Pocos directores han tenido una influencia tan fuerte y radical en la industria cinematográfica como Steven Spielberg. El cineasta nato comenzó a producir películas amateur en su adolescencia antes de estudiar formalmente cine en la Universidad Estatal de California en Long Beach. Su cortometraje original, AMBLÍNle valió al estudiante de cine un contrato de siete años con Universal Television. Spielberg aceptó la oferta y dejó la escuela un año antes de graduarse (a través de Amblin Entertainment).
Después de dirigir varios programas y películas para televisión, Spielberg debutó en el cine en 1974. El expreso de Sugarland fue un éxito entre la crítica y estableció a Spielberg como un gran prometedor de Hollywood. Un año después, Fauces llegó a los cines y cambió tanto la carrera del joven director como la naturaleza del cine en su conjunto. Desde entonces, las películas de Spielberg han tenido la costumbre de amasar una fortuna en taquilla y moldear la cultura estadounidense, incluyendo Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), Indiana Jones (1981), ET el extraterrestre (1982), Parque Jurásico (1993), y así sucesivamente.
Desde su debut teatral, Spielberg ha dirigido más de 30 películas, además de cortometrajes, programas de televisión y videojuegos. El público puede ser consciente de la influencia general del cineasta (y de algunos logros clave), pero pocos se dan cuenta del grado en que Spielberg ha cambiado la industria cinematográfica en los últimos 50 años.
Presentó el éxito de taquilla del verano
En 1975, Spielberg hizo una adaptación cinematográfica de la novela sobre el tiburón asesino de Peter Benchley, Fauces. Producida con un presupuesto inferior a 12 millones de dólares, Universal Studios gastó casi 2 millones de dólares en publicidad de la película. La sólida campaña impulsó la novela original y utilizó asociaciones de marketing para aumentar la familiaridad con la película (a través de IndieWire).
Cuando Fauces Estrenada en junio, el público acudió a los cines para vivir una experiencia emocionante y confiable. Fauces recaudó 261,3 millones de dólares en la taquilla mundial durante su estreno original, lo que lo convierte en el primer éxito de taquilla del verano. La película recaudó 490,7 millones de dólares en todos los estrenos.
El thriller de Spielberg cambió para siempre la promoción y distribución cinematográfica. Desde entonces, Hollywood se ha centrado en la propiedad intelectual y el marketing de guerrilla para aumentar la familiaridad con una película antes de su estreno, convirtiendo las películas en marcas. Además, los estudios reservan sus películas más rentables para los meses más cálidos para crear un éxito de taquilla de verano en la línea de Fauces. Las ventas de entradas de cine en verano representan ahora alrededor del 40% de los ingresos anuales de taquilla en los Estados Unidos.
Ayudó a ser pionero en efectos CGI
Adaptación cinematográfica de la novela de Spielberg en 1993 Parque Jurásico Cambió la trayectoria del cine al ser pionero en las primeras imágenes generadas por computadora (CGI).
Después de que los técnicos de efectos prácticos crearan un dinosaurio en stop-motion apropiadamente impresionante, Spielberg decidió llevar este terror al siguiente nivel. Industrial Light and Magic (ILM) se unió a la producción para dar vida a los monstruos prehistóricos utilizando CGI, en colaboración con los técnicos de efectos prácticos existentes. El resultado fue una imagen nunca antes vista y sorprendentemente realista de un dinosaurio atravesando la pantalla entre la acción en vivo.
Al final, sólo unos seis minutos de los dinosaurios en jurásico Parque eran completamente CGI. A pesar de su mínimo tiempo en pantalla, el dinosaurio CGI provocó una revolución en los efectos visuales generados por computadora que darían forma al cine de la era digital. Las figuras fotorrealistas comenzaron a surgir en el cine y ahora son un elemento habitual en las películas modernas.
Él inspiró la clasificación PG-13
Las clasificaciones originales de la Motion Picture Association of America (MPAA) eran G, M, R y X. Finalmente, M cambió a PG (orientación de los padres). Si bien hoy en día una clasificación PG denota una película para niños, inicialmente indicaba que una película contenía material para adultos pero no tenía restricción de edad.
