El clásico de 5 estrellas de Guillermo Del Toro tiene la mejor toma final en la historia del cine fantástico

Guillermo del Toro ha creado algunas de las imágenes de fantasía más sorprendentes del cine moderno, pero una de sus películas guarda su imagen más poderosa para los segundos finales. En lugar de terminar con una confrontación espectacular, un regreso triunfal o un elaborado cuadro de fantasía, este clásico de cinco estrellas concluye con una pequeña flor que florece en un árbol aparentemente muerto. Es el tipo de toma final que recompensa a los espectadores que prestan mucha atención a todo lo que sucedió antes.

Los mejores finales de fantasía recontextualizan toda la historia. Una imagen cuidadosamente elegida puede convertir una conclusión aparentemente sencilla en algo mucho más ambiguo, permitiendo al público debatir si lo que presenciaron fue real, imaginado o algo intermedio. El enfoque de Del Toro es particularmente efectivo porque sus mundos de fantasía rara vez están separados de las duras realidades que rodean a sus personajes. Sus monstruos y escenarios mágicos frecuentemente exponen verdades que el mundo real intenta ocultar.

Esa filosofía alcanza su forma más refinada en El laberinto del faunoLa fantasía oscura en español de Del Toro de 2006 ambientada en las secuelas de la Guerra Civil Española. La historia sigue a la joven Ofelia mientras se retira a un misterioso mundo de fantasía mientras vive bajo la autoridad cada vez más brutal del Capitán Vidal.

Después de que Ofelia hace el máximo sacrificio para proteger a su hermanito, El laberinto del fauno parece terminar con su muerte. Luego, Del Toro regresa al mundo real y revela una sola flor que florece en la higuera muerta donde Ofelia previamente completó una de sus tareas. Esa imagen final es engañosamente simple, pero puede ser la mejor toma final en la historia del cine de fantasía.

Qué significa la toma final del laberinto del fauno

El tiro final en El laberinto del fauno regresa a la higuera muerta que Ofelia encontró durante su primera tarea. Al principio de la película, el árbol está siendo envenenado lentamente por un sapo gigante que vive dentro de sus raíces. Ofelia se arrastra debajo de sus ramas, se enfrenta a la criatura y le quita tres piedras mágicas de la boca, lo que hace que el sapo explote. Cuando regresa al árbol, su condición ha mejorado visiblemente.

La imagen final toma ese evento anterior y le da un nuevo significado. Después de la muerte de Ofelia, la cámara enfoca una sola flor blanca que brota del árbol que de otro modo sería estéril. El narrador explica que la princesa Moanna dejó pequeños rastros de su existencia en el mundo humano, haciendo de la flor un posible remanente físico del supuesto regreso de Ofelia a su reino subterráneo.

La imagen es deliberadamente ambigua, pero Del Toro proporciona evidencia suficiente para que la interpretación mágica tenga un peso genuino. La flor no debería estar ahí. El mundo de fantasía de Ofelia se ha asociado repetidamente con objetos y eventos físicos, lo que significa que el florecimiento final puede funcionar como una última pieza de evidencia de que el mundo del Fauno no fue simplemente una invención de un niño.

También se conecta con el cuento antes de dormir que Ofelia le cuenta a su hermano sobre una rosa mágica que crece en la cima de una montaña. Cualquiera que lo alcance puede volverse inmortal, pero sus espinas hacen que el viaje sea demasiado peligroso para la mayoría de las personas. La propia historia de Ofelia sigue un patrón similar. No puede salvarse a sí misma, pero da su vida para proteger a su hermano. La flor se convierte así en una representación visual del sacrificio. Ofelia muere, pero algo sobrevive.

Por qué la imagen final del Laberinto del Fauno es tan perfecta

El mayor punto fuerte del disparo final es su moderación. El laberinto del fauno Contiene elaboradas criaturas prácticas, enormes escenarios de fantasía, inquietantes imágenes de terror y un lujoso reino subterráneo, pero Del Toro no elige ninguna de esas cosas para su imagen final. En cambio, se centra en una flor.

