgénero de guerra que surgió de Salvando al soldado RyanEl éxito.
La historia es bastante simple, pero gracias a las actuaciones excepcionales (con Shia LaBeouf en una forma particularmente buena) y el ojo de Ayer para hacer que las ideas complejas parezcan accesibles, también es enormemente entretenida. y como Salvando al soldado Ryan Antes, es un caso raro en el que el tono del final no impide volver a verlo.
5
La cresta de la sierra para metales (2016)
El atractivo inicial de Mel Gibson Cresta de sierra para metales Es la paradoja radical que es central en su trama: la idea de un pacifista intransigente lanzado directamente a la guerra por elección propia, mientras se niega incluso a empuñar un arma. El hecho de que también sea una historia real, basada en la vida y los logros militares de Desmond Doss (Andrew Garfield) es aún más notable considerando que obtuvo la Medalla de Honor por salvar a 75 camaradas heridos en una de las batallas más infernales de la Segunda Guerra Mundial. Solo por la fuerza de la historia, es una maravilla.
Gibson hace que la primera mitad de la película sea una prueba no muy diferente de los episodios de entrenamiento para crear camaradería de banda de hermanosdonde Doss es puesto a prueba por sus creencias. Garfield es genial, pero Vince Vaughn también merece elogios como su oficial al mando, que es un imbécil colosal pero también se las arregla para ser sorprendentemente divertido. La violencia de la segunda mitad es profundamente conmovedora, y Gibson realmente se esfuerza por vender las probabilidades en contra de Doss, y la alegría catártica resultante cuando logra sobrevivir y salvar a tantos otros es irresistible. También es exactamente la razón por la que la película exige varias visualizaciones y no pierde nada cada vez.
4
1917 (2019)
Hay un poco de tema recurrente aquí: como ambos Furia y Cresta de sierra para metalesSam Mendes 1917 es una historia íntima ambientada en la magnitud de la guerra en expansión, con un enfoque estricto que logra subrayar cuán vasta y desesperada es la guerra. Aparentemente es una historia de dos hombres en una misión que atraviesa las líneas del frente en lugar de sentarse en trincheras, hay una sensación narrativa similar en Salvando al soldado Ryan (Nuevamente, existe una correlación entre esa fórmula y el éxito). Hay escenas episódicas, profundos golpes emocionales y una historia contada en términos humanos reales.
La banda sonora (de Thomas Newman) es hermosa, el elenco tiene excelentes cameos breves de grandes estrellas y hay varias secuencias clave que de alguna manera se sienten completamente nuevas, a pesar de lo desgastado que está el género. Ya conocerás la legendaria configuración de una sola vez (lograda ingeniosamente en lugar de mediante trucos que distraen), pero hay mucho más sutilmente aquí que hace que sea gratificante volver a verlo, sobre todo en la silenciosa e inquietante actuación de George MacKay. y a diferencia Dunkerqueque Nolan usó para capturar realmente la intensidad de la guerra, 1917 no parece una prueba que impida realizar múltiples vigilancias. Mantén tus horcas para ti.
3
Contenido (2022)
A pesar del aparente temor de que cualquier cosa que celebre la guerra de alguna manera sea considerada una operación psicológica y quemada hasta los cimientos metafóricos, no todas las películas de guerra modernas requieren fidelidad genérica o incluso seriedad. Y no es como Interior La alegre aceptación de los tropos de las películas de explotación ultraviolenta podría alguna vez llamarse propaganda. Al menos no para una guerra real. El festival de sangre delirantemente exagerado parece hecho para el disfrute personal de Quentin Tarantino, aunque sin su afición por el diálogo. Es una simplicidad confiada como forma de arte, que muestra las consecuencias cuando un grupo de nazis se cruza con la persona equivocada.
A pesar de un factor gore de 10/10, Contenido Es muy divertido, gracias a la sensibilidad cómica y los asesinatos ingeniosos que exigen múltiples proyecciones para apreciar realmente el extremo. También es algo raro en las películas de guerra modernas: una historia muy violenta y orientada a la acción que avanza a un ritmo extremo y realmente no desafía ninguna materia gris, lo cual definitivamente hay algo que decir.
2
Bastardos sin gloria (2009)
Mantenerse en la tendencia de explotación, con Bastardos sin gloriaTarantino demostró que no se necesitan grandes secuencias de batalla para hacer una gran película de guerra. En cambio, el autor hizo un discurso típicamente prolijo y descarado en su celebración de las películas de guerra de los años 70 como Los héroes de Kelly y La docena sucia, donde lo más importante son las travesuras y los personajes. Al igual que esas dos obras maestras, Tarantino convierte a todos en una caricatura, incluido, por supuesto, Hans Landa, el cambiante espíritu de la época de Christoph Waltz, como si estuviera armando unos Vengadores de clichés militares heterogéneos.
Es imposible no divertirse con Bastardos sin gloria, porque es muy obvio cuánto ganaba el director cuando lo hizo. Reunió un elenco ridículamente bueno, permitió que Brad Pitt ofreciera una de las actuaciones más ridículas de su carrera y logró matar a Hitler en una de las escenas de violencia cinematográfica más catárticas jamás concebidas. Como de costumbre, el director capturó tanto un espectáculo tonto como momentos increíblemente tensos y pequeños, y a diferencia de algunas de sus otras películas, a pesar de la presunción provocativa, se siente menos como si estuviera menospreciando a aquellos a quienes podría ofender.
1
Halcón negro derribado (2001)
Siempre puedes confiar en que un local de Ridley Scott se meterá realmente en la piel de su público. En Halcón Negro caídoScott deja al público directamente en medio de una batalla sin aliento, rodeado por un banda de hermanosReparto de alto nivel de rostros familiares para contar la historia real de dos tripulaciones de helicópteros perdidos detrás de las líneas enemigas durante la Batalla de Mogadiscio.
Lo que pierde en el desarrollo convencional de personajes (una deficiencia necesariamente evitada mediante un reparto inteligente), la película lo compensa con su acción implacable. Se convierte en una convención narrativa real que caras conocidas o talentos excelentes son eliminados después de unos momentos: un comentario sutil sobre la realidad de la batalla sin un martillazo que lo refuerce.
Y sí, no es la película más sensible culturalmente (una acusación de larga data contra todo el género por razones bastante obvias), pero las acusaciones de propaganda pro-máquina militar ignoran hasta qué punto es una historia tan prohumana como El marciano. El mayor logro de Scott está en la acción trepidante, y debería estudiarse la magia involucrada en editar tal caos con un ojo tan refinado. El factor de volver a ver viene de todas partes: el elenco es tan notable que se pierden los grandes nombres (a menudo antes de que fueran famosos), la historia es irresistiblemente convincente y la acción es una de las mejores de Scott.
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