En el verano de 1984, dos películas de PG Spielberg resaltaron la ambigua brecha entre las películas de PG y R. gremlins y Indiana Jones y el templo maldito Los padres de la época los consideraron demasiado gráficos para la calificación de amigable para los niños. Spielberg estuvo de acuerdo, pero no consideró que ninguna de las películas mereciera una R. Esta calificación restringiría que los adolescentes (el grupo demográfico objetivo) vean las películas en los cines.
Para abordar el problema mayor, Spielberg llamó al entonces presidente de la Motion Picture Association of America, Jack Valenti, y le propuso una nueva calificación. Spielberg recordó la conversación durante un vídeo de la MPA de 2008 sobre el sistema de clasificación.
“Dije: “Consigamos una calificación entre PG y R”.‘”, relató Spielberg. “Jack fue proactivo al respecto, estuvo completamente de acuerdo y, antes de darme cuenta, había una clasificación PG-13..” Antes de que terminara el verano del 84, llegó a los cines la primera película PG-13.
Influyó en el terror basado en el suspenso
El éxito de taquilla de Spielberg de 1975 es principalmente elogiado por su influencia en la promoción y distribución cinematográfica. Sin embargo, Fauces También popularizó el terror basado en suspenso, ahora un elemento fijo del género.
Inicial Fauces Los espectadores se sentaron en el borde de sus asientos esperando al gigantesco tiburón asesino que anunciaba la película. Fueron testigos de la devastación y el derramamiento de sangre, pero la criatura responsable permaneció bajo la cubierta del agua hasta más de una hora después de iniciada la película. Con FaucesSpielberg demostró el poder de permitir que el público conjure su propio terror. Al hacerlo, estableció el modelo para el horror a fuego lento.
Antes, las películas denominadas “características de la criatura” puso el horror del título en primer plano. Tras el éxito del thriller de Spielberg, los realizadores mantuvieron a sus asesinos en secreto. Tres años después Fauces, Víspera de Todos los Santos escondió a Michael Myers detrás de tomas POV. Avanzando cinco décadas, 2026 Trastiendas extendió el horror basado en el suspenso hasta su punto más lejano.
Ayudó a impulsar la animación moderna
Aunque es mejor conocido por sus éxitos de taquilla de acción real, Spielberg ha sido un admirador de la animación desde hace mucho tiempo.
Produjo su primer largometraje animado, Una cola americanaen 1986. La película se convirtió en la película animada no Disney más taquillera de la época e inspiró a Spielberg a explorar más la animación (a través de AFI). En 1994, Spielberg se asoció con David Geffen y el ex presidente de Walt Disney Company, Jeffrey Katzenberg, para fundar DreamWorks SKG. La joven compañía revolucionó la complaciente escena de la animación y ofreció funciones animadas que podían atraer al público adulto.
Antz (1998) y El Príncipe de Egipto (1998) fueron los primeros emprendimientos de la empresa. Si bien ninguno de ellos superó a Disney, recibieron suficiente atención como para sacudir el mercado. La franquicia más grande de la compañía, shrekse convirtió en una de las películas animadas que no son de Disney más taquilleras de todos los tiempos. Esta sátira de Disney ayudó a popularizar la animación basada en la comedia, una característica común de las películas de DreamWorks.
En general, DreamWorks de Spielberg ha influido y ampliado la animación moderna.
Popularizó las películas como espectáculo
Los éxitos de taquilla de Spielberg pasaron de dramas narrativos repletos de estrellas del cine anterior a espectáculos llenos de acción. Sus películas populares utilizaban acrobacias y efectos complejos para crear maravillas en la pantalla. Los conceptos más grandiosos de sus películas se contrastaron con la vida cotidiana para resaltar el espectáculo. Los personajes atónitos se quedaron boquiabiertos ante un enorme tiburón asesino, inexplicables dinosaurios vivientes o un siniestro platillo volador.
El público acudió corriendo a los cines para presenciar el espectáculo en pantalla y compartir el asombro de los personajes. Spielberg inició el cine moderno de ‘verlo para creerlo’, que desde entonces ha llevado a los cineastas a nuevas alturas de maravilla. También influyó en las películas como películas, distintas del estilo realista Cinéma vérité. Los éxitos de taquilla de Spielberg son conscientes de su propio artificio y se deleitan con él, utilizando la tecnología para crear magia cinematográfica.
Los postes de tiendas de campaña de alto concepto de hoy en día son una consecuencia directa de Steven SpielbergLa poderosa influencia.
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