Las 8 mejores películas de Vincent Price de las que nadie habla

Cuando el público de terror discute Vicente preciola conversación suele volver a una colección familiar de clásicos. Casa de Cera, la mosca, La máscara de la muerte rojay General cazador de brujas se han convertido en sinónimo de la carrera del legendario actor, ayudando a consolidar su reputación como uno de los mayores íconos de terror del cine. Con su inconfundible voz, estilo teatral y capacidad para hacer que incluso el diálogo más escandaloso suene shakesperiano, Price se convirtió en una institución del género como ninguna otra.

Sin embargo, centrarse únicamente en esos títulos famosos pasa por alto cuán variada y prolífica fue realmente la filmografía de Price. A lo largo de cuatro décadas, Price apareció en docenas de películas de terror, misterios góticos, comedias oscuras y aventuras familiares, muchas de las cuales gradualmente han pasado desapercibidas en la historia del cine popular.

Muchas películas fascinantes, entretenidas y, a menudo, sorprendentemente inventivas merecen mucha más atención de la que reciben. Ya sea interpretando a un genio vengativo, un aristócrata siniestro, un intrigante torpe o incluso un villano animado, Price constantemente elevó cada proyecto con su presencia magnética en la pantalla. Para los espectadores que deseen aventurarse más allá de sus papeles más famosos, estas joyas pasadas por alto muestran exactamente por qué Vincent Price sigue siendo una de las estrellas más queridas y duraderas del terror.

Cuentos de terror (1962)

Roger Corman Cuentos de terror Tiende a ser eclipsada por las adaptaciones más conocidas de Edgar Allan Poe del director protagonizadas por Price, pero en realidad puede ser una de las entradas más entretenidas de su legendaria asociación. La antología adapta tres historias de Poe, lo que le permite a Vincent Price demostrar una impresionante variedad de actuaciones en una sola película.

El primer segmento, “Morella”, ofrece la atmósfera de terror gótico que el público espera del ciclo Poe de Corman. “El Gato Negro”, sin embargo, se roba el show. Al asociar a Price con el ícono del terror Peter Lorre, la historia se convierte en una mezcla maravillosamente absurda de comedia y asesinato.

Su rivalidad cada vez más ridícula, alimentada por la cata de vinos y el orgullo herido, sigue siendo genuinamente hilarante más de sesenta años después. El segmento final, “Los hechos en el caso del señor Valdemar”, regresa a un territorio más oscuro, dándole a Price otra oportunidad de mostrar sus habilidades dramáticas.

La comedia de los terrores (1963)

Pocas películas demuestran mejor el subestimado talento cómico de Vincent Price que La comedia de los terrores. Dirigida por Jacques Tourneur y con un elenco extraordinario que incluye a Peter Lorre, Boris Karloff y Basil Rathbone, Comedia de terrores Se siente como una reunión de la realeza del terror decidida a hacerse reír unos a otros.

Price interpreta a Waldo Trumbull, un empresario de pompas fúnebres en apuros cuyos problemas comerciales inspiran soluciones cada vez más poco éticas. Ante la escasez de funerales, Waldo decide conseguir él mismo algunos nuevos clientes.

La premisa es deliciosamente morbosa, pero la película la aborda con un travieso sentido del humor que nunca se toma a sí misma demasiado en serio. Price claramente disfruta cada momento y ofrece una de las actuaciones más enérgicas de su carrera. Sus intercambios con Lorre son particularmente entretenidos, y la pareja funciona como una versión gótica de un dúo de comedia clásica.

La tumba de Ligeia (1964)

La última entrada del célebre ciclo Poe de Roger Corman es también una de las más subestimadas. A diferencia de muchas de las películas anteriores, La tumba de Ligeia se rodó en gran parte en exteriores, lo que le da un estilo visual distintivo que se siente más naturalista y al mismo tiempo conserva la atmósfera gótica que el público espera.

Price interpreta a Verden Fell, un viudo afligido atormentado por el recuerdo de su fallecida esposa, Ligeia. Cuando comienza una nueva relación, sucesos extraños sugieren que es posible que Ligeia no haya desaparecido del todo. Si la amenaza es sobrenatural o psicológica sigue siendo intrigantemente ambiguo a lo largo de gran parte de la narrativa.

Price ofrece una de sus actuaciones más moderadas, confiando menos en florituras teatrales y más en una sutil complejidad emocional. Como resultado, el protagonista se siente genuinamente trágico en lugar de simplemente excéntrico. Con imágenes espeluznantes y una atmósfera inquietante, se ubica junto a las adaptaciones de Poe más conocidas.

Casa de locos (1974)

Estrenada durante un periodo de transición para el cine de terror, Casa de locos merece mucho más reconocimiento. Desdibuja hábilmente las líneas entre ficción y realidad, eligiendo a Vincent Price como Paul Toombes, un actor de terror asociado para siempre con un villano ficticio llamado Dr. Muerte. Cuando una serie de asesinatos comienza a parecerse a los asesinatos de sus películas, Toombes se encuentra atrapado dentro de una historia de terror de la vida real.

