La historia no tiene por qué ser aburrida, ya que estos increíbles serie de televisión de drama histórico demostrar. Desde las incursiones vikingas hasta la Segunda Guerra Mundial, desde la era anglosajona hasta el ascenso de la reina Isabel II, estos programas dan vida a la historia con diseños de producción y vestuario cuidadosamente detallados.
Si bien no todos los mejores programas de televisión históricos de todos los tiempos son completamente precisos, a veces comprender el contexto de una época o la motivación de una figura es lo suficientemente poderoso. La televisión suele producirse y ambientarse en Inglaterra o Estados Unidos, pero también hay cautivadoras piezas de época de todo el mundo, como ShōgunLa victoria del Emmy en 2024 lo demostró.
Para cualquiera que ame la historia, estos son algunos de los mejores programas de televisión históricos disponibles para transmitir ahora, enumerados en orden cronológico. Cada serie encuentra el equilibrio adecuado entre fidelidad histórica y una narración convincente e identificable.
Roma
(República Tardorromana, Años Aprox.: Siglo I a.C., Italia)
Ambientada durante los tumultuosos últimos años de la República Romana, Roma Sigue las vidas de los soldados Lucius Vorenus y Titus Pullo a medida que se entrelazan con acontecimientos fundamentales y figuras históricas del siglo I a.C. La serie retrata momentos clave como el ascenso y asesinato de Julio César y la transición de la República al Imperio.
Con un elenco extenso extraído de la historia, el programa combina drama personal con intriga política arrolladora. Una coproducción internacional entre los Estados Unidos, el Reino Unido e Italia, se filmó en gran parte en los estudios Cinecittà de Roma, lo que aporta autenticidad a sus detallados decorados, vestuario y diálogos tanto en romano como en egipcio.
Los críticos elogiaron ampliamente RomaLa precisión histórica, la narración convincente y la grandeza visual de ‘s, ganaron múltiples premios Emmy y captaron una gran audiencia para HBO y la BBC. Sin embargo, la serie concluyó después de dos temporadas debido a los elevados costos de producción.
vikingos
(Finales del 700 al 900 d.C., Escandinavia, Inglaterra y el Atlántico norte)
vikingos es un drama histórico que abarca seis temporadas. Creada por el peso pesado de la historia épica Michael Hirst, la serie dramatiza las vidas de figuras nórdicas legendarias, en particular Ragnar Lothbrok, quien pasa de ser granjero a guerrero y rey legendario. Inspirado en sagas y registros históricos, el programa combina hechos y mitos, ya que las hazañas de Ragnar son tanto leyenda como realidad.
vikingos se considera una obra maestra por su rica narración, personajes complejos y representación inmersiva de la cultura nórdica, que incluye decorados, disfraces y secuencias de batalla detallados. La interacción de dinámicas familiares, intrigas políticas y creencias espirituales mantuvo al público muy interesado.
La voluntad del programa de explorar la brutalidad y la belleza de la era vikinga añadió peso dramático. vikingos concluyó después de seis temporadas principalmente debido al deseo de los creadores de contar una historia completa, en lugar de la cancelación de la cadena, asegurando un arco narrativo satisfactorio en lugar de estirar demasiado el material.
El último reino
(Inglaterra anglosajona / Invasiones vikingas, 866-920, Inglaterra)
El último reino es una epopeya histórica que sigue a Uhtred, un noble nacido en Sajonia que es secuestrado y criado por daneses, lo que le otorga lealtades en ambos lados del conflicto de Inglaterra. La serie dramatiza acontecimientos clave de finales del siglo IX y principios del X, incluido el ascenso de Alfredo el Grande, las incursiones danesas y la unificación de los reinos rebeldes de Inglaterra.
menos brillante que vikingos o Game of Thronestiene una trama más ajustada, está más impulsado por los personajes y se basa en un realismo descarnado. Los espectadores se sintieron especialmente atraídos por la lucha de identidad ficticia de Uhtred de Bebbanburg, que alimenta gran parte de la tensión del programa.
Si bien se superpone con vikingos en época y tema, cambia la perspectiva. En lugar de seguir a los invasores nórdicos, coloca al público junto a los sajones que luchan por la supervivencia y la soberanía.
Marco Polo
(Dinastía Yuan, años aprox.: 1270-1290, China y Mongolia)
Marco Polo es una serie dramática estadounidense inspirada en los primeros años del explorador en la corte de Kublai Khan, Khagan del Imperio mongol y fundador de la dinastía Yuan. Uno de los primeros cambios de prestigio de Netflix en 2014, Marco Polo tuvo un presupuesto de 200 millones de dólares en dos temporadas, y esa inversión es visible en la pantalla.
Los espectadores quedaron cautivados por su cinematografía amplia, decorados elaborados y secuencias de batalla a gran escala que hicieron que el mundo mongol pareciera genuinamente épico. La televisión occidental rara vez profundiza en esta época, por lo que las audiencias respondieron al nuevo enfoque en la política cortesana, los rituales culturales y la vasta geografía del imperio.
Marco Polo también se hizo conocido por sus coreografías de artes marciales y personajes destacados como Hundred Eyes. Si bien la influencia de Marco se intensifica en el drama, la atención de la serie a los detalles culturales y al contexto político le da un fuerte sentido de autenticidad histórica.
Los Borgia
(Renacimiento italiano, años aprox.: 1492-1507, Italia)
Los Borgia está ambientada en la Italia del Renacimiento y narra el escandaloso ascenso de la familia Borgia al papado. El atractivo del programa residía en su irresistible mezcla de prestigio y pulp: trajes exquisitos, decorados suntuosos y una cinematografía exuberante combinada con una constante agitación de traiciones, aventuras amorosas, envenenamientos e intrigas políticas.
