7 animes intocables de los 80 de los que nadie habla lo suficiente

La década de 1980 se considera ampliamente la edad de oro del anime. Fue una era vibrante impulsada por la bulliciosa economía de Japón y el próspero mercado de videos domésticos. Esta época sirvió como base para el lanzamiento de obras maestras atemporales de Estudio Ghibli y sentó las bases de clásicos como akira y Neón Génesis Evangelionque estuvieron fuertemente influenciados por el anime de los 80.

Desafortunadamente, el gran éxito del anime de la era de los 90 resultó en que un tesoro escondido de obras maestras quedara eclipsado. Los años 80 perfeccionaron la fórmula para distopías cyberpunk intransigentes, odiseas espaciales increíblemente animadas y thrillers alucinantes que se convirtieron en la base de todo lo que hizo que la era del anime de los 90 fuera inolvidable.

No es que la era actual de transmisión de anime carezca de suficiente contenido de anime ingenioso y series de larga duración; sin embargo, para aquellos con un paladar más refinado, estas obras maestras de los 80 merecen algo mejor que caer en la oscuridad en medio del gran volumen de contenido. Cada una es una clase magistral de ejecución artística, pero criminalmente excluida del discurso de la cultura pop.

7

Baldios guerreros espaciales: la película (1981)

Páramos de guerreros espaciales es una emocionante odisea de ciencia ficción con un giro sorprendente. La historia comienza en el planeta S-1, asfixiado por la radiación, donde un golpe militar liderado por el dictador Gattler obliga a la población a ir al espacio, matando a muchos, incluido el padre científico del protagonista Marin Raygun. Ella lo persigue a través de una deformación subespacial que los transporta a la Tierra en el año 2100.

En la Tierra, Gattler comienza una feroz invasión, lo que obliga a Marin a formar equipo con las fuerzas de defensa de la Tierra y pilotear el superrobot Baldios. Esto lleva a una feroz batalla con un giro inesperado: S-1 es en realidad el futuro de la Tierra, y la disformidad los envió atrás en el tiempo. Sus esfuerzos por conquistar la Tierra sin darse cuenta dieron como resultado el páramo contaminado del que inicialmente necesitaban escapar.

El anime abrió nuevos caminos al terminar con los héroes perdiendo de una manera absolutamente sombría que resalta la inutilidad de la guerra. Baldios consolidó su estatus como una desgarradora tragedia de ciencia ficción que aborda temas pesados ​​como la xenofobia, la destrucción ambiental y el fascismo político, todos los cuales siguen siendo relevantes en la actualidad. El anime merece un mayor reconocimiento por sus audaces elecciones narrativas, que dieron sus frutos.

6

Eran once (1986)

Un pilar del anime clásico de ciencia ficción, Moto Hagio eran once (1986) es una clase magistral sobre tensión psicológica. La historia sigue a 10 cadetes espaciales de élite que intentan completar su examen final sobreviviendo a bordo de una nave espacial a la deriva fuera de servicio durante 53 días. En el proceso, descubren que en realidad son once en total, iniciando la búsqueda del intruso.

El anime perfeccionó el tropo del impostor espacial, utilizando al intruso oculto para crear una tensión psicológica del más alto nivel. Es un thriller psicológico claustrofóbico, basado en diálogos, que se basa en la interacción de los personajes y el suspenso para impulsar la narrativa. eran once se adelanta a su tiempo y explora temas de identidad de género con una madurez increíble a través del personaje de Frol.

eran once ejemplifica la magnífica animación dibujada a mano de mediados de los 80, producida por Magic Bus. Proporciona la estética de ciencia ficción perfecta de los 80, equilibrando magistralmente una apariencia retrofuturista y sólida con una animación vibrante y bellamente expresiva, lo que lo convierte en una película imprescindible para los fanáticos de los géneros de misterio y suspenso. No se habla lo suficiente del manejo maduro y magistral del anime de temas complejos.

5

Área 88 (1985-86)

Área 88 (1985-1986) es una tragedia militar brutalmente honesta que se encuentra en la cima del género. El anime muestra combates aéreos impresionantemente viscerales, con aviones de combate reales meticulosamente dibujados a mano, como el F-14 Tomcat, el A-10 Thunderbolt y el MiG-21. Esta elección creativa condujo a una aerodinámica realista, una tensión de fuerza g y una geometría de nubes con una precisión asombrosa.

La historia se centra en Shin Kazama, un joven y brillante piloto de línea aérea, que es engañado por su celoso mejor amigo, Satoru Kanzaki, para que firme un contrato de tres años para unirse a una legión mercenaria extranjera. El contrato lo atrapa en el reino de Asran en Medio Oriente, en la estación Área 88, donde tiene que luchar por su libertad matando soldados enemigos.

