Las películas de guerra sirven para muchos propósitos. Una es contar una historia que revele la historia de los acontecimientos y batallas clásicos de la guerra. Otra es glorificar a los hombres y mujeres que luchan en estas guerras y hasta dónde llegan para sobrevivir. Otros deben mostrar la camaradería de las tropas y soldados mientras luchan entre sí tanto como luchan por su propio país. Eso es lo que hace que los finales sean tan importantes para aterrizar bien.
A lo largo de la historia, ha habido películas de guerra que se centraron en todo, desde la Revolución Estadounidense y la Guerra Civil hasta las Guerras Mundiales y las batallas en países como Corea, Vietnam y Afganistán. Todas estas películas conducen a grandes momentos. En algunos casos, es una mirada a la batalla final entre las fuerzas en el campo de batalla, y en otros casos, son los soldados una vez terminadas las batallas.
Algunos de estos finales de guerra son fundamentales con finales de marquesina, ya sea que se trate de celebrar momentos, recordar a los caídos o contemplar el verdadero horror de la guerra. Estas películas siguen estando entre las mejores películas de guerra jamás realizadas, en gran parte porque sus finales demuestran que una imagen final puede decir más sobre el combate que todos los combates en el campo de batalla.
10
Cartas desde Iwo Jima (2006)
En 2006, Clint Eastwood dirigió dos películas de guerra sobre un mismo acontecimiento. En Banderas de Nuestros Padres, Eastwood cuenta la historia de los hombres que plantaron la bandera estadounidense en la batalla de Iwo Jima. Cartas desde Iwo Jima Cuenta la historia de las tropas japonesas en el lado perdedor del campo de batalla. Mientras Banderas de nuestros padres terminó con una nota triunfante, Cartas desde Iwo Jima cerrado en uno lúgubre.
La película está enmarcada por una secuencia actual en la que los buscadores en los túneles de la isla desentierran un saco enterrado con las cartas de los soldados a casa. Décadas después de la batalla, se extraen del suelo cientos de cartas que devuelven rostros y voces a los hombres que murieron allí. A lo largo de la película, los soldados escriben cartas sabiendo que nunca abandonarán la isla. El final literalmente saca de la tierra la vida interior de los hombres.
9
El cazador de ciervos (1978)
Dirigida por Michael Cimino, El cazador de ciervos es un drama sobre la guerra de Vietnam y su impacto en los amigos trabajadores siderúrgicos de Pensilvania. Robert De Niro, Christopher Walken, Meryl Streep, John Savage y John Cazale protagonizan la película. La película sigue a amigos que van a la guerra y ninguno regresa con la mente intacta. La película avanza hasta el momento en que encuentran a Nick (Walken) jugando a la ruleta rusa, sin ganas de vivir.
La escena final ve a los dolientes sentados desayunando juntos en un bar después del funeral de Nick, y todos cantan en voz baja “God Bless America”. La canción es deliberadamente ambigua, a la vez un amor por el país y un lamento por todo lo que ese país le costó a esta gente. Juega como una celebración vacía de los ideales patrióticos y como un intento de curación.
La mayoría de las personas que hablan de Chaqueta metálica completa Recuerde la primera mitad de la película, donde los soldados son atormentados por su instructor, mientras los militares intentan derribarlos y reconstruirlos como máquinas de matar. Si bien la actuación de R. Lee Ermey como el sargento de artillería Hartman y el colapso de Vincent D’Onofrio como Gomer Pyle son memorables, el final muestra las consecuencias reales.
La segunda mitad de la película trata sobre estos hombres en la guerra, y en la escena final, el pelotón del Joker marcha a través de las ruinas en llamas de Hue cantando la “Marcha de Mickey Mouse”. La infantil melodía de Disney contra una guerra latente captura el absurdo de la guerra y la inocencia perdida de los soldados. El canto masivo después de una masacre obliga a los espectadores a conectar la inocencia cultural estadounidense con el asesinato sin sentido.
7
1917 (2019)
Sam Mendes dirigió una película de guerra magistral en 2019, con 1917 configurado para que parezca una sola toma, con la película contada en tiempo real, aunque hubo un único corte deliberado cuando Schofield (George MacKay) quedó noqueado. La película sigue a dos soldados que deben correr por el campo de batalla para detener un ataque condenado al fracaso antes de que las tropas sean enviadas a la muerte.
El final de la película fue catártico. Después de haber detenido un ataque condenado al fracaso y haberle informado al teniente Blake de la muerte de su hermano, Schofield, exhausto, se sienta contra un árbol y mira fotografías de su esposa e hijos. Las fotos representan aquello por lo que lucha, que es cumplir con su deber, donde tiene que encerrar sus emociones y aceptar que tal vez nunca vuelva a ver a su familia.
6
El puente sobre el río Kwai (1957)
Dirigida por David Lean, El puente sobre el río Kwai presenta a prisioneros de guerra británicos que se ven obligados a construir un puente ferroviario en la Birmania ocupada por los japoneses. La película está protagonizada por Alec Guinness, William Holden, Jack Hawkins y Sessue Hayakawa. Toda la película tiene a estos prisioneros de guerra obligados a hacer algo que no quieren hacer, pero también saben que tienen la oportunidad de ayudar en la guerra, incluso cuando son capturados.