En el centro de Los Borgia‘ El thriller histórico subestimado fue Jeremy Irons como el Papa Alejandro VI, cuya actuación magnética y calculadora le dio a la serie su gravedad. Los espectadores sintonizaron tanto con su presencia como con la historia misma.
El telón de fondo también parecía refrescantemente diferente. En lugar de los habituales tribunales ingleses o franceses, Los Borgia Se sumergió en los juegos de poder del Vaticano, exponiendo la corrupción, la ambición y la ambigüedad moral de la política del Renacimiento, diferenciándola de otros dramas históricos.
Salón del lobo
(Era Tudor, años aprox.: 1529-1536, Inglaterra)
Salón del lobo narra el rápido ascenso de Thomas Cromwell en la corte de Enrique VIII, desde la ejecución de Sir Thomas More hasta la orquestación de la decapitación de Ana Bolena por parte del rey. Si bien se superpone en la línea de tiempo con el más sensacional Los Tudorse distingue por adoptar la perspectiva de Cromwell.
Salón del lobo se centra en el trabajo calculado de un operador político más que en el drama real. La interpretación sutil e incisiva de Mark Rylance de Cromwell y Damian Lewis al mando de Enrique VIII fue ampliamente elogiada.
La paleta de colores apagados de la serie, los interiores iluminados con velas y el vestuario de la época le dan una sensación auténtica y vivida. Controlada y elegante en lugar de llamativa, recompensa la visualización paciente y atrae a los fanáticos de la narración histórica sofisticada. Salón del lobo se considera muy fiel a los acontecimientos históricos, ya que captura la intriga política y la compleja dinámica de la Inglaterra Tudor con notable precisión.
Shōgun
(Período Edo temprano, comienza en 1600, Japón)
Shōgun fue una obra maestra, una apuesta costosa y de alto riesgo para FX que valió la pena, ganando premios Emmy 2024 como actor y actriz principal, dirección y serie dramática destacada. El programa sumerge a los espectadores en el Japón temprano del período Edo con actores japoneses que hablan principalmente en japonés (subtitulados), decorados, vestuario y modales meticulosamente investigados, y una cuidadosa atención a las costumbres de la era samurái.
Su escala cinematográfica, su impresionante dirección de arte, sus brutales secuencias de batalla y su intrincado drama político cautivaron al público. La popularidad del programa fue tan fuerte que Shōgun La segunda temporada ya está en desarrollo, aunque la serie fue concebida como una serie limitada. La temporada 2 se extenderá más allá de la novela original y continuará audazmente la historia a pesar de la muerte de dos personajes principales.
Versalles
(Comienza en 1666, Francia)
Versalles comienza en 1666 cuando el joven rey Luis XIV transforma el pabellón de caza de su padre en el gran Palacio de Versalles, lo que obliga a la nobleza francesa a trasladarse y vivir bajo su atenta mirada. La serie sigue cómo estos cortesanos desplazados se ven envueltos en maniobras políticas, rivalidades personales e intrigas cada vez más peligrosas a medida que el rey consolida el poder absoluto.
Una coproducción entre Francia, Canadá, el Reino Unido y Estados Unidos. Versalles se convirtió en uno de los dramas televisivos franceses más caros jamás realizados y obtuvo devotos seguidores internacionales. Los espectadores se sintieron atraídos por sus suntuosos decorados, su elaborado vestuario y su tono audazmente realzado, aunque casi melodramático. Versalles también destaca por poner de relieve una época raramente dramatizada de la historia francesa.
Velas negras
(Edad de oro de la piratería, principios de 1700, Caribe)
Velas negras fue una prestigiosa epopeya pirata para Starz que mezclaba el estilo de Robert Louis Stevenson Isla del Tesoro mitología con personajes reales de la Edad de Oro de la Piratería, incluidos Charles Vane, Anne Bonny, Jack Rackham y Woodes Rogers. El público se sintió atraído por su profundidad: en lugar de extravagantes aventuras de piratas, la serie presentó un drama descarnado sobre el poder, la identidad, el colonialismo y la supervivencia.
Los espectadores elogiaron sus personajes complejos, su narración lenta y sus actuaciones feroces. tonalmente, Velas negras Era un drama oscuro, adulto y operístico, más de prestigio que de capa y espada. Históricamente, no tiene la precisión de un documental, pero está mucho más fundamentado que la típica película pirata, ya que captura auténticos conflictos coloniales, la república pirata de Nassau, alianzas cambiantes y guerras navales plausibles, sin dejar de tomar licencia creativa en todo el mundo. vela negraLas cuatro estaciones.
Juan Adams
(Revolución Americana y República Temprana, años aproximados: 1765–1826, Estados Unidos)
HBO Juan Adams entregó una mirada íntima y sin adornos a los Padres Fundadores y los primeros 50 años de los Estados Unidos, centrándose en el ego, la enfermedad, la tensión familiar y el agotamiento político detrás del segundo presidente de Estados Unidos. Esto no fue una creación de mitos patrióticos; Era una narración inteligente y adulta arraigada en la complejidad humana.
Paul Giamatti y Laura Linney encabezaron la serie con actuaciones de peso como John y Abigail Adams, su dinámica quisquillosa, afectuosa y profundamente vivida, un verdadero homenaje a uno de los matrimonios fundadores más fascinantes. La muestra evitó el melodrama o los guiños modernos, tratando la política estadounidense temprana con la gravedad del arte elevado.
Fundamentalmente, John Adams fue diseñado como una miniserie, no como un drama continuo, lo que permitió un ritmo deliberado y muy centrado que siguió la vida de Adams con precisión en lugar de estirar la historia para llenar temporadas. Este enfoque lo convirtió en uno de los proyectos históricos más elevados y aclamados de HBO, una de las mejores series como franklin en Apple TV.