Esa decisión hace que el final sea considerablemente más poderoso. La flor está relacionada con la primera tarea de Ofelia, su creencia en la magia y la historia de la rosa inmortal. También representa la renovación después de la destrucción que domina El laberinto del fauno. El campo español ha sido transformado por la violencia, el régimen de Vidal ha destruido innumerables vidas y la propia Ofelia ha sido asesinada. Sin embargo, la flor aparece de todos modos.

La imagen también conserva El laberinto del faunoLa ambigüedad central. Si la fantasía de Ofelia era enteramente imaginaria, la flor puede interpretarse como una expresión poética de su influencia y de la posibilidad de que su historia haya dejado algo hermoso. Si la fantasía era real, la flor es una prueba física de que ella realmente se convirtió en la princesa Moanna. Ninguna lectura socava a la otra.

Esto es especialmente importante porque El laberinto del fauno Se mueve constantemente entre dos mundos sin declarar explícitamente cuál es más real. Las experiencias de fantasía de Ofelia tienen reglas, consecuencias e imágenes recurrentes, mientras que el mundo adulto supuestamente racional contiene algunos de los comportamientos más grotescos de la película. La crueldad del Capitán Vidal es mucho más horrible que la de muchas de las criaturas sobrenaturales.

Por tanto, la flor final invierte la jerarquía esperada. Parece imposible sobrevivir en el mundo real, mientras que el mundo de fantasía ofrece a Ofelia una forma de certeza moral. Sin embargo, Del Toro no pretende que la fantasía pueda deshacer la muerte, y Ofelia sigue muerta. La flor ofrece esperanza sin borrar la tragedia.

El laberinto del fauno sigue siendo una gran película de fantasía de todos los tiempos

El laberinto del fauno Sigue siendo el logro definitorio de Guillermo del Toro porque cada elemento importante tiene el mismo propósito temático. Las criaturas de fantasía no están ahí simplemente para hacer que el mundo sea visualmente más impresionante. El Hombre Pálido representa un horrible abuso de poder, el Fauno ocupa una posición moral intencionalmente incierta y el sapo gigante proporciona a Ofelia un obstáculo tangible que refleja la decadencia que la rodea.

La fascinación de Ofelia por los cuentos de hadas nunca se siente como un recurso genérico de una película de fantasía porque su imaginación se desarrolla en respuesta directa a la crueldad de su entorno. Al mismo tiempo, el Capitán Vidal proporciona un antagonista terriblemente fundamentado cuya obsesión por la obediencia hace que los elementos de fantasía parezcan aún más significativos.

Los prácticos efectos de criaturas y el diseño de producción de Del Toro también dan a las secuencias de fantasía una fisicalidad extraordinaria, particularmente con la increíble actuación de Doug Jones debajo del maquillaje. El Fauno y el Hombre Pálido son instantáneamente reconocibles más de una década después, mientras que el propio laberinto proporciona un escenario apropiado y misterioso para las tareas cada vez más peligrosas de Ofelia.

Sin embargo, la flor final puede ser la demostración más clara de la filosofía cinematográfica de Del Toro. Toma un detalle aparentemente insignificante del comienzo de la historia y lo transforma en la declaración final de toda la película. La imagen no necesita diálogo que explique exactamente lo que el público debe creer. Simplemente florece.

Después de todo lo que ha pasado Ofelia, esa florecita es suficiente. Sugiere que la inocencia puede sobrevivir a la violencia, que el sacrificio puede tener significado y que algo hermoso puede crecer incluso después de que el mundo parezca haber sido destruido. En vista de El laberinto del fauno se construye alrededor del límite entre la fantasía y la realidad, difícilmente podría haber una imagen final más perfecta.