El final ve a Nicholson (Guinness) encontrando los cables de demolición del comando. En el caos, el puente explota cuando el tren cruza cuando Nicholson, herido, cae sobre el detonador. El último momento lo dijo todo cuando el médico militar, Clipton, mira la carnicería y dice: “Locura, locura”. Nicholson se da cuenta demasiado tarde de que efectivamente ha cometido traición en nombre del honor.
5
La tumba de las luciérnagas (1988)
Escrita y dirigida por Isao Takahata para Studio Ghibli, Tumba de las luciérnagas es un anime que muestra los efectos del fin de la Segunda Guerra Mundial en los ciudadanos inocentes de Japón. La película sigue a dos niños, un hermano y una hermana, en los últimos meses de la Guerra del Pacífico. Estos dos niños sobreviven solos en las calles mientras los ataques incendiarios de marzo de 1945 en Kobe diezman su ciudad.
Al final de la película, la joven Setsuko ya murió. En la escena final, los espíritus de Seita y la ya fallecida Setsuko se reúnen, corren a través de un campo de luciérnagas y se sientan en un banco con vista a un paisaje urbano moderno de los años 80. Los niños quedan atrapados como espíritus errantes que intentan sin cesar recuperar la infancia inocente que la guerra les robó. Es la película pacifista perfecta.
4
Todo tranquilo en el frente occidental (1930)
Dirigida por Lewis Milestone y basada en la novela de Erich Maria Remarque, Todo tranquilo en el frente occidental Sigue al joven soldado alemán Paul Bäumer a lo largo de la Primera Guerra Mundial. Esta es una historia interesante ya que pocas películas siguen a los alemanes en la guerra, y casi ninguna otra película los muestra con tanta simpatía como ésta. La película muestra a los soldados desde el entrenamiento hasta la guerra, donde se dan cuenta de que fueron enviados a morir.
El final tiene lugar en la trinchera, cuando Paul se acerca a una mariposa y un francotirador lo mata a tiros. La mariposa simboliza la fragilidad de la vida y el contraste entre la belleza de la naturaleza y la brutalidad de la guerra. La imagen también recuerda una escena anterior en la que Paul habla de su colección de mariposas de la infancia con su hermana. Sin una palabra de diálogo, la muerte sin palabras resume el mensaje de la película de que la guerra sólo destruye.
3
Apocalipsis ahora (1979)
Dirigida por Francis Ford Coppola y basada libremente en la película de Joseph Conrad. El corazón de las tinieblas, Apocalipsis ahora Está protagonizada por Martin Sheen como el Capitán Willard, un hombre enviado para eliminar al pícaro coronel Kurtz del ejército estadounidense de Marlon Brando. Esta película muestra al ejército estadounidense ordenando la muerte de uno de los suyos para proteger sus propios intereses, así como a un ex soldado privado de sus derechos por la guerra.
El final tiene a los seguidores de Kurtz sacrificando ritualmente un búfalo de agua, con Willard matando a Kurtz a machetazos en paralelo. Las últimas palabras de Kurtz son “El horror… el horror”. Kurtz predicó la victoria a través del terror moral y en su momento final se da cuenta de que el horror nunca termina. Es víctima de la oscuridad que absorbió. Los seguidores de Kurtz se inclinan ante Willard como su nuevo líder, pero él se niega y se va, aunque permanece mentalmente marcado.
2
Caminos de gloria (1957)
Dirigida por Stanley Kubrick, Caminos de gloria fue una película contra la guerra protagonizada por Kirk Douglas como un soldado que acepta representar a un trío de soldados juzgados por cobardía. La película tenía un mensaje fuerte, ya que un oficial al mando estaba enviando a estos hombres a morir en un ataque suicida, y cuando se negaron, tuvieron que ser juzgados por cobardía, mientras que el oficial al mando mintió sobre todo.
El coronel Dax (Douglas) se da cuenta de que el caso judicial no fue honesto y que los hombres morirían de todos modos, pero ayudó a deshonrar al oficial al mando. Al final, los soldados estaban borrachos y se burlaban de una joven alemana en un bar, y de repente se detuvieron cuando ella comenzó a cantar una canción, y los hombres lloraron, humanizando a estos soldados y recordándoles su humanidad perdida.
1
Salvando al soldado Ryan (1998)
Dirigida por Steven Spielberg, Salvar al soldado Ryan sigue siendo una de las mejores películas de guerra de todos los tiempos, famosa por su estreno en el Día D de Omaha Beach. Si bien esa apertura fue impresionante, la historia terminó con un grupo de soldados enviados a recuperar al soldado Ryan después de que sus hermanos murieran en los ataques para poder sacarlo y enviarlo de regreso a casa. Muchos de estos soldados murieron en la misión, lo que hizo que el final fuera tan memorable.
La película está ambientada por un veterano anciano que visita el Cementerio Americano en Normandía con su familia. Este veterano es Ryan, y recuerda que el capitán John Miller (Tom Hanks), herido de muerte, le dice a Ryan: “Gánate esto”. El final vuelve al lado de la tumba y muestra que Ryan está visitando la tumba de Miller. “Gana esto” ha perseguido toda la vida de Ryan, y el final pregunta si una vida plena justificaba a los hombres que murieron salvándolo.
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