La premisa le permite a Price interpretar tanto a una víctima comprensiva como a un posible sospechoso. Mucho antes de que el metaterror se pusiera de moda a través de películas como Gritar, Casa de locos exploró la relación entre los artistas de terror y sus personajes públicos.

El desempeño de Price ancla toda la producción, equilibrando la vulnerabilidad y la amenaza con notable facilidad. También es una carta de amor al cine de terror clásico, repleta de referencias y cameos que el público del género apreciará. Para los entusiastas de Price, se siente como una joya escondida esperando ser redescubierta.

El abominable doctor Phibes (1971)

Mientras El abominable Dr. Phibes ha desarrollado un culto a lo largo de los años, todavía no recibe el reconocimiento general del que disfrutan muchos de los otros clásicos de Price. Price interpreta al Dr. Anton Phibes, un brillante músico y científico que busca venganza contra los médicos a los que culpa por la muerte de su esposa.

Inspirándose en las plagas bíblicas de Egipto, sus elaborados asesinatos se vuelven cada vez más creativos y extraños a medida que avanza la película. Es memorable que Price pasa gran parte de la película comunicándose a través de dispositivos mecánicos en lugar de hablar directamente. A pesar de esta limitación, domina cada escena.

La actuación de Price oscila entre la tragedia, la amenaza, el humor negro y la teatralidad. Mientras tanto, el diseño de producción art déco y la atmósfera surrealista no hacen más que aumentar su atractivo. Película de terror y fantasía oscura a partes iguales, El abominable Dr. Phibes sigue siendo una de las películas más extrañas y distintivas que Price haya hecho jamás.

La caja oblonga (1969)

Lanzado en el apogeo del boom del terror gótico, La caja oblonga a menudo se olvida en medio de las producciones más importantes de Hammer y American International de la época. Price interpreta a Sir Julian Markham, un aristócrata que esconde un terrible secreto familiar. Su hermano ha regresado de África horriblemente desfigurado y mentalmente inestable después de sufrir torturas inimaginables.

A medida que los cuerpos comienzan a acumularse, la verdad detrás del oscuro pasado de la familia emerge gradualmente. La caja oblonga se beneficia enormemente del discreto desempeño de Price. En lugar de aceptar la villanía absoluta, retrata a Julian como un hombre profundamente conflictivo, atrapado por la culpa y las circunstancias.

También aparece Christopher Lee, añadiendo otra leyenda de terror al proceso. Si bien no es tan llamativo como algunas de las películas más famosas de Price, La caja oblonga sobresale por su atmósfera y carácter.

El club de los monstruos (1981)

A principios de la década de 1980, el cine de terror había cambiado drásticamente, pero Vincent Price seguía siendo tan carismático como siempre. El club de los monstruos sirve como un escaparate maravillosamente excéntrico de su atractivo perdurable. La película de antología comienza cuando el vampiro de Price, Eramus, invita al escritor de terror R. Chetwynd-Hayes a un exclusivo club nocturno poblado enteramente por monstruos.

Entre actuaciones musicales y bebidas, Eramus comparte varios cuentos sobre criaturas extrañas y encuentros sobrenaturales. Las historias en sí varían en calidad, pero el entusiasmo de Price lo mantiene todo unido. Parece realmente encantado con la divertida premisa de la película y sus interacciones con John Carradine le aportan mucho encanto.

El club de los monstruos también posee un sentido de fantasía exclusivamente británico que lo separa de las antologías de terror más convencionales. Si bien es innegablemente peculiar, El club de los monstruos captura el espíritu divertido que hizo de Price una figura tan querida.

El gran detective ratón (1986)

El último gran villano de la pantalla de Vincent Price no fue un científico loco ni un aristócrata gótico. En cambio, era una rata animada. Disney El gran detective ratón presentó al público al Profesor Ratigan, uno de los villanos más entretenidos del estudio y posiblemente la mejor actuación animada de la carrera de Price. Ratigan es brillante, teatral, vanidoso y terriblemente impredecible.

Price entendió claramente qué tipo de personaje estaba interpretando y pronunció cada línea con un entusiasmo contagioso. Esto generó un villano que se podía ver sin cesar. El gran detective ratón Jugó un papel importante en la recuperación de Disney durante la década de 1980, pero las discusiones a menudo se centran en su lugar en la historia de la animación más que en la contribución de Price.

Es desafortunado porque Ratigan se ubica junto a las mayores creaciones del actor. Su enfrentamiento culminante con Basil sigue siendo uno de los finales más emocionantes de Disney, mientras que la actuación resume perfectamente todo lo que le encantó al público. Vicente precio. Pocos actores podrían hacer que un roedor animado fuera tan memorable.