Durante décadas, las mejores películas de artes marciales estuvieron asociadas en gran medida con el cine de Hong Kong, Japón y otras partes de Asia. Los cineastas estadounidenses tenían muchas estrellas de acción, pero igualar en velocidad y precisión el mejor cine de artes marciales era otra cuestión.
Eso empezó a cambiar dramáticamente a finales de los años 1990. La matriz llevó la coreografía de lucha de Hong Kong a una de las películas de ciencia ficción más importantes de Hollywood, mientras que cineastas como Quentin Tarantino y Chad Stahelski construyeron más tarde películas de acción estadounidenses en torno a técnicas tomadas de las tradiciones de artes marciales de todo el mundo. Las producciones más pequeñas también demostraron que no eran necesarios grandes presupuestos.
Si analizamos específicamente los últimos 30 años, estas 10 películas de artes marciales realizadas en Estados Unidos se destacan por razones muy diferentes. Presentados cronológicamente, también muestran cuán dramáticamente ha evolucionado el género, desde El Matriz transformando el combate de gran éxito en Todo en todas partes y a la vez poniendo las habilidades en artes marciales de Michelle Yeoh en el centro de una aventura multiverso ganadora de un Oscar.
La matriz (1999)
La matriz Cuando llegó en 1999, cambió mucho más que el cine de ciencia ficción. Los Wachowski incorporaron al legendario coreógrafo de acción de Hong Kong Yuen Woo-ping a una importante producción estadounidense y sometieron a Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss y Hugo Weaving a meses de intenso entrenamiento de lucha.
El resultado fue un estilo que el público de Hollywood rara vez había visto a esa escala. La pelea en el dojo de Neo y Morfeo y las batallas de Neo con el Agente Smith mezclaron trabajo con cables, kung fu y efectos visuales de gran éxito sin reducir las artes marciales a la decoración de fondo. Sigue siendo una de las películas de aventuras de ciencia ficción más influyentes de la época, y el cine de acción estadounidense se vio notablemente diferente después.
Matar a Bill: vol. 1 (2003)
Quentin Tarantino Matar a Bill: vol. 1 lleva sus influencias con orgullo. Las películas de kung fu de los hermanos Shaw, las películas de samuráis japoneses, el cine de explotación y Bruce Lee contribuyen a la sangrienta búsqueda de venganza de la Novia, pero Tarantino reúne esas referencias en algo claramente suyo.
El enfrentamiento de Uma Thurman con Crazy 88 sigue siendo la secuencia definitoria de la película, convirtiendo la Casa de las Hojas Azules en una exhibición extendida de lucha con espadas y acrobacias prácticas. La violencia es deliberadamente exagerada, pero el afecto de Tarantino por el cine de artes marciales es sincero, lo que hace matar a bill una de las cartas de amor más extravagantes de Hollywood al género.
Indiscutible II: El último hombre en pie (2006)
La primera Indiscutible Era principalmente una película de boxeo. Indiscutible II: El último hombre en pie Reinventó efectivamente la franquicia al inclinarse mucho más hacia las artes marciales, convirtiendo lo que podría haber sido una secuela anónima directa a video en un favorito de culto.
Michael Jai White protagoniza junto a Scott Adkins, cuyo Yuri Boyka se convirtió en el personaje destacado de la franquicia. El director Isaac Florentine deja que sus intérpretes actúen, favoreciendo una coreografía clara sobre la edición frenética común en muchas películas de acción de mediados de la década de 2000. Ayudó a establecer tanto a White como a Adkins como nombres importantes entre los fanáticos de las artes marciales modernas.
Nunca retrocedas (2008)
Nunca echarse para atrás Llegó justo cuando las artes marciales mixtas se estaban volviendo imposibles de ignorar para el público general. La configuración es puro drama adolescente de la década de 2000: Jake Tyler es el chico nuevo enojado que se ve arrastrado a una escena de lucha clandestina antes de encontrar un mentor que le enseña cómo canalizar toda esa agresión.
Es un territorio familiar, pero las peleas le dan identidad a la película. El boxeo, la lucha libre, el jiu-jitsu brasileño y el kickboxing alimentan un estilo construido alrededor del MMA en lugar del tradicional kung fu cinematográfico. Nunca echarse para atrás se convirtió en una película de culto y presentó a muchos espectadores más jóvenes un tipo diferente de película de artes marciales.
Sangre y hueso (2009)
Michael Jai White obtiene un escaparate aún mejor en sangre y hueso. Interpreta a Isaiah Bone, un ex convicto que ingresa al circuito de lucha clandestino de Los Ángeles con motivaciones que gradualmente se vuelven más claras a medida que se abre camino entre oponentes cada vez más peligrosos.
