Las 10 mejores heroínas del oeste de la historia del cine

Resumen

• El género occidental trata bien a las mujeres en películas donde se las desarrolla como héroes, con moralidades complejas.
• Las películas occidentales que modifican el género y tienen a mujeres como protagonistas subvierten tropos problemáticos.
• Los personajes femeninos de las películas occidentales se convierten en algo más que rival para Occidente, ya que encarnan temas de escape y libertad.

Uno de los errores del género occidental es cómo las películas tratan a las mujeres, pero todavía hay muchas películas que no sólo desarrollan personajes femeninos sino que los presentan como héroes. Es fácil asociar las películas del Oeste con el rudo francotirador que recorre la ciudad con su propia agenda, sin importarle a quién lastima en el camino. Sin embargo, los temas recurrentes de escape, libertad e individualismo que prevalecen en todo el género representan a las mujeres tanto como a los hombres.

Casi siempre son las películas occidentales que modifican el género las que resisten la prueba del tiempo como subversivas de los tropos problemáticos que los westerns pueden emplear. Cuando las mujeres se centran como héroes y protagonistas de las películas occidentales, es una adición bienvenida al canon porque con frecuencia son individuos complejos y bien desarrollados con moralidades estratificadas. Occidente es casi siempre cruel e implacable con todos sus habitantes, Por eso, a lo largo de estas películas, las mujeres se convierten en algo más que rival para Occidente.

Los temas recurrentes de escape, libertad e individualismo que prevalecen en todo el género representan a las mujeres tanto como a los hombres.

10 Annie Oakley

Annie consigue tu arma (1950)

Annie consigue tu arma no solo es uno de los mejores westerns musicales, sino que también se destaca por cómo basó a su fuerte protagonista femenina en la verdadera Annie Oakley. La película se toma libertades con los hechos y incluye muchos números de canciones y bailes, pero eso solo eleva a Oakley al estatus legendario que se merece. Como musical, la película tiene un carácter más alegre que otros westerns, pero Aunque Annie (Betty Hutton) se enamora, todavía puede seguir actuando y mantener su vida como francotiradora.

Es un ejemplo temprano de una mujer que puede tener tanto su carrera como su vida personal sin demasiados problemas. Aunque Annie tiene que fingir que no es una tiradora tan hábil como Frank (Howard Keel), su interés amoroso, para sanar su orgullo. y mantenerlos juntos, eso no es inesperado para una película que salió en 1950. No hay duda de que Annie es la mejor tiradora y que consiguió todo lo que quería con su vida en el escenario.

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Calamidad Jane (1953)

calamidad jane Podría haber sido un musical, pero la verdadera Jane no era una broma ni alguien con quien jugar. Interpretada por una divertida Doris Day, la película se burla de las historias sobre Jane y Wild Bill Hickok (Howard Keel). Jane no era una mujer que capitulara ante los roles de género tradicionales, y cómo debe comportarse una mujer es un tema que predomina a lo largo de la película. Mientras calamidad jane No revierte los estereotipos de género, pero aun así es capaz de hacer bromas a su costa. Resulta que la relación entre Jane y su amiga Katie (Allyn Ann McLerie) es la más importante.

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8 Mattie Ross

Verdadero valor (2010)

La destacada actuación de Hailee Steinfeld como Mattie en la película de los hermanos Coen Verdadero valor La nueva versión fue asombrosa, considerando lo joven que era cuando asumió el papel. Las acciones de Mattie impulsan la trama hacia adelante, y Ella es un excelente ejemplo de una mujer joven que se niega a ceder en sus creencias y valores. debido a la corrupción de quienes la rodean. La historia gira en torno a ella, pero su actuación se complementa con Jeff Bridges y Matt Damon, quienes completan la pieza coral. Sin embargo, algunos de los mejores héroes occidentales se vuelven icónicos por la forma en que tratan a sus aliados.

7 Elena “La Dama”

Los rápidos y los muertos (1955)

El elenco repleto de estrellas de Los vivos y los muertos Incluye a Sharon Stone como Ellen “La Dama”, una forajida con la venganza en mente, así como a Gene Hackman, Russell Crowe y Leonardo DiCaprio. Al participar en la competencia de tiroteos de la ciudad, no permanece como forajida por mucho tiempo, ya que se revela que su padre fue sheriff y fue asesinado por el personaje de Hackman, John Herod. Al igual que otros héroes, ella comienza su búsqueda con el único propósito de vengarse, pero su corazón se ablanda cuando ve lo terrible que es la vida en la ciudad bajo el gobierno de Herodes.

La película es esencialmente una nueva versión de todos los clásicos del oeste que existen, pero inserta un personaje femenino como protagonista. Stone hace una gran interpretación como La Dama, y ​​hay momentos en la película que muestran su empatía por la difícil situación de otras mujeres que no tienen sus habilidades, pero podría dedicarse más tiempo a darle una historia original. Sin embargo, sigue siendo importante ver con qué facilidad las mujeres pueden asumir roles tradicionalmente desempeñados por los hombres.

