El primer semestre de 2026 ya ha producido un panorama inusualmente competitivo animación pizarra. Si bien ciertamente hay películas animadas de Disney que realmente merecen una nueva versión de acción en vivo, la programación estelar de este año demuestra por qué el público a veces necesita un descanso de ver la animación convertida en acción en vivo. El medio está teniendo un año demasiado bueno para seguir tratando el realismo como una actualización automática.
Pixar regresó con una película original y otra historia del juguete La secuela, Illumination envió a Mario al espacio y Sony Pictures Animation introdujo un universo deportivo completamente nuevo. Incluso los Minions regresaron con algo más inventivo que su habitual búsqueda de un jefe villano.
Esa variedad hace que este ranking sea más interesante que un simple concurso entre las franquicias más importantes del año. El éxito de taquilla importa, pero la popularidad por sí sola no puede determinar las mejores películas animadas de 2026. Los estrenos más sólidos establecieron una identidad visual propia y al mismo tiempo dieron al público una razón para preocuparse por los personajes detrás de todo ese espectáculo.
Solo se consideraron las películas animadas lanzadas en los Estados Unidos antes del 14 de julio de 2026. Teniendo en cuenta la narración, la animación, el impacto emocional y la ejecución general, estas son las cinco mejores películas animadas de 2026 hasta el momento.
5
La película de Super Mario Galaxy
Mario y Luigi dejan atrás el Reino Champiñón para vivir una aventura cósmica que presenta a Rosalina y Yoshi mientras expande dramáticamente el universo de Nintendo de Illumination. La secuela se mueve a la velocidad de alguien que cambia frenéticamente entre niveles, pero sus coloridas galaxias y sus afectuosas referencias al juego ofrecen el tipo de espectáculo en pantalla grande que la mayoría de los fanáticos de Mario vinieron a ver.
Los críticos estaban mucho menos entusiasmados que el público, en gran parte porque la historia rara vez se desacelera lo suficiente como para dejar que sus ideas o personajes aterricen. Aún, La película de Super Mario Galaxy se convirtió en el primer lanzamiento de 2026 en superar los mil millones de dólares en todo el mundo. Obtiene el quinto lugar como la película animada que más complace al público del año, incluso si las películas superiores ofrecen más debajo de la superficie.
Llevar a Mario al cosmos significó ampliar la lista de voces repletas de estrellas. La película de Super Mario Galaxy trae a la ganadora del Premio de la Academia Brie Larson para dar voz a Rosalina, junto a Donald Glover como el Yoshi favorito de los fanáticos.
4
CABRA
Sony Pictures Animation CABRA sigue a Will Harris, una pequeña cabra con enormes ambiciones que se gana un lugar en el roarball, un deporte mixto de contacto total dominado por animales mucho más grandes. Con la voz de Caleb McLaughlin, Will ingresa a la liga profesional como un evidente desvalido y rápidamente aprende que ingresar al equipo fue solo el comienzo para demostrar que pertenece allí.
La estructura básica de una película de deportes es familiar, pero el mundo que la rodea se siente fresco. El director Tyree Dillihay y el codirector Adam Rosette llenan cada partido de movimiento mientras les dan a los animales atletas distintos estilos de juego según su tamaño y especie. CABRA está por encima de Mario porque su invención visual respalda un arco de personaje real, aunque su fórmula predecible lo mantiene fuera de los tres primeros.
Mientras CABRA presenta un deporte completamente ficticio como el roarball, Sony Pictures Animation aportó experiencia del mundo real para definir la mecánica atlética y coprodujo la película junto con la leyenda de la NBA Stephen Curry.
3
Minions y monstruos
Los Minions regresan sin Gru para un ridículo viaje por la historia de Hollywood. La película de Pierre Coffin sigue a los alborotadores amarillos mientras se convierten en estrellas de cine, lo pierden todo y accidentalmente desatan monstruos mientras intentan reconstruir sus carreras. Su tramo más fuerte los envía al Hollywood de la era del cine mudo, donde el cine clásico se convierte en el escenario para una elaborada rutina de payasadas tras otra.
Minions y monstruos es mucho más inteligente con el cine de lo que cualquiera podría esperar razonablemente de esta franquicia (aparte de los números del fin de semana de estreno). Sus referencias al viejo Hollywood dan a los adultos algo para disfrutar sin interrumpir la comedia física dirigida a los niños. La segunda mitad se vuelve más concurrida una vez que los monstruos toman el control, pero este cariñoso envío de películas sigue siendo una de las aventuras más divertidas y sorprendentes de los Minions.
2
Historia del juguete 5
Pixar se arriesga una vez más a reabrir una historia que ya parecía tener un final perfecto. Esta vez, los juguetes se enfrentan a Lilypad, la nueva tableta de Bonnie y una amenaza que no pueden vencer organizando otra misión de rescate. Woody regresa para ayudar a Buzz cuando Jessie y Bullseye desaparecen, reuniendo a los viejos amigos contra un problema creado por la forma en que la infancia misma ha cambiado.
Historia del juguete 5 funciona porque su tema tecnológico surge naturalmente del miedo más antiguo de la franquicia: ¿qué sucede cuando los niños dejan de necesitar sus juguetes? La película encuentra mucho humor en la confusión de los juguetes sin tratar esa pregunta a la ligera, y el trabajo emocional de los personajes se compara con las mejores secuelas de Pixar. Pierde el primer lugar sólo porque la mejor película animada de 2026 construyó algo completamente nuevo.
1
Tolvas
Tolvas Comienza con una de las premisas más extrañas de Pixar. Mabel, amante de los animales, transfiere su conciencia a un castor robótico para poder comunicarse con la vida silvestre y evitar que un proyecto de desarrollo destruya su hábitat. Una vez dentro del mundo animal, descubre que la naturaleza es mucho más desordenada que la versión idealizada que creía proteger, y los castores tienen sus propios planes.
El director Daniel Chong convierte ese absurdo montaje en la comedia original más aguda de Pixar en años. El mensaje ambiental nunca parece una tarea porque a los animales se les permite ser egoístas, territoriales y genuinamente hilarantes. Tolvas toma el mayor giro creativo de esta lista y lo consigue, haciendo que una película completamente original parezca tan esencial como la franquicia más confiable de Pixar.
Source link
