Los cómics de los periódicos han sido un elemento básico del medio desde antes de que Superman se pusiera su capa y el Capitán América tomara su escudo. Sin personajes como Mutt y Jeff, Dixie Dugan y muchos más, el cómic no existiría. Literalmente. El primer cómic “moderno”, The Funnies, fue poco más que una reedición de tiras de periódico, lo que dio inicio a toda una industria que ha seguido evolucionando en los buenos y en los malos tiempos.
Sorprendentemente, no hay tantas películas basadas en historietas, y menos aún de acción real. De los que existen, muchos de ellos, para ser francos, no son tan buenos. ¿Has visto a Brenda Starr con Brooke Shields y Timothy Dalton? Uf. Pero algunos han logrado tomar la magia de las tiras y transportarla al celuloide, creando algo especial, incluso si no obtuvieron el reconocimiento que merecían cuando llegaron a los cines por primera vez.
Estas películas de cómics han encontrado sus fans, y algunas incluso se han convertido en clásicos, mientras que otras reciben la honorable designación de clásicos de culto. Cualquiera sea el caso, han salido del momento en el que nacieron y continúan encontrando nuevos fanáticos año tras año, asegurándose de que su legado perdure.
Dick Tracy llevaba su corazón en su manga amarilla
Creado por Chester Gould, Dick Tracy Hizo su debut ocho años antes que Batman, pero sin las propias aventuras del Caballero Oscuro en la pantalla grande, el detective de mandíbula cuadrada nunca habría tenido su propia película. Fue el éxito masivo de 1989. Ordenanza Eso hizo que Disney, a través de Touchstone y Buena Vista, se arriesgara con el apasionante proyecto de Warren Beatty. El legendario actor se encargó no sólo de protagonizar la película, sino también de dirigirla, y llamó a algunos amigos famosos para que le ayudaran a lograrlo. Dick Tracy a la vida.
Mientras Beatty interpretaba al héroe, los pesados eran interpretados por una cabalgata de iconos, entre ellos Al Pacino, Dustin Hoffman y Madonna. Vittorio Storaro, que había ganado tres premios Oscar por su fotografía, la diseñadora de vestuario Milena Canonero y el escenógrafo Rick Simpson fueron contratados para hacer que la película se viera increíble, cumpliendo el deseo de Beatty de que la película solo usara colores primarios y los hiciera brillantes. Para el increíble maquillaje, la producción recurrió a John Caglione Jr. y Doug Drexler, quienes hicieron todo lo posible para recrear las apariencias monstruosas de los criminales de la tira y lo lograron.
Dick Tracy tiende a recibir bastantes críticas en estos días y, a menudo, se lo recuerda como una bomba, pero es todo lo contrario. Si bien la película recibió críticas mixtas, obtuvo más de tres veces su presupuesto en taquilla y obtuvo siete nominaciones al Premio de la Academia, ganando tres. La película en sí es un poco lenta, pero no se puede ignorar su arte. Mirando Dick Tracy Es como ver una tira cómica cobrar vida.
Popeye se hizo en el momento justo
Algunas películas sólo se pudieron hacer en un momento específico de la historia, y popeye puede ser el mejor ejemplo. Robin Williams y Shelley Duvall, que interpretan a Popeye y Olive Oyl, parecen sacados directamente de la mente del creador EC Segar y convertidos en carne solo para esta película, al igual que todos los actores que aparecen en la película. Y Robert Altman, mejor conocido por su amor por los diálogos superpuestos, los grandes elencos y el estilo de filmación de laissez-faire, captura perfectamente la sensación de la tira cómica de la Era de la Depresión. Mientras que los dibujos animados clásicos de Fleischer Studios mantuvieron el enfoque en Popeye, Olive Oyl y Blutto, Altman trajo al elenco secundario casi del tamaño de Los Simpson, haciendo que Sweethaven se sintiera como una ciudad viva y que respira (que es algo así. ¡De hecho, puedes ir a visitar los decorados, que todavía están en pie frente a la costa de Malta!)
popeye salta de cabeza a las aguas de las tiras cómicas, sin rehuir nunca lo absurdo de los personajes de Segar, creando una película que se ve y se siente como nada de lo que vino antes o después. Y las canciones creadas por Harry Nilsson son, como les gusta decir a los niños, todas éxitos. La película parece un sueño febril, con una energía que sólo puede capturarse mediante el consumo de grandes cantidades de cocaína, que, según el ex director ejecutivo de Paramount Pictures, Barry DIller, fue exactamente cómo se hizo la película.