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6 Emily Tetherow

El límite de Meek (2010)

No tan conocido, El límite de Meek es una de las mejores películas de Michelle Williams debido a lo bien que ilustra su alcance y el tema sombrío. En lugar de romantizar a Occidente, El límite de Meek retrata las duras realidades de lo que les sucedió a los colonos cuando se dirigieron al Oeste para enfrentar terrenos y desafíos inesperados. Emily (Williams) es una de las mujeres del partido que planta cara a Meek (Bruce Greenwood), el hombre que los desvía del rumbo en su viaje a Oregón. A través de los ojos de Emily, la realidad de la situación se vuelve simple y ella hace lo que sea necesario para sobrevivir.

5 Viena

Johnny Guitarra (1954)

A pesar del título, Johnny Guitarra No es una película sencilla, sino una película seria que analiza cómo eran tratadas en el Viejo Oeste las mujeres propietarias de sus propios negocios y que se regían por sus propias reglas. Vienna (Joan Crawford) regenta una taberna y no se avergüenza de sus amantes del pasado, lo que la convierte en una paria a los ojos de la gente del pueblo. Sin embargo, el clavo en el ataúd es el hecho de que ella apoya la industrialización de la ciudad y la construcción de un ferrocarril.

Para esto, la gente del pueblo intenta sacarla de la ciudad y destruir su salón en el proceso. Como figura, Viena representa el progresismo y el fin del modo de vida idealizado del Viejo Oeste. La película hace un excelente trabajo al ilustrar cómo la ciudad tiene una forma retrógrada de ver las cosas. Es su compromiso con la llamada libertad y el escape de la ley lo que los lleva a imponer restricciones a aquellos que consideran indeseables. Ante esto, Viena nunca se acobarda y sirve como un temible sustituto de los ideales modernos.

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4 Leslie Benito

Gigante (1956)

Rock Hudson y James Dean pueden ser protagonistas icónicos, pero son fácilmente superados por la interpretación de Elizabeth Taylor como Leslie en Gigante. La película es una exploración épica del legado de la ganadería en los Estados Unidos. y cómo la gente aceptó y resistió el fin de la frontera en el siglo XX. Además, interactúa directamente con los prejuicios que enfrentan los mexicoamericanos que vivieron y trabajaron en Texas. Aunque no es perfecto, Gigante proporciona los inicios de la representación donde ha habido tan poca.

Leslie se convierte en una heroína improbable cuando descubre su nuevo estilo de vida en Texas cuando se casa con Bick (Hudson). Sin embargo, pronto descubre cosas que le importan y se adapta al papel de una poderosa matriarca. En particular, le irritan los límites de cómo la sociedad espera que ella actúe como la esposa de Bick y se niega a permitir que él dicte en qué cree. Bick pasa la película preocupado por su legado familiar y quién heredará su rancho, pero es Leslie quien da forma a sus hijos con un verdadero legado del que estar orgullosos.

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Gigante
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3 catalina

El gato Ballou (1965)

la comedia negra gato ballou toma muchos de los mejores elementos de los westerns y los incorpora en una emocionante historia del origen de la gata titular (Jane Fonda). Cat, que comenzó como maestra de escuela de modales apacibles, se enfurece después de que matan a su padre. por su tierra, y cuando el hombre que contrata, Kid Shelleen (Lee Marvin), resulta ser un inútil, ella toma el asunto en sus propias manos. La utilización de diferentes técnicas cinematográficas hace que el ascenso de Cat a la prominencia se convierta en una fábula legendaria que inspira a quienes la rodean a unirse a su causa y jurar lealtad al gran Cat Ballou.

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2 gabacho

Destry cabalga de nuevo (1939)

Jimmy Stewart es un francotirador improbable y poco creíble en Destry cabalga de nuevo, pero la incomparable Marlene Dietrich da vida a la película como Frenchy. Destry (Stewart) puede ser el claro representante de la ley, pero son las acciones de Frenchy las que llevan a que la ciudad se libre de la violencia, e incluso ella se sacrifica para salvar a Destry. Su historia es de redención y honor, y la concluye con hacer el máximo sacrificio la convierte en la heroína indiscutible. Destry no la toma en serio como un interés romántico, pero eso no importa ya que su verdadero propósito en la historia es mucho más grande.

1 josefina

La balada del pequeño Jo (1993)

La balada del pequeño Jo no solo tiene una de las heroínas más emblemáticas del oeste, sino que también fue escrita y dirigida por una mujer, Maggie Greenwald. No se puede subestimar la influencia y la comprensión de que una mujer cuente la historia tanto dentro como fuera de la pantalla, así como lo fuerte que esto convierte a Jo (Suzy Amis) en un personaje. Jo vive la mayor parte de su vida como hombre después de ser expulsada de la sociedad de clase alta. como medio para protegerse.

Descubre que liberarse de los roles de género restrictivos es un alivio, incluso si las expectativas para los hombres también son duras. Hay un elemento de fluidez de género presente en toda la película como Jo se siente conectada tanto con la masculinidad como con la feminidad al final de la película. Lo que la distingue como heroína es su dedicación a hacer lo correcto y tener líneas estrictas sobre la violencia cuando se trata de conflictos.

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