La amplia experiencia de White en artes marciales en la vida real le da a las peleas una autoridad que es difícil de fingir. Se mueve con notable velocidad para alguien tan físicamente imponente, y el director Ben Ramsey sabiamente le da espacio para demostrarlo. White se encuentra entre varios actores con serias habilidades en artes marciales, y sangre y hueso Puede que sea su escaparate de largometraje más puro.
Guerrero (2011)
Guerrero demuestra que una película de artes marciales no necesita elegir entre grandes peleas y grandes dramas. Tom Hardy y Joel Edgerton interpretan a los hermanos separados Tommy y Brendan Conlon, cuyos caminos separados finalmente los llevan al mismo torneo de MMA de alto riesgo.
Las secuencias del torneo son lo suficientemente convincentes como para satisfacer a los fanáticos de las peleas, pero el verdadero poder de Guerrero proviene de todo lo que los rodea. Nick Nolte ofrece una actuación devastadora como el padre alcohólico en recuperación de los hermanos, mientras que Hardy y Edgerton hacen que la confrontación final sea realmente dolorosa. La pelea final es importante porque la película ha dedicado mucho tiempo a hacer que los hermanos importen primero.
John Wick (2014)
John mecha le dio al cine de acción estadounidense otro reinicio importante en 2014. Chad Stahelski y David Leitch combinaron tiroteos con judo, jiu-jitsu, agarre y combate cuerpo a cuerpo para crear un estilo de lucha que rápidamente se convirtió en sinónimo del asesino aparentemente imparable de Keanu Reeves.
Igual de importante fue cómo se filmaron esas peleas. Reeves entrenó lo suficiente como para que la cámara no tuviera que esconderlo constantemente detrás de cortes frenéticos, permitiendo al público seguir los lanzamientos y derribos. El enfoque se volvió tan central para la franquicia que las películas posteriores continuaron expandiendo las artes marciales detrás de la acción de John Wick en lugar de abandonar lo que hacía que el original funcionara.
Los tigres de papel (2020)
Los tigres de papel Se acerca a las artes marciales desde casi la dirección opuesta. Sus héroes no son asesinos imparables ni luchadores jóvenes que alcanzan su punto máximo físico. Son tres antiguos prodigios del kung fu que se han convertido en hombres de mediana edad con trabajos, familias, lesiones y mucha menos resistencia de la que recuerdan tener.
Eso se convierte en la fuente tanto de la comedia como del corazón de la película. El director Quoc Bao Tran toma la familiar configuración de la venganza del kung fu y la convierte en una historia sobre el envejecimiento, la amistad y la comprensión de que la capacidad física no dura para siempre. La acción sigue siendo satisfactoria precisamente porque estos personajes ya no son buenos en lo que antes hacían sin esfuerzo.
Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos (2021)
Marvel Studios había incluido artes marciales en sus películas antes, pero Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos Fue la primera película de MCU que colocó esas tradiciones en el centro de la acción. Shang-Chi de Simu Liu se mueve a través de escenas de lucha influenciadas tanto por el cine de acrobacias contemporáneo como por el cine clásico de Hong Kong.
La pelea en el autobús sigue siendo lo más destacado, pero la película incorpora varios estilos diferentes de artes marciales a lo largo de su historia. La elegante confrontación entre Wenwu y Ying Li se ve completamente diferente de las peleas cuerpo a cuerpo de Shang-Chi, lo que permite que los estilos de lucha digan algo sobre los personajes en lugar de simplemente llenar el tiempo entre los puntos de la trama de Marvel.
Todo en todas partes, a la vez (2022)
Todo en todas partes y a la vez utiliza las artes marciales de maneras divertidas, absurdas, emocionales y, en ocasiones, ridículas, a veces dentro de la misma secuencia. La historia de Michelle Yeoh como una de las mejores intérpretes del cine de acción hace que su elección sea perfecta para interpretar a Evelyn Wang, una exhausta dueña de una lavandería que descubre innumerables versiones alternativas de sí misma.
Los Daniel convierten esa premisa en una excusa para moverse entre diferentes estilos de combate manteniendo las peleas conectadas con los personajes. Evelyn de repente puede acceder a habilidades aprendidas por otra versión de ella misma, lo que le permite a Yeoh alternar entre la comedia y la gracia física genuina. Incluso entre las innumerables referencias y huevos de Pascua de la película, es imposible pasar por alto su deuda con el cine de artes marciales.
- Fecha de lanzamiento
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24 de marzo de 2022
- Tiempo de ejecución
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140 minutos
- Director
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Daniel Scheinert, Daniel Kwan
Source link
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