El anime no rehuye las brutales realidades de la guerra ni glorifica el combate. Explora el trastorno de estrés postraumático (TEPT) y la institucionalización que acompañan a la guerra. Shin pierde lentamente su humanidad a lo largo de la historia, transformándose de alguien que odia matar a un asesino adicto a la adrenalina. El sentimiento pacifista del anime es aún más relevante hoy.

4

El crepúsculo de las cucarachas (1987)

Crepúsculo de las cucarachas (Gokiburi-tachi no Tasogare, 1987) es una maravilla de animación visual y conceptualmente distinta. Es una sátira política extraña y atrevida que utiliza una plaga doméstica para reflejar los lados más oscuros de la historia humana. La película yuxtapone a la perfección personajes de anime 2D dibujados a mano con fondos enteramente de acción real, una técnica muy por delante de sus contemporáneos.

La película sigue a una pacífica colonia de cucarachas antropomorfas que viven lujosamente en el desordenado departamento del soltero Seiji. Al principio, ven a Seiji como un proveedor benévolo, que les da sobras de comida, pero pronto se enfrentan a la brutal realidad de la vida fuera del apartamento cuando una mujer se muda con él y lo insta a exterminar las cucarachas.

La pura dificultad técnica de rastrear insectos animados que se mueven a través de muebles y pisos del mundo real en 1987 es una hazaña asombrosa de edición cinematográfica práctica que merece reconocimiento. La conmovedora y devastadora alegoría social de la complacencia, el colapso social y la limpieza étnica, contada a través de las vidas de cucarachas antropomorfas animadas, es un mensaje que ha resistido la prueba del tiempo.

3

Carnaval de robots (1987)

Carnaval de robots (1987) es una película de antología que definió la industria y que reunió a nueve de los animadores y directores emergentes más talentosos de la industria, otorgándoles total libertad creativa y un presupuesto sustancial para explorar un tema único y unificador: la vida artificial. En lugar de una sola narrativa, la película priorizó dar a varios creadores la libertad de ofrecer diferentes perspectivas e interpretaciones de ese tema.

La película consta de ocho cortos distintos e independientes que se basan principalmente en la narración visual en lugar del diálogo, acompañados por la impresionante banda sonora de Joe Hisaishi. Los cortos presentan historias que varían ampliamente en tono y género, y sirven como plataforma de lanzamiento para los animadores que darían forma a la industria durante décadas. La ausencia de diálogo empujó a los animadores a dominar el arte de la narración visual.

2

El huevo de ángel (1985)

Antes de que dirigiera el legendario director Mamoru Oshii Fantasma en el caparazóndirigió huevo de ángel (1985), posiblemente el anime artístico más ferozmente vanguardista e inquietantemente hermoso jamás concebido. El anime fue concebido gracias a una colaboración entre Oshii y el legendario artista de Final Fantasy, Yoshitaka Amano, y es más un poema gótico que una narrativa tradicional.

Ambientada en un desolado páramo neogótico iluminado por el crepúsculo, la historia sigue a una joven sin nombre que protege un huevo misterioso escondido debajo de su vestido en un mundo lleno de sombras de pescadores que parecen estatuas. Cuando se encuentra con un hombre sin nombre que empuña un arma en forma de cruz, él rompe el huevo y revela que está vacío, lo que hace que la niña se ahogue.

La película actúa como una vía para que Mamoru Oshii explore la pérdida de su fe cristiana. Es una alegoría que representa la lucha entre la devoción religiosa ciega, encarnada por la niña, y el duro escepticismo existencial, encarnado por el hombre sin nombre. huevos de angel El estatus de intocable surge de su negativa a ajustarse a los estándares comerciales, lo que resulta en algo verdaderamente único.

1

Royal Space Force: Las alas de Honnêamise (1987)

Real Fuerza Espacial: Las Alas de Honnêamise (1987) es el primer largometraje de Studio Gainax, un grupo de jóvenes y talentosos animadores que luego trabajarían en Neón Génesis Evangelionremodelando permanentemente la industria. El clímax de la película es ampliamente considerado una de las mejores secuencias animadas en la historia del celuloide, ya que hace un uso eficiente de un presupuesto de 800 millones de yenes.

La historia se desarrolla en un mundo industrial alternativo de mediados de siglo. Sigue a Shirotsugh Lhadatt, un joven desmotivado atrapado en la “Royal Space Force”, una rama ridiculizada del ejército que no logró poner a un hombre en órbita. Cuando Shiro se inspira en la mujer religiosamente devota Leiquanni, se lanza a su entrenamiento mientras se desarrolla una conspiración política.

Alas de Honnêamise es una clase magistral intocable en diseño sociológico ficticio, que crea una civilización ficticia refrescante y diversa desde cero en lugar de simplemente modificar diseños del mundo real. Además, retrata a un protagonista imperfecto que es sorprendentemente desordenado y humano, a diferencia de los héroes idealistas de ciencia ficción esparcidos por todo el género, lo que la convierte en una obra maestra que define el género y que debe destacarse.