Encrucijada latina para el ballet moderno

La supervivencia de los festivales especializados de danza no lo tiene fácil, por muy asentados que estén y prestigiosos que sean: bajan las subvenciones, la indiferencia de los políticos, la competencia desleal del ocio masivo, el encarecimiento progresivo e imparable de la producción de espectáculos; todo conspira en contra, pero estos eventos tienen una importancia capital y, algo, que no es otra cosa que el interés por la cultura de la danza, los hace seguir adelante. En 2020, el festival de danza de Montpellier cumple su 40ª edición; la Bienal de la Danza de Lyon llega a su 20ª edición, que son de los de más envergadura de Europa y globalmente.
El Festival Internacional de Ballet de Miami arriba también en 2020 a su 25º aniversario: un cuarto de siglo de andadura, con sus avatares y su experiencia acumulativa. El festival miamense sufrió un duro e inesperado golpe hace apenas poco más de un año con la muerte de su fundador, Pedro Pablo Peña, figura fundamental de la cultura cubana del exilio en los últimos 40 años, y muchos se preguntaron qué pasaría en el futuro inmediato, pero la continuidad estaba muy bien asegurada en la persona y el trabajo del exbailarín, maestro y coreógrafo de origen colombiano Eriberto Jiménez, que durante muchos años fue mano derecha de Peña, su más estrecho colaborador y asistente del Miami Hispanic Cultural Arts Center, como en la compañía Cuban Classical Ballet of Miami. Ahora ya todo se prepara en la llamada Casa Blanca del Ballet miamense (una de las pocas construcciones de estilo colonial originales subsistentes en La Florida) para la edición de 2020, que representa un hito de fecha redonda, tal como harán los festivales mundiales antes mencionados.
Desde sus primeras ediciones, el Festival de Ballet de Miami apostó por la inclusión de la danza contemporánea y del ballet moderno y más actual, un trabajo progresivo que ha dado al evento su prismática personalidad y su perspectiva más abierta. En esta 24ª edición, que se ha extendido desde finales del mes de julio hasta estos días de agosto, este argumento se ha verificado con creces. Las dos galas finales mostraron de una manera equilibrada y vibrante por dónde va la coreografía de ballet contemporáneo más vanguardista y qué presupuestos estéticos se manejan a la hora de remontar el repertorio, eso que llamamos “los clásicos del ballet”.
Tanto en el Teatro Filmore de Miami Beach como en el Auditorium del Condado Dade pudieron verse artistas de los principales teatros de Latinoamérica, que ya son antiguos y admirados visitantes del festival como Natalia Berrios y José Manuel Ghiso, del Ballet de Santiago de Chile, y Cicero Gomes y Manuela Vidal, del Ballet del Teatro Municipal de Río de Janeiro, derrochando espectacularidad virtuosa en Llamas de París. Entre otros bailarines cubanos establecidos en compañías de los Estados Unidos bailó Jorge Óscar Sánchez (uno de los últimos notorios casos de huída de la isla hacia Norteamérica) acompañado por Katherine Barkman en Don Quijote, ambos del The Washington Ballet; a Marize Fumero y Arionel Vargas, del Ballet de Milwaukee, primero en el pas de deux final de Manon y después en una creación de Laurent Deschamps sobre música de Puccini, con Isaac Rodríguez al piano. La muy técnica y proporcionada Gretel Batista (del Houston Ballet) bailó con Ihosvany Rodríguez (del Cuban Classical Ballet de Miami) el dúo de El reino de las Sombras de La bayadera de una manera sensible.