Dejando a un lado el consumo de drogas ilícitas, popeye Inicialmente recibió malas críticas, pero logró ser un éxito de taquilla. Y, con el paso del tiempo, la película ha sido revalorizada, ya que los espectadores y críticos han podido verla no como una versión en vivo de los famosos dibujos animados, sino como una representación adecuada del cómic de Segar.
Flash Gordon salva el universo mientras le guiña un ojo al público
El flash gordon La tira de periódico, creada por Alex Raymond, era un drama y acción de ciencia ficción con pocos chistes y mucha narración seria y arte sorprendente. Pero cuando llegó el momento de llevar al famoso héroe a la pantalla grande, el escritor Lorenzo Semple Jr. y el director Mike Hodges tomaron una página de la clásica serie de Batman de los años 60 y se fueron al campamento. En ese momento me pareció una mala idea: la película fue un fracaso de taquilla.
Pero flash gordon encontró nueva vida en el cable y el entonces nuevo concepto de alquiler de vídeos. El estilo rápido de la película, su actitud irónica y la música increíblemente asombrosa de Queen ayudaron a cambiar las cosas y pronto se ganó un culto de seguidores. Edgar Wright utilizó la película como inspiración para el aspecto de su propio clásico de culto. Scott Pilgrim contra el mundoel artista Alex Ross afirma que es su película favorita de todos los tiempos, y Seth MacFarlane mostró su amor por la película convirtiéndola en un punto recurrente de la trama en Ted, incluso haciendo que el propio Flash Gordon, Sam J. Jones, aparezca en ambas películas como él mismo.
flash gordon Es un momento divertido y cursi con algunas imágenes increíbles, y la única forma en que verás a Brian Blessed, un Oficial de la Orden del Imperio Británico con pantalones cortos de plumas, alas grandes y un casco enorme. El legendario actor no se come el paisaje, lo devora, y la película es mucho mejor por ello.
La familia Addams y su secuela son clásicos perdurables
Cuando se trata de debuts como director, Barry Sonnefeld acertó con La familia Addams. La película, protagonizada por Anjelica Huston, Raul Julila, Christina Ricci y Christopher Lloyd, tiene más en común con las series de televisión de los años 60 que con las tiras cómicas de un solo panel de Charles Addams, pero aun así captura la esencia de su trabajo. La película, que nunca rehuye los aspectos más extraños de los personajes, pero que tampoco parece juzgarlos, se siente como una caricatura viviente. Y el elenco es inmejorable. Julia y Huston no solo son las Gómez y Morticia Addams perfectas, sino que Ricci es tan asombrosa como Wednesday Addams que la convirtió en un nombre familiar y es la razón por la que Netflix y Tim Burton pudieron convertir al personaje en un programa exitoso.
Las críticas fueron mixtas La familia Addamspero el público no. La película fue un gran éxito y recaudó más de cinco veces su presupuesto. Como era de esperar, una secuela, Valores de la familia Addamsfue hecho. Asombrosamente, Valores de la familia Addams De alguna manera supera a la primera película. La comedia es más oscura y las incorporaciones de Joan Cusack y Carol Kane al elenco son pura genialidad. Valores de la familia Addams Le fue mejor con la crítica, pero no fue un éxito tan grande en taquilla y apenas recuperó su presupuesto. Pero, en las décadas transcurridas desde su lanzamiento, se ha convertido en el que más aman los fanáticos.
Annie tuvo un duro regreso a la taquilla
Basado en el exitoso musical que a su vez se basó en la tira cómica de Harold Gray, annie estaba destinado a ser un gran éxito de taquilla. Y lo fue, convirtiéndose en la décima película más taquillera de 1982. Pero el gran presupuesto de la película no pudo superarse, lo que la convirtió en un fracaso de taquilla a largo plazo. Por supuesto, eso no ha impedido que la película se convierta en un clásico que ha sido rehecho dos veces.
annie es mejor recordada por su banda sonora, sobre todo las canciones “Tomorrow” y “It’s the Hard Knock Life”, pero la película en sí es un espectáculo, con decorados, vestuario y números de baile que todavía lucen increíbles hoy en día. Si bien puede que no tenga una base de fans tan vocal como muchas otras películas clásicas, todavía ocupa un lugar especial en los corazones de todos los que la vieron cuando eran niños. Y el turno de Carol Burnett como la señorita Aggy Hannigan, la malvada dueña del orfanato en el que se encuentra la pobre Annie, es inmejorable.
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